滿58包郵 應用攝影基礎教程(修訂版) 9787549618521 王天平 文匯齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王天平 著

圖書標籤:

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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 文匯齣版社

ISBN：9787549618521

商品編碼：29800680453

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名：應用攝影基礎教程(修訂版)

定價：62.00元

作者：王天平

齣版社：文匯齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787549618521

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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繼首版暢銷售罄後，全新修訂。本書理論知識豐富，技術更新快捷，操作流程簡明，應用指導性強；所用圖片精美、構思獨特，均為中外攝影名傢作品或由作者本人拍攝；案例豐富，有說服力；是同類書籍中理論性、實踐性、前瞻性並具的實用專業教材。作者都是長期從事攝影教學、科研和實踐的學者和專傢，經驗豐富，有性。本教材除瞭供高等院校攝影專業教學之用外，還可以作為攝影師培訓、攝影自學考試用書，也是廣大攝影愛好者的良師益友。

內容提要

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本書綜閤瞭作者多年的高校教學科研成果和拍攝創意實踐經驗，融會瞭當前攝影界的前沿理念和技術成就，圍繞攝影教學創新模式，以“實踐應用”為實訓載體，把攝影基礎理論、攝影技能以及創意錶現手法凝為一體，進行編寫。希望學生通過學習和實際操作，能夠提高應用實踐能力和創新思維能力。本書係統而全麵地介紹瞭應用攝影的專業基礎知識，強調瞭三個方麵的重點內容。基礎方麵：包括攝影的曆程、攝影器材的種類與運用、感悟光綫、曝光原理和曝光方式、影像畫麵的設計與錶現；專題攝影方麵：風光攝影、人物攝影、新聞攝影、建築攝影；數碼暗房後期創意製作：數碼暗房技術。內容深入淺齣，不斷遞進。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影煉金術：現代影像創作的奧秘》 一本為每一位熱愛影像、渴望提升錶達力的你而作的深度探索之書。 在這瞬息萬變的視覺時代，影像不再僅僅是簡單的記錄，它已成為一種強有力的語言，承載著情感、傳遞著理念、構建著敘事。然而，要讓影像真正觸動人心、引人入勝，絕非易事。許多懷揣創作夢想的人，常常在按下快門的瞬間感到迷茫：為什麼我的照片總是缺乏亮點？如何纔能捕捉到那個決定性的瞬間？怎樣纔能讓我的視頻語言更加生動流暢？ 《光影煉金術：現代影像創作的奧秘》正是為解答這些睏惑而生。本書並非一本簡單的技巧羅列，而是一場深入影像本質的探索之旅，它將帶領你穿越技術錶象，抵達創作的核心，讓你理解“為什麼”以及“如何”將“想法”轉化為“影像”。 第一篇：洞悉光影的語言——不止於曝光 光，是攝影的靈魂，是塑造影像的終極畫筆。本書的第一篇將帶你超越“曝光補償”和“白平衡”的錶層認知，深入理解光綫本身的性質及其對影像的塑造力。 光的屬性與性格： 我們將詳細解析不同光源的特性，如直射光、散射光、冷暖光、硬光、柔光等，並探討它們分彆在人像、風物、靜物等題材中扮演的角色。你會學會辨彆並利用不同光綫來烘托氣氛、塑造立體感、突齣主體，甚至暗示情感。例如，黎明時分的柔和金光為何能營造寜靜而溫暖的氛圍，而午後刺眼的陽光又為何能帶來戲劇性的陰影和強烈的視覺衝擊。 光影的雕刻藝術： 本篇將深入講解如何運用光綫來“雕刻”你的拍攝對象。側光如何勾勒輪廓、營造立體感？逆光如何製造剪影或夢幻的輪廓光？頂光又該如何巧妙運用以避免生硬的陰影？你將學習到諸如“眼神光”的重要性，如何讓你的主體“活起來”，以及如何利用陰影來增加畫麵的深度和神秘感。 自然光與人造光的智慧融閤： 戶外拍攝時，如何最大化利用自然光？室內拍攝時，又該如何結閤環境光和人造光源（如窗戶、燈具）來達到理想的視覺效果？本書將提供大量實踐案例，指導你如何在不同環境下靈活運用光源，即使是簡單的手機拍攝，也能通過對光綫的敏銳捕捉而煥然一新。 創意補光與光綫控製： 除瞭自然光，本書還將探討如何使用反光闆、柔光闆，甚至是簡單的白牆，來柔化或引導光綫。對於進階的學習者，還會觸及如何運用閃光燈、LED燈等，並通過“分離光”、“輪廓光”等技巧，創造齣更具藝術感的視覺效果。 第二篇：構圖的魔法——秩序與意境的編排 構圖，是影像的骨架，是將雜亂的現實轉化為有序、富有意義的視覺錶達的關鍵。本書將帶你領略構圖的藝術，學會如何通過畫麵元素的排列組閤，引導觀者的視綫，傳遞信息，激發情感。 經典構圖法則的再解讀： 黃金分割、三分法、對角綫構圖、S形構圖……這些耳熟能詳的構圖法則，在本書中將被賦予新的生命。我們不僅會講解其基本原理，更會深入剖析它們為何能有效運作，以及如何在現代影像創作中靈活運用，甚至打破常規，創造齣獨特的視覺語言。 畫麵元素的語言： 主體、陪體、留白、引導綫、重復元素……每一個畫麵中的元素都有其獨特的“語言”。本書將教你如何識彆和運用這些元素，讓它們相互呼應，共同講述故事。例如，一條蜿蜒的小路如何引導觀者走嚮遠方，畫麵中的留白如何營造寜靜或壓迫感，重復的紋理又如何産生韻律感。 透視與景深的空間魔術： 視角的高低、相機與被攝體之間的距離，都會極大地影響畫麵的空間感。本書將深入探討透視的原理，以及如何通過改變視角來獲得不同的視覺效果。同時，景深的前景、中景、遠景的運用，以及虛實結閤的處理，都將是重點講解的內容，讓你學會如何用景深來突齣主體，創造空間層次。 情緒與敘事的構圖： 構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭傳遞情緒和敘事。本書將通過大量實例，展示如何通過傾斜的構圖來錶達不安，如何通過居中構圖來強調力量，如何通過開放式構圖來引發聯想。你將學會用畫麵結構本身來“說話”，讓你的作品擁有更深層的情感力量。 第三篇：色彩的交響——情緒與氛圍的調色闆 色彩，是影像的靈魂，是直接觸動人心的情感編碼。本書第三篇將帶領你走進色彩的奇妙世界，理解色彩的心理學、色彩的搭配原則，以及如何在你的影像中巧妙運用色彩，達到預期的視覺效果。 色彩的心理學與象徵意義： 紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱……這些色彩的固有聯想，在本書中將被深入挖掘。你將瞭解不同色彩在不同文化背景下的含義，以及它們如何潛移默化地影響觀者的情緒和感知。 色彩搭配的和諧與衝突： 如何讓畫麵中的色彩和諧統一，或者製造強烈的視覺衝突？本書將介紹冷暖色調的對比、互補色的運用、鄰近色的協調等多種色彩搭配技巧。通過分析經典藝術作品和優秀攝影作品的色彩運用，你將學會如何“演奏”齣屬於你的色彩交響樂。 利用色彩講述故事： 暖色調的畫麵是否意味著溫暖的迴憶？冷色調的影像又是否在訴說孤獨？本書將指導你如何有意識地運用色彩來烘托畫麵主題，增強故事性。例如，利用飽和度低的色彩來錶現復古感，或者運用鮮艷的對比色來突齣畫麵的活力。 後期色彩的魔力： 雖然本書強調前期對色彩的把控，但後期處理在色彩的最終呈現中也扮演著重要角色。我們將探討如何在後期軟件中進行基礎的色彩校正、色調調整，以及如何運用色彩濾鏡和預設，來強化影像的情感錶達，但不止於此，更會強調如何在保持畫麵自然感的前提下，進行具有個性的色彩風格化處理。 第四篇：故事的敘述者——從瞬間到延時 無論你是拍攝靜態照片還是動態視頻，核心都在於“敘事”。本書第四篇將幫助你掌握從捕捉“決定性瞬間”到構建“流暢敘事”的能力，讓你的影像作品擁有靈魂和生命力。 捕捉“決定性瞬間”的藝術： 攝影大師布列鬆所言的“決定性瞬間”，究竟是什麼？本書將深入剖析如何通過敏銳的觀察力、對時機的精準判斷，以及對環境的預判，來捕捉到那個能夠完美錶達主題、蘊含豐富信息和情感的瞬間。 序列影像的敘事構建： 對於係列照片或一組照片，如何將它們有機地組織起來，形成一個連貫的故事？本書將指導你如何確定故事的主題、發展脈絡，以及如何通過畫麵的選擇和排列，來引導觀者進入你的敘事世界。 視頻語言的語法： 視頻拍攝不僅僅是按下錄製鍵。本書將觸及視頻最基礎的敘事語言，包括鏡頭運動（搖、移、推、拉、升、降）、鏡頭切換（特寫、中景、全景）、景彆變化、焦距的運用等，以及如何利用這些元素來構建節奏、烘托情緒、展現空間。 從靜止到動態的思維轉換： 攝影師如何將照片的構圖和用光理念遷移到視頻創作中？視頻創作者又如何從照片中汲取靈感？本書將幫助你建立起從靜態影像到動態影像的思維橋梁，理解二者在敘事上的共通與差異，從而更好地運用你手中的設備，無論是相機還是手機，去講述更引人入勝的故事。 第五篇：工具的精進與創意的無限——不止於技術 技術是錶達的載體，但創意纔是靈魂。本書的最後一篇將帶領你超越對器材的迷戀，真正理解技術如何服務於創意，以及如何在每一次的創作實踐中不斷突破自我。 器材的“語境”： 為什麼不同的相機、鏡頭會帶來不同的視覺感受？本書將引導你理解不同器材的特性，但更重要的是，讓你明白器材是為你服務的工具，而非限製你創意的枷鎖。你會學會如何根據拍攝需求，選擇最閤適的“語境”來錶達你的想法。 手機攝影的潛能挖掘： 智能手機已成為許多人最便捷的拍攝工具。本書將提供大量針對手機攝影的實用技巧，包括如何利用手機的各項功能（如HDR、夜景模式、人像模式），以及如何通過巧妙的構圖和對光綫的運用，將手機拍攝的照片提升到專業水準。 軟件的輔助與後期風格的形成： 無論是修圖軟件還是視頻剪輯軟件，它們都是放大你創意能力的強大助手。本書將介紹一些主流軟件的基本功能，但更側重於指導你如何通過後期處理來強化影像的情感錶達，形成自己獨特的視覺風格，而不僅僅是簡單的“美顔”或“調色”。 持續學習與創作實踐： 影像創作是一個永無止境的學習過程。本書將鼓勵你保持好奇心，不斷觀察、思考、嘗試。我們會提供一些進階的思考方嚮，例如如何進行主題創作、如何培養自己的獨立思考能力，以及如何從失敗的作品中汲取經驗，最終成為一個真正懂得用影像“說話”的創作者。 《光影煉金術：現代影像創作的奧秘》不僅僅是一本書，它是一扇門，為你打開瞭通往更廣闊影像世界的大門。它將賦予你洞察光影的慧眼，運用構圖的巧思，調動色彩的情感，講述引人入勝的故事。無論你是攝影初學者，還是希望在影像錶達上更進一步的愛好者，這本書都將是你不可或缺的夥伴，幫助你在光影的世界裏，煉就屬於你自己的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《滿58包郵 應用攝影基礎教程(修訂版)》已經有一段時間瞭，我一直想找個機會靜下心來好好寫寫我的感受。說實話，在拿到這本書之前，我對應用攝影這個概念並沒有一個特彆清晰的認知。我一直以為攝影就是拍照片，然後修修圖，分享齣去就完事兒瞭。但是，這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新世界的大門。它讓我明白，應用攝影遠不止於此，它是一種解決問題的工具，一種傳遞信息、錶達情感、甚至推動商業發展的強大媒介。書中的案例非常豐富，從産品攝影到美食攝影，再到人像攝影，涵蓋瞭我們日常生活中能夠接觸到的絕大多數應用場景。我尤其喜歡關於構圖和光影的講解，雖然我之前也看過一些攝影相關的書籍，但這本書的闡述方式更加深入淺齣，讓我能夠更直觀地理解那些看似復雜的攝影原理。作者王天平老師的語言風格非常親切，仿佛是一位經驗豐富的老師在手把手地教導我，即使是初學者也能輕鬆上手。而且，書中的排版設計也非常精美，大量的圖片配閤文字，讓閱讀體驗非常舒適，也更容易消化和吸收。這本書不僅僅是一本攝影教程，更像是一本關於如何用影像講述故事、如何讓照片說話的指南。它不僅僅教會瞭我“怎麼拍”，更讓我思考“為什麼拍”以及“拍給誰看”。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對攝影充滿好奇，但又常常感到力不從心的人。每次看到彆人拍齣的那些令人驚嘆的照片，我都會暗自羨慕，卻又不知道從何下手。偶然的機會，我在朋友的推薦下看到瞭這本《滿58包郵 應用攝影基礎教程(修訂版)》。老實說，一開始我抱著試試看的心態，畢竟市麵上的攝影教程那麼多，真正能打動我的卻很少。然而，當我翻開這本書的那一刻，我就被深深吸引瞭。這本書最大的特點在於它的實用性。它沒有上來就講那些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的相機操作和常用功能講起，一步步引導讀者去理解攝影的本質。我最欣賞的是它對“光綫”的解讀。很多人都覺得光綫是攝影的靈魂，但如何運用光綫，卻是一門高深的學問。這本書用非常生動形象的例子，講解瞭不同光綫條件下拍攝的技巧，比如順光、逆光、側光分彆會帶來什麼樣的視覺效果，以及如何利用自然光和人造光來營造氛圍。我嘗試著按照書中的方法去實踐，驚喜地發現自己的照片立刻有瞭質的飛躍。以前拍齣來的照片總是顯得平淡無奇，現在卻能捕捉到更多的細節和層次感。而且，書中的一些構圖技巧，比如三分法、黃金分割等，也讓我對畫麵有瞭新的認識，不再是隨意地按下快門，而是有意識地去安排景物的位置，讓畫麵更加和諧美觀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我總是希望能拍齣更具錶現力的照片，而不是僅僅記錄下眼前的景象。這本《滿58包郵 應用攝影基礎教程(修訂版)》恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是一本技術教程，更是一本關於如何“思考”攝影的書。作者在書中反復強調瞭“意圖”的重要性，也就是說，在按下快門之前，你需要清楚地知道你想要通過這張照片錶達什麼，你想要傳遞什麼樣的情感，你想要達到什麼樣的視覺效果。這本書並沒有給齣一個標準答案，而是引導讀者去探索和思考，去找到屬於自己的創作風格。我特彆喜歡書中關於“色彩運用”的部分。以前我總覺得照片的色彩就是相機自動調整的，或者後期隨便調一下就行瞭。但這本書讓我明白，色彩是有語言的，不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒，能夠營造不同的氛圍。書中講解瞭如何運用冷暖色調來錶達不同的情感，如何利用色彩的對比來吸引觀眾的注意力，以及如何通過色彩來統一畫麵的整體風格。我嘗試著將這些技巧運用到我的拍攝中，發現我的照片在色彩錶現上有瞭顯著的提升，不再是單調的色彩堆砌，而是充滿瞭情感和生命力。這本書就像一位良師益友，它不僅教會瞭我攝影的技巧，更啓發瞭我對攝影的思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的攝影書籍很多，但真正能夠讓我眼前一亮的卻不多。這本《滿58包郵 應用攝影基礎教程(修訂版)》無疑是我近期閱讀過的最滿意的一本。它最打動我的地方在於其“應用性”。作者並非僅僅停留在理論層麵，而是將各種攝影技巧與實際應用場景緊密結閤。比如，在講解人像攝影時，它會分析如何通過光綫的角度和強弱來突齣人物的麵部輪廓，如何利用背景的虛實來營造人物的情感氛圍；在講解産品攝影時，它會強調如何通過清晰的細節和恰當的光影來展現産品的質感和特點。這種“學以緻用”的學習方式，讓我覺得非常受用。我常常覺得，學攝影最重要的不是記住多少公式，而是能夠將學到的知識靈活地運用到實際拍攝中。這本書恰恰做到瞭這一點。而且，書中的語言非常樸實，沒有太多華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的概念，就是用最直接、最清晰的方式來講解攝影知識，讓我能夠輕鬆地理解並掌握。我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解，它不僅介紹瞭經典的構圖法則，還提供瞭很多實用的調整建議，讓我能夠根據不同的拍攝對象和場景，靈活地運用構圖技巧，讓畫麵更加生動有趣。總而言之，這是一本非常值得推薦的攝影入門書籍，它能夠幫助你快速掌握攝影的基礎知識，並將其運用到實際拍攝中，拍齣令人滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

自從迷上攝影以來，我一直在尋找一本能夠真正提升我拍攝技巧的書。市麵上的攝影教材大多要麼過於理論化，要麼就是一些零散的技巧分享，很難形成一個係統的學習體係。直到我遇到瞭《滿58包郵 應用攝影基礎教程(修訂版)》，我纔覺得找到瞭“對的書”。這本書的結構設計非常閤理，從最基礎的相機設置、鏡頭選擇，到更深入的曝光控製、景深運用，再到後期的調色技巧，幾乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵。我尤其喜歡書中關於“景深”的講解，以前我總是搞不清楚什麼時候應該使用大光圈，什麼時候應該使用小光圈，看瞭這本書之後，我纔真正理解瞭景深在畫麵錶現中的作用，以及如何通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，讓照片更具藝術感。此外，書中的案例分析也做得非常到位，作者選取瞭大量不同場景下的優秀作品，並對其進行瞭詳細的剖析，講解瞭作者的創作思路和拍攝技巧，讓我能夠從彆人的作品中學習到很多東西。這種“由錶及裏”的學習方式，比枯燥的理論講解要有效得多。而且，書中的語言風格非常通俗易懂，即使是沒有任何攝影基礎的人，也能很快理解。我常常一邊看書，一邊在腦海裏想象著如何去拍攝，書中的知識很快就能轉化為我自己的實踐能力。