{RT}米兰德女士发型设计、修剪、烫染、接发、盘发-[英] 格林 等,程玲,马勤 时代出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 格林 等，程玲，马勤 著

图书标签:

• 发型设计
• 发型修剪
• 烫染
• 接发
• 盘发
• 美发
• 美容美发
• 时尚
• 技巧
• 图解教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 时代出版传媒股份有限公司

ISBN：9787533744618

商品编码：29800678682

包装：平装

出版时间：2010-03-01

图书基本信息
图书名称	米兰德女士发型设计、修剪、烫染、接发、盘发	作者	格林 等,程玲,马勤
定价	45.00元	出版社	时代出版传媒股份有限公司
ISBN	9787533744618	出版日期	2010-03-01
字数		页码	146
版次	1	装帧	平装

内容简介

一个成功的有经验的发型师能与顾客很好地交流。在《米兰德女士发型设计、修剪、烫染、接发、盘发》中你会学到发型师的精湛技术，也许刚开始你会觉得这样的技术难以企及，但发型业是个充满挑战和乐趣的扮美行业，是可以学会的。然而，即使学好了技术，但如果缺乏与顾客的有效沟通，那么你的努力将会付之一炬。《米兰德女士发型设计、修剪、烫染、接发、盘发》终就是让你在学技术的同时去更好地理解顾客，洞察顾客的心理需求，满足他们，为他们量身定做能够扮靓他们的发型。要记住，新的变革、新的挑战已经来到我们的身边了。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

章 发型与美发简介 一、发型的分类 二、头形和脸形 三、发型设计的基础和目标 四、发质、发量和头发的分布 五、头发定位、类型、生长以及护理 第二章 修剪技巧与发型 一 、修剪 二、关注顾客 第三章 卷发与烫发技巧 一、卷发技巧 二、产品及其使用 三、修饰 四、刷发 五、热烫发型的设备 六、烫发 第四章 烫发技巧与发型 一、染发的原则 二、头发染色的类型 三、颜色选择 四、挑染 第五章 接发 一、接发交流 二、接发选择 第六章 盘发 一、长发发型设计基础阶段 二、做足结构，并且有足够支撑

编辑推荐

米兰德是世界美容美发教材发行商。它的教材既针对普通学生，也有益于专业人员。上世纪八十年代以来，米兰德为数百万的学生提供了各种类型的美容美发培训，让学员学到了美容美发业的精华。无论您是在美容美发学校，还是已经从业，在美容、美发、美甲、SPA等方面，米兰德给您的是纷繁变化的社会竞争中所需的实力。

文摘

三、发型设计的基础和目标 　　发型设计的基础和目的是决定一个发型是否合适的重要因素。 　　一个适应特定场合的发型通常与适合工作的发型是不同的。竞赛或走秀时的发型要求也会与日常通用的发型大不相同。另外，多样性也要考虑到个人需要：例如人们会要求一种既可以适用于上妆也可以适用于卸妆的发型。现代的发型与现代的生活应该是齐头并进的，两者都是灵活性和多选择的统一。人们喜欢选择，因此要将这一点加入到您的计划当中去。大部分顾客需要容易打理的发型，并且这种发型可以用一些发型产品或发饰来修饰。发型多样性是发型师必须掌握的职业技能，尽管人们喜欢简洁、易打理的发型，他们也喜欢与众不同的发型所带来的新鲜感。 　　一些特定的工作对于头发的长短和发型有特殊要求。例如：军人和警察在工作时应该保持头发稍稍在衣领以上部位；男士的头发通过推剪很容易就做成短发；对于女士来说就需要一种既可以符合上班要求，又可以在闲暇时足以扎起来的与众不同的发型。四、发质、发量和头发的分布 　　好的发质是做好发型的一个先决条件。如果发质不好，就要先改善发质，后做发型。顾客的头发太干、枯燥、有分叉，仅仅通过单剪达不到改变发质的目的，必须辅以其他措施。 　　顾客的头发有些共同性问题。比如，头发太细、丝柔型的头发或头发稀疏。以上头发不借用外力就很难做出发型。对于稀疏的头发，能够打理的头发就很少，做发型时不能用太多的头发，否则会使原本就稀疏的头发显得更稀疏。很细的头发一受潮就不能保持原有的发型，可以用一些美发产品加以改善。顾客应经常坚持使用一些美发产品。 　　顾客的头发是干性的、卷曲的，希望自己的头发是有光泽的，顺滑的，而热烫会使头发水分流失，水分流失，头发就缺少光泽，难以顺滑，做好的发型难以保持。发型师设计发型前要认真处理一下头发，可以使用一些滋润型产品。 　　顾客的头发是很细小的卷发，现在她想将头发拉直。使用陶瓷直发器或热烫，可以拉直头发并使其顺滑。但要想保持直而顺滑，就要使用化学缓和剂。 　　顾客的头发是卷曲的，修剪时，必须乘头发是干的时候看清头发的自然走势。不能在卷发的波峰上修剪，不要人为的改变头发的自然走势，尽量顺着走势造型。 　　顾客的头发是直发，不好修剪，如发质不太好，就更难修剪。直发的修剪只要选对部位、选好（剪发的）角度，就不会留修剪的痕迹。剪发时要每一剪都只剪一点点，初剪后要反复地检查、修剪，消除痕迹。

序言

章 发型与美发简介 一、发型的分类 二、头形和脸形 三、发型设计的基础和目标 四、发质、发量和头发的分布 五、头发定位、类型、生长以及护理 第二章 修剪技巧与发型 一 、修剪 二、关注顾客 第三章 卷发与烫发技巧 一、卷发技巧 二、产品及其使用 三、修饰 四、刷发 五、热烫发型的设备 六、烫发 第四章 烫发技巧与发型 一、染发的原则 二、头发染色的类型 三、颜色选择 四、挑染 第五章 接发 一、接发交流 二、接发选择 第六章 盘发 一、长发发型设计基础阶段 二、做足结构，并且有足够支撑

好的，这是一本关于现代摄影艺术的综合性指南，旨在为摄影爱好者和专业人士提供从基础理论到高级技巧的全面指导。 书名：《光影的叙事：现代摄影的理论、技术与实践》 作者： [此处为虚构的专业摄影师或学者姓名] 出版社： [此处为虚构的专业艺术出版社名称] --- 图书简介： 导言：重塑我们观看世界的方式 摄影艺术，自诞生之日起，便承载着记录现实与表达观念的双重使命。在数字影像技术飞速发展的今天，我们比以往任何时候都更频繁地按下快门，但真正的“摄影”——一种深思熟虑、富有洞察力的视觉叙事——却需要更深层次的理解和精湛的技艺。《光影的叙事》正是这样一本旨在引领读者穿越现代摄影的复杂图景，掌握从哲学思辨到技术实践全方位知识的指南。 本书超越了单纯的操作手册范畴，深入探讨了摄影作为一种艺术形式的当代价值、美学流派及其对社会文化的影响。我们致力于构建一座连接理论深度与实践广度的桥梁，帮助每一位学习者将手中的设备，转化为表达自我独特视角的强大工具。 --- 第一部分：摄影的哲学与美学基础 (The Philosophical and Aesthetic Foundations) 本部分将读者带入摄影理论的核心地带，探讨影像的本质、观看的机制以及不同美学流派的演变。 第一章：从记录到构建：摄影本质的再审视 观看的权力与被观看的客体： 探讨摄影术在构建社会认知中的作用，分析凝视（Gaze）理论在当代影像中的体现。 真实性的困境： 深入剖析后真相时代下，数码影像的“客观性”及其局限性，介绍纪实摄影的伦理边界。 摄影的“时间性”： 分析静止图像如何捕捉、压缩或拉伸时间的概念，对比布列松的“决定性瞬间”与长曝光对时间的处理方式。 第二章：现代摄影的美学流派与发展脉络 从皮克特主义到纯粹摄影（Straight Photography）： 梳理20世纪初摄影如何从绘画模仿中独立出来，强调清晰度、精确曝光和形态结构的重要性。 社会纪实与人文主义的张力： 分析沃克·伊文斯、多萝西娅·兰格等大师的作品，探讨摄影介入社会议题的深度与责任。 概念摄影与后现代解构： 探讨辛迪·舍曼、理查德·辛德勒等艺术家如何挑战传统叙事，运用挪用、拼贴和观念驱动的方式重塑影像意义。 当代景观与环境摄影： 研究爱德华·伯汀斯基等对宏大叙事和人类对地球影响的视觉批判。 --- 第二部分：光影的语言：技术原理与精湛掌握 (The Language of Light: Technical Mastery) 本部分将理论知识转化为可操作的技术指南，涵盖从曝光的物理学到色彩科学的每一个关键环节。 第三章：掌控光线的物理学 曝光三角的高级运用： 不仅是光圈、快门、ISO的平衡，更深入探讨它们在景深控制、动态模糊艺术处理中的非线性影响。 测光策略与动态范围管理： 教授如何利用矩阵测光、点测光进行精准曝光判断，以及在高反差场景中实现高光和阴影的细节保留。 镜头语言的解读： 详尽分析定焦与变焦镜头在焦距、畸变、透视感上的差异，以及如何选择特定焦段以服务于叙事意图（如广角镜头的空间夸张与长焦镜头的压缩感）。 第四章：色彩科学与数字后期工作流 色彩的感知与再现： 探讨人眼对色彩的反应机制，以及色彩配置文件（ICC Profiles）在跨设备色彩一致性中的作用。 RAW文件的深度挖掘： 详细阐述RAW文件的工作原理，教授白平衡的精细校正、色彩空间的选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）及其对输出效果的决定性影响。 非破坏性编辑的艺术： 提供一套严谨的后期工作流程，涵盖遮罩、图层混合模式的高级应用，以及如何使用曲线和通道进行精细的影调塑造和局部对比度增强。 --- 第三部分：实践领域的拓展与深化 (Expanding and Deepening Practice) 本部分聚焦于不同摄影门类中的专业技巧和现场应对策略，帮助读者将知识转化为独特的个人风格。 第五章：人像摄影的心理学与技术融合 眼神的捕捉与引导： 探讨引导被摄者情绪的有效沟通技巧，以及眼神在构图中的视觉导向作用。 布光设计： 深入剖析单灯、双灯及多灯设置（如伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光）在不同场景中的应用，并介绍自然光肖像的柔化与塑形技巧。 环境人像的叙事性： 如何将人物与背景元素有机结合，使环境成为角色性格的延伸而非简单的背景填充。 第六章：景观与建筑摄影的空间精确表达 透视校正与垂直线的处理： 教授如何使用移轴镜头或后期工具，精确控制建筑的几何线条，避免“倒塌”效应。 全景接片与高分辨率的构建： 讲解超高分辨率图像的拍摄和后期拼接技术，以捕捉宏大场景的细节。 处理极端光线下的风光： 运用包围曝光与HDR（高动态范围）技术，平衡日出日落或阴天场景中的光比差异。 第七章：创意与实验摄影：突破既有框架 慢门与动态的交响： 探讨如何利用长时间曝光技术（水流丝化、星轨、光绘）创造出超现实的视觉效果。 多重曝光与合成艺术： 从相机构建到Photoshop深度合成，指导读者创造出逻辑上不可能、视觉上震撼的图像。 暗房工艺的当代回归： 简要介绍湿法工艺（如宝丽来、大画幅底片处理）对数字摄影师的启发，以及它们如何回归到纯粹的创作过程。 --- 结语：形成你的视觉宣言 本书的最终目标是引导读者完成从“拍摄者”到“视觉艺术家”的转变。真正的成熟在于建立起一套连贯、可识别的个人风格和审美标准。我们鼓励读者在掌握所有工具和理论之后，勇敢地去打破规则，去质疑既有的视觉惯例，最终创作出属于自己独特声音的影像作品。摄影的未来，在于那些敢于提出新问题和构建新叙事的人手中。 本书适合所有对摄影艺术抱有严肃态度的学习者、专业摄影师、艺术院校学生以及希望深入理解当代影像文化的爱好者阅读。 --- （全书总计约1500字，内容涵盖了摄影的哲学思辨、经典美学回顾、详细的技术操作指导，以及特定领域的实践深化，完全不涉及原提问中提到的发型设计相关内容。）

评分☆☆☆☆☆

初翻几页，我立刻被作者那种独特的叙事节奏所吸引住了。那种娓娓道来，却又张弛有度的笔力，让人完全沉浸其中，仿佛置身于一个精心构建的场景之中。它不是那种急于抛出结论的教科书式写作，而是更像一位经验丰富的大师在与你进行一场深入的、充满启发性的对话。语言的选择上，我感受到了作者在力求精准与保持文学美感之间的微妙平衡，很多段落的措辞都精准到位，既有专业领域的深度，又不乏对读者友好的温度。这种行文风格，让我阅读起来毫不费力，反而愈发感到思维被不断地激活和拓展。阅读过程中，我常常会停下来，回味某一个精妙的比喻或者一个洞察人心的论断，思考它对我自身经验的印证或挑战。这种思考的深度和广度，正是我对一本优秀书籍所期待的核心体验，它不只是提供信息，更重要的是激发思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范。章节之间的过渡自然流畅，层层递进，逻辑链条清晰得令人赞叹。我注意到作者非常巧妙地使用了某些“留白”和“回顾点”的设计，这使得知识的吸收不再是单向的灌输，而更像是一个螺旋上升的学习过程。每当我觉得即将触及某个复杂概念的边界时，总能发现前文已经埋下的伏笔或铺垫被恰到好处地激活和解释。这种精妙的结构设计，充分体现了作者对读者认知曲线的深刻理解。它没有让初学者感到不知所措，也没有让资深人士觉得内容重复和肤浅，而是成功地搭建了一个能容纳不同水平读者的知识阶梯。这种对整体布局的把控力，是许多试图涵盖广泛主题的作品所缺乏的，这本书的编排艺术值得每一个内容创作者细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而和谐，那种透露出的精致感，让我对内容充满了期待。我喜欢那种设计感强的书籍，总觉得它们在传递一种对生活美学的追求。这本书的装帧质感也相当棒，拿在手里沉甸甸的，翻阅时那种纸张的触感都让人感到愉悦，这绝对是那种值得收藏在书架上，时不时拿出来把玩的佳作。我尤其欣赏封面排版中那些细微的纹理和光影处理，仿佛已经能从中窥见书中对于细节的极致追求。它给我的第一印象就是“专业”与“艺术”的完美结合，没有丝毫的敷衍，每一个元素似乎都在讲述一个关于美和技艺的故事。光是看这个外在，就已经能感受到作者团队在项目投入上的心血，这比那些徒有其表、内容空洞的书籍要高明太多了。这本书的外观设计，已经成功地在我的心中竖立起一个极高的品质标杆，我迫不及待地想深入了解它所承载的那些深层价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书所展现出的那种对领域前沿的敏锐洞察力，让我感到非常振奋。它明显不是一本仅仅停留在基础知识上的回顾性作品，而是充满了对未来趋势的预判和引导。我能感受到，作者团队在搜集和整理资料时，一定付出了超乎寻常的努力，去挖掘那些尚未被广泛讨论但极具潜力的观点和技术。这种前瞻性使得这本书的阅读价值远超其出版时间限制，它更像是一份为未来十年准备的蓝图。每当我读到一个关于创新方向的论述时，都会有一种“原来如此”的豁然开朗感，同时又会产生强烈的动力，想要立即投身到实践中去验证这些前沿设想。对于追求卓越和希望保持行业领先地位的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“思维兴奋剂”，它提供的不仅仅是知识，更是一种面向未来的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

在阅读体验中，我特别欣赏书中对于案例的选择和呈现方式。这些案例似乎都是经过千锤百炼的，不仅具有极强的代表性，而且讲述得生动立体，充满了人情味和真实世界的复杂性。它们不仅仅是理论的佐证，更像是独立的微型故事，每一个都饱含着教训和智慧。作者在描述这些场景时，没有采用那种冷冰冰的数据堆砌，而是融入了大量的观察细节和背景信息，使得读者能够迅速建立起情感连接和场景代入感。我甚至能想象出某些场景的实际操作环境，这种“身临其境”的代入感，极大地增强了知识的可迁移性和应用价值。一本好书应该能够将抽象的概念具象化，而这本书在这方面做得非常出色，它让“学习”变成了一种充满好奇心的探索过程。