写意紫藤葡萄画法 畅销书籍 美术教材 正版 王绍华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王绍华 著

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• 绘画
• 葡萄
• 紫藤
• 水墨画
• 写意画
• 美术教材
• 绘画技法
• 王绍华
• 艺术
• 绘画入门

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299799

商品编码：29800373522

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

基本信息

商品名称：	写意紫藤葡萄画法 畅销书籍 美术教材 正版	开本：
作者：	王绍华	页数：
定价：	36.00元	出版时间：	2016-08-01
ISBN号：	9787532299799	印刷时间：
出版社：	上海人民美术出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图目录内容提要

紫藤和葡萄作为中传统花鸟画的经典题材，一直深受人民大众的喜爱。有关文化和绘画作品很丰富。《写意紫藤葡萄画法》从学习画的基本功讲起，分别阐述了学习写意葡萄紫藤画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者传授实践经验的意愿。《写意紫藤葡萄画法》对初学绘画者或已学有所长的读者都是非常实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。

编辑推荐本书阐述了学习写意葡萄紫藤画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，作者介绍

王绍华，1945年生于北京。自幼酷爱书画艺术，师从画大师张世简先生，擅长写意花鸟，在多年的绘画艺术实践中，继承传统，博采众长，大胆创新，逐渐形成了自己的绘画风格。其作品被博物馆，2006年荣获中书画百杰称号。 为弘扬民族文化，现除从事美术专业创作外，还热心于美术教育工作，先后受聘在北京师范大学，广电总局，，北京市老年大学等单位教授中画。现为：中美术协会北京分会会员、北京市房山区美术协会副、得一书画院副院长，出版有《情缘——写意牡丹画技法》、《中当代翰墨名研究——王绍华》、《跟名学技法——名写意牡丹》。

笔墨游龙，风姿绰约——写意紫藤葡萄画法 在中国传统绘画的璀璨星河中，紫藤与葡萄无疑是两颗耀眼夺目的明珠。它们不仅以其独特的视觉美感征服了无数观者，更承载着丰富的文化寓意，寄托着人们对生活的美好祝愿。本书——《写意紫藤葡萄画法》，正是致力于将这两者神韵融入笔墨，以写意的手法，带领您走进一扇通往艺术殿堂的灵动之门。 为何是紫藤与葡萄？ 紫藤，其藤蔓蜿蜒盘曲，如龙蛇游走，花串则如紫色的瀑布倾泻而下，堆叠出浓郁的浪漫与诗意。它象征着长寿、吉祥、以及男女的恩爱，常被视为美好姻缘的象征。而葡萄，累累硕果，饱满欲滴，则代表着多子多福、兴旺发达。两者结合，既有紫藤的优雅婉约，又有葡萄的富贵吉祥，共同绘就了一幅幅充满生命力与希望的画面。 在传统绘画中，紫藤和葡萄的描绘有着悠久的历史。从宋元时期的工笔细腻，到明清的写意奔放，历代画家们都在不断探索与创新，赋予了它们不同的生命与姿态。本书汲取了传统绘画的精髓，结合当代审美，力求在笔墨的挥洒间，捕捉紫藤的灵动与葡萄的饱满，展现写意画法的独特魅力。 写意之境：化形为神，意在笔先 “写意”，是中国画的核心技法之一。它并非简单地模仿物象的形体，而是通过对物象内在精神的理解与把握，用简练的笔墨，概括其神韵，表达画家内心的感受与情思。“意在笔先，形随笔生”，是写意画法的核心要义。 本书将深入浅出地剖析写意紫藤葡萄的创作过程，从基础的笔墨训练，到具体的创作实践，层层递进，让您在掌握技法的过程中，体悟写意精神的精髓。我们不追求对每一个叶片、每一颗果实的精确描摹，而是注重用笔的力度、墨的浓淡、水的晕染，来表现紫藤的姿态万千，葡萄的晶莹剔透。 笔墨之道：从点、线、面的多元组合 紫藤与葡萄的描绘，离不开基础的点、线、面这三种绘画基本语言。本书将系统地为您讲解如何运用这些语言来塑造紫藤与葡萄的形象。 点（皴法）： 无论是表现葡萄的浑圆饱满，还是紫藤花瓣的簇拥，都需要恰当的点法。我们将介绍不同的点法，如“挤点”、“聚点”、“散点”等，以及它们在表现不同质感和体积时的作用。例如，用浓墨饱满的点子堆叠，可以表现葡萄的饱满欲滴；用淡墨散点，则可营造紫藤花串的轻盈与灵动。 线（勾勒与皴擦）： 线条是中国画的骨骼，也是灵魂。对于紫藤，盘曲的藤蔓需要流畅而富有力量的线条来表现其生命力；对于葡萄叶，则需要灵活多变的线条来勾勒其轮廓和纹理。我们将讲解不同毛笔的特性，以及如何通过运笔的快慢、提按、顿挫，来赋予线条以生命力，使其既有骨骼，又有血肉。同时，皴擦技法也能在线条的基础上，增强物象的体积感和质感。 面（墨色与色彩的运用）： 面的运用，主要体现在墨色的浓淡干湿以及色彩的搭配。紫藤的花色多为紫、蓝，与深绿或浅绿的叶片形成对比，其色彩的明暗与冷暖变化，能够极大地增强画面的层次感和视觉冲击力。葡萄的颜色则以青、紫、白为主，其深浅变化同样能表现果实的晶莹剔透。本书将详细讲解如何通过墨色的深浅变化来塑造藤蔓的立体感，如何运用色彩的冷暖对比来突出紫藤与葡萄的娇艳，以及如何在写意画中恰当运用留白，以达到“计白当黑”的艺术效果。 紫藤之韵：藤蔓的缠绵与花朵的烂漫 紫藤的描绘，重在表现其“缠绵”与“烂漫”。 藤蔓的生命力： 紫藤的藤蔓是其重要的骨架，也是表现其生命力的关键。我们需要观察和理解藤蔓的生长规律，它们如何依附，如何盘旋，如何向上生长。在绘画中，我们需要用遒劲而富有弹性的线条来勾勒藤蔓，体现其盘曲、转折、粗细的变化。有时，我们需要用淡墨或干笔来表现藤蔓的苍劲感，有时则需要用湿润的笔触来表现其生长的勃勃生机。藤蔓的走向，也直接影响着整幅画面的构图和节奏。 花串的动态美： 紫藤花串是紫藤最具标志性的部分。它的形态复杂，花朵繁密，但又要用写意的手法来表现其轻盈与灵动。我们将介绍如何通过“点”来塑造花簇，如何通过笔触的虚实变化来表现花朵的疏密与层次。我们可以用浓墨点出花朵的阴影部分，用淡墨点出受光部分，再辅以湿润的笔触晕染，使其既有体积感，又不会显得呆板。花串的垂落姿态，也需要我们仔细揣摩，让它们仿佛随风摇曳，充满动感。 葡萄之情：果实的饱满与叶片的舒展 葡萄的描绘，核心在于表现其“饱满”与“串联”。 果实的晶莹饱满： 葡萄的魅力在于其累累的果实。要表现葡萄的饱满，我们需要掌握“点”与“墨”的结合。我们可以先用淡墨轻轻勾勒出果实的大致轮廓，然后用浓墨点出果实的阴影部分，再用清水或淡墨将果实染开，使其呈现出圆润饱满的感觉。留白的处理也至关重要，适当的留白可以表现果实的明暗对比和光泽感。我们可以用不同浓度的墨来表现不同成熟度的葡萄，也可以用色彩来区分不同品种的葡萄。 叶片的姿态： 葡萄的叶片一般呈掌状分裂，边缘有锯齿。其形态舒展，绿意盎然，是点缀葡萄串的绝佳元素。我们将讲解如何用写意的手法来表现葡萄叶的形态，包括叶片的轮廓、叶脉以及叶片的正反面。可以通过笔法的变化，表现叶片的轻盈或厚重，通过墨色的干湿变化，表现叶片的质感。叶片的疏密安排，也需要与葡萄串相互呼应，形成和谐的画面。 构图的艺术：虚实相生，意境深远 写意画的构图，是画面的灵魂所在。好的构图能够引导观者的视线，营造出独特的艺术氛围。 章法布局： 我们将探讨如何根据紫藤和葡萄的形态特点，进行合理的章法布局。无论是将紫藤垂落，葡萄点缀其间，还是将葡萄藤蔓盘绕，紫藤如瀑布般绽放，都需要在画面中找到一个视觉中心，并让其他元素围绕中心展开，形成一个有机的整体。 虚实结合： 写意画的魅力在于“虚实相生”。“实”是指画面中具体描绘的物象，“虚”则是指留白的部分。留白不仅是空白，更是画面的重要组成部分，它可以暗示空间，引导想象，增强画面的呼吸感。我们将讲解如何通过巧妙的留白，让画面更加耐人寻味，营造出意境深远的效果。 动与静的对比： 在画面中，我们可以通过藤蔓的动势与花朵的静止，或者葡萄的饱满与叶片的舒展，来形成动与静的对比，增加画面的张力与趣味性。 进阶技巧与创作实践 在掌握了基础的笔墨技巧和构图原则后，本书还将带领您进入更深入的创作实践。 不同季节的紫藤与葡萄： 春天的紫藤，花繁叶茂，生机勃勃；夏天的葡萄，绿叶成荫，果实渐熟；秋天的葡萄，色彩浓郁，硕果累累。我们将讲解如何根据不同的季节特点，来表现紫藤和葡萄的不同状态。 与其他元素的搭配： 紫藤和葡萄也可以与其他元素，如石头、竹子、飞鸟等搭配，来丰富画面内容，增加画面的故事性。我们将探讨如何将这些元素和谐地融入画面，使之相互衬托，共同营造出更具意境的画面。 写意情怀的融入： 最终，写意画的创作，是将画家的情感与对自然的感悟融入其中。本书不仅是技巧的传授，更是艺术理念的分享。我们鼓励您在练习中，用心去感受紫藤的优雅，葡萄的喜悦，并将这份情怀通过您的笔墨，淋漓尽致地展现出来。 本书的独特之处 《写意紫藤葡萄画法》并非一本简单的技法手册，它更是一本心灵的启迪之书。本书的编写，凝聚了作者多年对紫藤葡萄的观察与写生经验，以及对写意画法的深刻理解。在内容上，我们力求： 条理清晰，循序渐进： 从基础的点、线、面讲解，到具体的技法演示，再到构图与创作实践，逻辑清晰，便于初学者入门，也能为有一定基础的画者提供新的启发。 图文并茂，生动形象： 大量的范画和步骤图，直观地展示了笔墨的运用和效果，让您一看便懂，一学就会。 注重写意精神的传承： 在教授技法的同时，更强调对写意精神的理解与实践，引导您走出机械模仿，真正做到“写我所感，画我所想”。 正版保障，品质保证： 本书为正版出版物，印刷精美，内容权威，是您学习写意紫藤葡萄画法的可靠选择。 结语 艺术的学习，是一场与内心的对话，也是一场与自然的感应。拿起您的画笔，翻开这本书，让笔墨在纸上流淌，让写意在心中绽放。愿您在这片紫色的浪漫与金黄的喜悦中，找到属于自己的艺术乐趣，创作出独具风格的写意紫藤葡萄佳作！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面就充满了艺术气息，让人一眼就能感受到紫藤和葡萄的生命力。我本身就是一位热爱绘画的初学者，一直对写意风格情有独钟，总觉得它最能捕捉事物的神韵和意境。在网上搜寻相关教材时，偶然看到了王绍华老师的这本《写意紫藤葡萄画法》，立刻就被它的标题和“畅销书籍”、“美术教材”、“正版”这些关键词吸引了。收到书后，我迫不及待地翻开，虽然还没深入学习，但光是浏览目录和一些范例图，就感觉收获颇丰。紫藤的柔美、葡萄的饱满，在老师的笔下栩栩如生，充满了自然的韵味。我特别期待能学习到老师是如何运用墨色来表现紫藤的层层叠叠，以及如何勾勒葡萄的晶莹剔透。这本书的出现，无疑为我这个业余爱好者提供了一个绝佳的学习平台，让我相信通过系统地学习，我也能逐渐掌握写意紫藤葡萄的绘画技巧，创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名高中生，正处于对艺术产生浓厚兴趣的年纪，偶然间在书店看到了这本《写意紫藤葡萄画法》。我当时就被封面那浓墨重彩、生机勃勃的紫藤和葡萄所吸引，感觉画面非常有冲击力，而且充满了一种独特的东方韵味。我平时也喜欢画一些简单的水彩画，但一直觉得写意画很难入门，总觉得不知道该如何下笔，如何运用墨色。这本书的“美术教材”定位让我觉得它应该会比较系统和实用，而且“正版”也让我放心。虽然我还没有完全读懂书中的每一个步骤，但仅仅是看那些精彩的范画，就足以让我心潮澎湃，充满了想要尝试的冲动。我非常期待能够通过这本书，学习到如何才能画出那种“似与不似之间”的神韵，如何让笔下的紫藤垂而不坠，葡萄饱满欲滴。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往写意世界的大门，我迫不及待地想要在老师的指引下，探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着多年绘画经验的老画友，我这次入手《写意紫藤葡萄画法》纯粹是出于对王绍华老师技法的探究。我对写意花鸟画一直有着浓厚的兴趣，特别是紫藤和葡萄这样充满诗意的题材。在我的理解中，写意画的关键在于“意”，在于形神兼备，而非死板的描摹。王老师的这本教材，从书名就透着一股洒脱劲儿，恰是我所追求的。虽然我还没有机会进行实际创作，但仅仅是翻阅书中的篇章，就能感受到老师深厚的功底和独到的见解。他对笔墨的运用，对虚实的把握，对色彩的调和，都展现出了极高的艺术造诣。我尤其好奇老师是如何处理紫藤那繁密而又灵动的枝蔓，以及如何通过寥寥数笔勾勒出葡萄的饱满果实和晶莹露珠。这本书对我来说，与其说是一本教材，不如说是一次与大师对话的契机，让我有机会近距离感受写意精神的魅力，并在我的绘画道路上获得新的启发和提升。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在艺术领域深耕多年的从业者来说，对一本画法的书籍的要求自然是严苛的。当我看到《写意紫藤葡萄画法》这本书时，首先吸引我的便是其“正版”的标志，这在如今充斥着盗版市场的时代，本身就代表了一种诚信和专业。而“王绍华”这个名字，在写意花鸟领域也并非陌生，其作品以笔墨老辣、意境深远而著称。尽管我已有多年的绘画经验，但我始终认为学习永无止境，尤其是在写意画这种追求“形神兼备”的艺术形式上，总有值得借鉴和吸收的地方。我翻阅此书，并非是为了从零开始，而是希望通过王老师的视角，去体味紫藤与葡萄的独特神韵，去探究其在笔墨运用上的独到之处。书中可能蕴含的对传统笔墨技法的创新性阐释，以及对写意精神的深刻解读，都将是我进一步探索和提升的宝贵财富，是理论与实践结合的绝佳范本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在入手《写意紫藤葡萄画法》之前，我对写意葡萄和紫藤的绘画技巧一直停留在比较基础的认知层面。我平时也接触一些绘画书籍，但很多都过于理论化，或者范例不够丰富。王绍华老师的这本著作，从书名来看就直指核心，非常实用。我非常欣赏“畅销书籍”这个标签，这通常意味着这本书的内容受到了广大读者的认可，质量应该有保障。拿到书后，我更是对这本书的编排和内容充满了期待。我特别关注的是如何通过笔墨的变化来表现紫藤的质感和光泽，以及如何勾勒出葡萄的浑圆饱满。写意画的魅力就在于那种“少即是多”的哲学，用最少的笔墨描绘出最生动的意境。我希望这本书能够提供一些具体易懂的技法指导，让我能够更好地理解并实践王老师的创作理念，从而在自己的绘画创作中有所突破，画出更有神韵的作品。