画花入门/邱晓葵 邱晓葵,潘吾华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱晓葵，潘吾华 著

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• 绘画
• 花卉
• 入门
• 技法
• 邱晓葵
• 潘吾华
• 艺术
• 绘画教程
• 植物
• 素描

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512349650

商品编码：29800692476

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	画花入门/邱晓葵
作者	邱晓葵,潘吾华
定价	28.00元
ISBN号	9787512349650
出版社	中电力出版社
出版日期	2014-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

此书为画潘吾华教授针对画花卉爱好者精心编写的一本绘画入门教程。书中从练线、构图、渲染到试着创作画，再到画的装裱，分步骤、由简到繁、通过众多范例读者走进花卉世界。书中在教授大绘画方法的同时，也指导大如何将画作装裱，如何用画作布置与装扮室内空间，并附有相关图片，供读者动手参与。 　　本书适合不同年龄阶段的读者阅读，尤其是中老年朋友。作者以75岁长者的风范，以众多易学易懂的范例，以退休后“梦才开始”的热爱与执著，为所有人树立了一种榜样。只要你拥有一份对花卉热爱，便可拿起来手中的笔，迈出花卉绘画的*步。

编辑推荐

随着社会发展，人们娱乐生活丰富多彩，随之派生出的活动形式多种多样，其中以工笔画花卉为主的绘画爱好不仅为生活增添了一抹色彩，同时也陶冶了人们的情操。工笔花卉，是中画的一种画法，讲究技法工整细致。其以精谨细腻的笔法描绘花卉的中画表现方式深得历代名喜爱。工笔画一般步骤虽少，但要完成一幅作品需要反复的敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。所谓慢功出细活，正是能体现这类画派。它的难易程度适中，易为大众所接受及追捧。且书中还会结合作者过去的丰富经验对绘画作品的室内摆放进行详解，依据迥异的花卉特点装饰出不同的意境。无论是对读者本身对工笔花卉的自我学习，还是对自我房间的装饰，皆是两全其美的事情。

作者介绍

潘吾华，清华大学美术学院教授。1928年生，1963年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），1977年至2001年执教于清华大学美术学院。现任中室内装饰协会陈设艺术委员会顾问，全软装设计委员会特邀专，北京女画联谊会理事，中美术协会会员，中女画协会会员。潘吾华自幼习画，擅画花卉，退休后更潜心研习花卉绘画，其作品在传统工笔画的基础上加以创新，富于现代感。

序言

《花语集：解读自然之美与情感之声》 作者： 佚名 内容梗概： 《花语集》并非一本描绘具体花卉绘制技巧的指导手册，而是一次对植物世界深邃魅力的哲学性、文学性与象征性探索。本书致力于揭示隐藏在繁花盛开背后的语言，那些无声却充满力量的情感表达，以及它们与人类文明、历史、文化、艺术、哲学乃至日常生活的千丝万缕的联系。本书旨在引导读者超越对花朵形态的直接观察，深入理解它们所承载的深刻意义，学会“倾听”花朵的低语，从而丰富我们感知世界、体验生活的方式。 卷一：花开的诗篇——自然之韵与生命哲思 本书开篇，我们将踏上一段感官与心智的旅程，从最纯粹的自然视角出发，审视花朵的生命周期。这不是对科学分类的罗列，而是对生命从孕育、萌发、绽放到凋零这一完整过程的诗意描摹。我们将探讨： 种子里的秘密： 每一粒微小的种子，都蕴含着一个等待被唤醒的生命蓝图。我们将追溯种子的能量，它如何在静默中积蓄力量，等待适宜的土壤、水分与阳光，最终破土而出，展现惊人的生命力。这不仅仅是生物学上的奇迹，更是关于耐心、希望与潜能的隐喻。 萌芽的序曲： 当第一片嫩叶小心翼翼地探出地面，那是一种难以言喻的喜悦与生命力的宣告。我们将观察植物在萌芽阶段所展现出的顽强生命力，它们如何在逆境中生长，如何在看似平凡的土地上创造非凡。这映射了我们在成长过程中克服困难、迎接挑战的精神。 盛放的赞歌： 花朵盛开的瞬间，是大自然最绚烂的献礼。我们将细致地描绘不同花卉在盛放时节的独特姿态、色彩与香气。从玫瑰的炽烈到百合的纯洁，从郁金香的优雅到向日葵的热情，每一朵花都以其独特的方式诠释着生命的极致。这不仅仅是对美的欣赏，更是对生命最辉煌时刻的礼赞，对当下即是永恒的深刻体会。 凋零的轮回： 即使在凋零之时，花朵也未曾失去其价值。它们化作养分，回归大地，孕育新的生命。我们将审视花朵的凋零，这并非生命的终结，而是新循环的开始。这教会我们理解生命的无常与恒久，接受变化，并在生命的各个阶段找到其内在的意义与价值。 卷二：花之语言——情感的传递与象征的智慧 花朵不仅仅是美丽的自然造物，它们更是人类情感最古老、最直观的表达载体。本书将深入挖掘花朵在不同文化、不同语境下的象征意义，以及它们如何被用来传递爱、悲伤、希望、祝福等复杂的情感。 爱的使者： 玫瑰与爱，几乎是形影不离的联想。本书将探讨不同颜色玫瑰所代表的爱意的细微差别，从热烈如火的红玫瑰，到纯洁无瑕的白玫瑰，再到温暖友好的粉玫瑰。不止于此，我们将触及爱意表达的其他花卉，如康乃馨代表的母爱，勿忘我象征的思念，以及风信子承载的依恋。 悲伤的慰藉： 在人生的低谷与离别之际，花朵也扮演着重要的角色。我们将探讨菊花、百合等常用于表达哀思的花卉，它们如何在无声中传递慰藉，如何承载逝者的记忆与生者的不舍。这部分内容将触及生死观，以及花朵如何在我们面对悲伤时提供一种仪式感与精神上的支撑。 希望的灯火： 在困境与绝望之中，花朵是希望的象征。我们将审视那些在逆境中绽放的花朵，如迎春花在严寒中报春，梅花傲雪凌霜。它们传递的不仅仅是季节的变换，更是生命不屈的意志和对美好未来的期盼。 祝福的馨语： 生日、婚礼、乔迁，每一个重要的时刻，都少不了花朵的祝福。我们将解析不同场合下选择花卉的传统与习俗，如牡丹象征富贵，兰花代表高洁，水仙寓意吉祥。花朵以其独特的美丽与寓意，为人生中的重要节点增添了庄重与喜悦。 卷三：花影流转——文化、艺术与历史的回响 花朵的意象深深地烙印在人类文明的各个角落，它们穿越时空，在诗歌、绘画、文学、宗教、哲学等领域留下了无数动人的印记。 文学的繁花： 从古代诗经中的“桃之夭夭，灼灼其华”，到现代诗歌中对落英缤纷的感怀，花朵一直是文学创作取之不尽的灵感源泉。我们将分析不同时代、不同文化背景下的文学作品，探讨花朵如何被用来描绘人物性情、烘托气氛、寄托情思。 艺术的芬芳： 从古老的壁画到印象派大师的画布，花朵一直是艺术家钟爱的描绘对象。我们将探索花卉在不同艺术流派中的表现形式，分析艺术家如何通过色彩、线条、构图来捕捉花朵的生命力与情感内涵，以及花卉题材如何反映当时的社会风貌与审美取向。 历史的印记： 花朵在历史上也扮演了重要的角色。我们将追溯一些特定花卉与历史事件、政治人物、社会习俗的关联，例如，荷花在佛教中的象征意义，郁金香在荷兰历史上的“郁金香狂热”，或是作为国花的荣誉与代表性。 哲学的沉思： 花朵的短暂与绚烂，常常引发人们对生命本质、存在意义的哲学思考。我们将借鉴古今中外的哲学思想，探讨花朵如何启发我们对“无常”、“短暂”、“美”、“存在”等概念的理解，以及如何从花的生命周期中汲取生活的智慧。 卷四：花间拾趣——生活中的花事与感悟 本书的最后一卷，将视角拉回到我们平凡的生活，探讨花朵如何点缀我们的日常，如何成为我们舒缓压力、表达情感、丰富生活的重要组成部分。 庭院里的诗意： 无论是精心打理的花园，还是阳台上的几盆绿植，花草的种植本身就是一种与自然对话的方式。本书将分享一些关于花卉养护的基本理念，但更侧重于在种植过程中体验耐心、付出与收获的乐趣，以及由此带来的平静与满足感。 餐桌上的点缀： 可食用的花卉，不仅能为菜肴增添色彩与风味，更是一种将自然之美引入餐桌的雅致方式。我们将介绍一些常见的食用花卉，以及它们在烹饪中的创意应用。 节日里的馨香： 花朵在每一个节日里都扮演着不可或缺的角色，它们是节日的使者，是情感的载体。本书将探讨如何在不同的节日中选择合适的花卉，以及如何通过花艺来营造节日的氛围，增添节日的仪式感。 心灵的疗愈： 在快节奏的现代生活中，与花朵的接触，能够带来意想不到的心灵疗愈。我们将探讨花香的芬芳如何舒缓压力，鲜花的色彩如何愉悦心情，以及照料花草的过程如何帮助我们找回内心的平静与专注。 《花语集》旨在开启一扇通往植物世界更深层理解的大门，它不教授绘画的技巧，而是启发我们用更广阔的视野、更细腻的心灵去感受、去理解、去热爱那些默默绽放在我们身边的生命。通过阅读本书，读者将能够以一种全新的方式看待花朵，将它们视为情感的符号、生命的象征、文化的载体，并从中汲取智慧与力量，让自己的生活因花的芬芳而更加丰富多彩。这是一本关于“看”花，“听”花，“品”花的书，是一场关于生命、情感、文化与美的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的山水意境情有独钟，但苦于自己没有绘画基础，只能是远观而止。这次偶然看到了这本书，抱着试试看的心态入手，没想到真的打开了我新世界的大门。作者在讲解的时候，不是一上来就抛出复杂的技巧，而是从最基础的笔法、墨法的运用开始，循序渐进，非常耐心。我尤其欣赏它在讲解用笔时的细致描述，比如如何控制毛笔的干湿浓淡，如何通过不同的运笔力度来表现物体的质感和体积感。书里大量的图例也起到了至关重要的作用，每一处技法都配有清晰的示范图，甚至还标注了落笔的方向和轻重，这对于初学者来说简直是福音。我尝试着模仿书中的一些简单线条，感觉自己真的能慢慢捕捉到其中一些微妙的窍门。这种“手把手”的教学方式，让我感觉学习过程不再枯燥乏味，而是充满了实践的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷，其实是想找一本能够放松心情、培养爱好的读物。现代生活的节奏太快，我总觉得需要一种方式来让自己的内心慢下来，找回一些宁静。这本书恰好满足了我的需求。每天下班后，我都会抽出一些时间来翻看书中的内容，然后尝试着画上几笔。即使画得不好，整个过程也是一种非常享受的体验。笔尖在纸上滑动的触感，墨汁晕染开来的纹理，看着一幅幅简单的线条慢慢变成一朵花、一片叶，这种成就感是纯粹而直接的。这本书就像一个耐心的老师，又像一个默默陪伴的朋友，它不会催促你，也不会评判你，只是静静地在那里，用最温柔的方式，引导你去发现生活中的美，去创造属于自己的美。

评分☆☆☆☆☆

书中对于色彩的运用讲解得也很是独到。我一直觉得国画的色彩是最能体现东方审美的，那种不张扬却又充满生命力的色彩搭配，总是能给人一种宁静致远的感觉。这本书并没有回避色彩的复杂性，而是将其巧妙地融入到绘画的教学中。作者通过对比不同的色彩搭配效果，以及讲解如何利用色彩来烘托画面的氛围和情绪，让我对色彩有了更深层次的理解。比如，书中提到如何通过冷暖色的对比来增强画面的层次感，以及如何利用点染、渲染等技法来表现不同物体的色彩变化。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，这不仅仅是空白，更是画面意境的延伸，是观者想象的空间。作者强调了在色彩运用中也要有“留白”的智慧，这让我耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排非常合理，逻辑清晰，就像一条精心设计的学习路线图，引领着读者一步步走向绘画的殿堂。从最初的握笔姿势、基本笔触的训练，到具体的花卉、景物写生，再到最后的构图和意境的把握，每一步都踏实稳健。我印象深刻的是，书中并没有局限于某种固定的绘画风格，而是鼓励读者在掌握基本功的同时，去发掘自己的个性化表达。这一点非常重要，因为艺术的学习，最终是要回归到“我”的创作，而不是简单的模仿。作者还穿插了一些关于中国传统绘画史的小知识，以及历代名家的画作赏析，这让我在学习绘画技法的同时，也能对中国传统艺术文化有更广泛的认识，可以说是“润物细无声”的艺术熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的深得我心，封面淡雅的色彩搭配上雅致的插画，光是摆在书架上就自带一股艺术气息。翻开第一页，一股淡淡的纸张香味扑鼻而来，让人感觉非常舒服，这大概是很多热爱纸质书的人都会有的情怀吧。书的纸质也很好，不是那种廉价的印刷纸，厚实而略带纹理，用手触摸时有种温润的触感，即使是反复翻阅，也不会轻易损耗。排版设计也很合理，文字大小适中，行距舒适，阅读起来不会有压迫感，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。整体的视觉效果非常统一和谐，从封面到内页，每一个细节都透露着设计者的用心。我特别喜欢它用到的字体，既有古典的韵味又不失现代的流畅感，让文字本身也成为了一种美的享受。这种对细节的极致追求，很难不让人对书的内容产生更高的期待。而且，包装也很严实，收到的时候没有任何磕碰，看得出店家在物流和包装上也下了功夫，这对于一本精美的图书来说，是相当重要的。