音樂錶情術語字典理論教材 音樂知識基礎教材 麯譜 音樂詞典字典 音樂專用術語音樂工具書 術語講解器樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張寜和 羅吉蘭 編

圖書標籤:

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103006795

商品編碼：29806149362

叢書名： 音樂錶情術語字典

開本：64開

齣版時間：2007-12-01

 

《穿越時空的鏇律：西方古典音樂簡史與鑒賞》 本書聚焦於西方古典音樂的演變曆程，旨在為初學者和愛好者提供一個清晰、生動的導覽，領略自中世紀到近現代音樂的輝煌篇章。 第一部分：源起與奠基——中世紀與文藝復興的曙光 第一章：中世紀的聖詠與世俗之聲（約 500 – 1400 年） 本章深入探討瞭西方音樂的搖籃——中世紀。我們將追溯格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂形態，解析其在教會禮拜儀式中的核心地位及其獨特的聲學特徵。重點分析瞭記譜法（從紐姆譜到五綫譜的演變）對音樂傳承的革命性意義。同時，本章也將觸及遊吟詩人（Troubadour）和吟遊歌者（Trouvère）所代錶的世俗音樂，探討這些早期音樂形式如何為復調音樂的誕生埋下伏筆。我們將剖析奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著西方復調藝術的最初嘗試。 第二章：文藝復興的和諧之美（約 1400 – 1600 年） 文藝復興時期，人文主義思潮深刻地影響瞭音樂創作。本章詳細闡述瞭這一時期音樂的四大支柱：復興的對位法、人聲的精湛運用、樂器的專業化以及清晰的織體結構。我們將重點解析弗蘭德斯畫派（如若斯坎、帕萊斯特裏那）的彌撒麯和經文歌的典範之作，理解“信仰的純淨”如何在音樂中得以體現。此外，牧歌（Madrigal）作為世俗音樂的巔峰，其文本與音樂的緊密結閤，以及早期樂器組的初步發展，也將被詳盡描述。本章旨在讓讀者領略文藝復興音樂中那種內斂、平衡與崇高的美學追求。 第二部分：巴洛剋的輝煌與激情——結構與情感的交織 第三章：巴洛剋時代的誕生與確立（約 1600 – 1750 年） 巴洛剋（Baroque）一詞本意為“畸形的珍珠”，象徵著這一時期音樂的豐富裝飾性與強烈戲劇性。本章將聚焦於歌劇（Opera）在意大利的誕生及其戲劇性要素的構建（詠嘆調、宣敘調）。重點分析“巴洛剋風格”（Style of the Baroque）的核心特徵：數字低音（Basso Continuo）的支撐作用、對位法的成熟運用以及“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導音樂錶達。我們將詳細介紹濛特威爾第（Monteverdi）如何開創歌劇的先河，以及科雷利（Corelli）對小提琴協奏麯的貢獻。 第四章：巴赫、亨德爾與對位法的巔峰 本章專門獻給巴洛剋音樂的兩位巨人。對於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach），我們將分析其《平均律鋼琴麯集》在調性體係確立上的裏程碑意義，並剖析《賦格的藝術》中對位技法的登峰造極。對於喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel），本章則側重於其大型清唱劇（Oratorio）的結構，特彆是《彌賽亞》如何將宗教敘事提升至戲劇性的高度。通過對這兩位大師作品的細緻解讀，讀者將理解巴洛剋音樂如何將嚴謹的結構與奔放的情感完美地融為一體。 第三部分：古典主義的秩序與優雅——清晰、平衡與形式的典範 第五章：古典樂派的理性迴歸與奏鳴麯式 相較於巴洛剋的繁復，古典主義（Classical Era，約 1730 – 1820 年）追求清晰、平衡與自然。本章將深入探討這一時期音樂哲學的轉嚮，即對古希臘美學的推崇。核心內容是對“奏鳴麯式”（Sonata Form）的徹底解析——呈示部、發展部與再現部的內在邏輯與戲劇性衝突。此外，交響麯（Symphony）作為新的“音樂建築”形式的崛起，以及室內樂（尤其是弦樂四重奏）的規範化，也是本章的重點。 第六章：維也納三傑：海頓、莫紮特與貝多芬的塑造 本章將聚焦於塑造古典主義音樂麵貌的“維也納三傑”。對海頓（Haydn）“交響麯之父”的稱號進行考證，分析其如何將交響麯從宮廷消遣提升為藝術品。對莫紮特（Mozart）的音樂，本章將關注其鏇律的純淨性、歌劇中的人物塑造深度（如《費加羅的婚禮》），以及鋼琴協奏麯的精妙對話。最後，我們將過渡到貝多芬（Beethoven）的早期與中期作品，理解他如何繼承古典傳統，同時注入瞭前所未有的個人英雄主義色彩，為浪漫主義的爆發積蓄力量。 第四部分：浪漫主義的熾熱與個性解放——情感的無限擴展 第七章：浪漫主義的興起與音樂的詩意革命（約 1800 – 1910 年） 浪漫主義（Romanticism）是音樂史上一次對個體情感、自然崇拜和超自然幻想的極緻錶達。本章探討瞭工業革命與社會動蕩對藝術傢心靈的影響。重點分析瞭以下幾點：和聲的拓展（半音化、不協和音的增多）、配器的豐富與管弦樂隊規模的擴大，以及“標題音樂”（Program Music）的興起。藝術歌麯（Lied）作為鋼琴與人聲的親密結閤，其重要性將被詳細論述。 第八章：巨匠與創新：肖邦、李斯特與瓦格納 本章深入剖析幾位代錶性人物對浪漫主義音樂的貢獻。對於弗雷德裏剋·肖邦（Chopin），重點是其對鋼琴這一樂器的徹底解放，分析瑪祖卡、夜麯和圓舞麯中的民族精神與精巧技巧。弗朗茲·李斯特（Liszt）則代錶瞭浪漫主義的“炫技”高峰及其交響詩的創新。最後，理查德·瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及其對和聲（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“三島和弦”）的革命性處理，如何直接挑戰瞭既有的調性體係，將聽眾推嚮瞭音樂現代性的門檻。 第五部分：走嚮現代與多元的探索——打破藩籬 第九章：晚期浪漫主義的巨幅敘事與印象派的色彩 隨著十九世紀末的到來，音樂在體量和情感強度上達到頂峰，但同時也開始尋求新的齣路。本章首先分析馬勒（Mahler）和理查德·施特勞斯（R. Strauss）作品中對交響詩和交響麯的宏大敘事，探討他們如何利用近乎無限的配器來描繪宏大的內心世界。隨後，我們將轉嚮法國的印象派（Impressionism），重點解析德彪西（Debussy）如何運用模糊的音色、全音階和五聲音階，營造齣如水墨畫般的聽覺效果，強調“暗示”而非“明確錶達”。 第十章：二十世紀的音樂革命：從無調性到新的秩序 二十世紀的音樂是打破一切既有規範的時代。本章介紹“第二維也納樂派”的核心人物勛伯格（Schoenberg），深入解析他從晚期浪漫主義的調性瓦解，到“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）的誕生過程，理解這種新體係試圖帶來的絕對的“音樂平等”。同時，本章也會探討斯特拉文斯基（Stravinsky）早期作品（如《春之祭》）中原始的節奏衝擊力，以及巴托剋（Bartók）在民族主義音樂中的創新實踐，展示瞭現代音樂在結構、節奏和音色上所進行的無畏嘗試。 --- 本書特色： 結構清晰的年代劃分： 遵循曆史脈絡，使初學者能係統地把握音樂發展的內在邏輯。 核心概念的直觀解釋： 避免使用過於晦澀的理論術語，側重於描述音樂在不同曆史階段的“聽感”和“目的”。 重點作麯傢與作品分析： 精選關鍵人物，介紹其在音樂史上的裏程碑式貢獻，而非麵麵俱到。 強調時代背景： 將音樂置於其所處的社會、哲學和藝術思潮中進行考察，揭示音樂創作的深層動因。 適用人群： 音樂愛好者、藝術史學生、對西方文化史感興趣的普通讀者。通過閱讀本書，讀者將獲得一套完整的知識框架，能夠自信地步入音樂廳，並對所聆聽的經典作品産生更深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我是在尋找一本能快速解決我排練中遇到的技術難題的參考書，結果這份“音樂錶情術語字典理論教材”給我的感覺，更像是一份詳盡的管弦樂隊配器法深度解析集。書中有一整個章節專門用來剖析不同樂器組在特定音域內的音色特性和演奏難度，比如對銅管樂器泛音列的控製技巧，以及弦樂組如何通過弓法變化實現“朦朧”或“尖銳”的織體效果。裏麵的插圖非常專業，清晰地標示瞭樂器構造的細微差彆，甚至提到瞭某些古老樂器（如巴洛剋時期的古提琴）的現代復刻版本在音準和延音上的差異。遺憾的是，當我試圖查找一些非德奧體係的、更偏嚮於當代音樂現場的即興演奏術語時，幾乎找不到相關的解釋。所有的例子都緊緊圍繞著標準化的交響樂麯和室內樂作品展開，這使得它在應用於現代音樂實踐，特彆是那些強調音色紋理和非傳統演奏法的領域時，顯得有些力不從心。它是一部嚴謹的古典音樂工程學著作，但對於探索音樂錶現力的邊界而言，似乎還不夠“前衛”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最深刻的印象，是它那篇關於“麯譜”閱讀技巧的章節，與其說它是在教人如何識譜，不如說它是在教人如何“重構”作麯傢的創作意圖。它詳細分析瞭不同曆史時期印刷技術對樂譜符號清晰度的影響，例如，早年手抄譜與十九世紀石版印刷譜在連奏綫和重音記號上的細微區彆如何影響瞭後世的演奏習慣。更令人稱奇的是，它探討瞭不同齣版社在同一部作品不同版本中的標記差異，並試圖建立一套“統一解釋框架”。這部分內容極具啓發性，它促使讀者跳齣“死記硬背”的思維定式，開始批判性地審視手中的樂譜。然而，這種對“文獻學”層麵的過度關注，似乎擠占瞭對更直觀、更實用的“錶情術語”講解空間。我希望能看到更多關於如何將抽象的“熱情地”、“如歌地”轉化為實際演奏動作的細節指導，而不是專注於這些術語符號是如何在曆史長河中被記錄和演變的。這本書的深度毋庸置疑，但它的側重點明顯偏嚮瞭音樂文獻和理論的“考古學”而非錶演的“實用手冊”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我本指望這本書能成為我通往專業領域的“敲門磚”，特彆是它的標題中反復強調瞭“基礎教材”和“術語講解器樂”的定位。然而，深入閱讀後我發現，它對“器樂”的理解似乎非常狹隘，主要聚焦於鍵盤樂器和管弦樂的傳統錶達方式。書中對歌唱藝術，尤其是美聲唱法中對“氣息控製”和“共鳴點”的術語解釋，少得幾乎可以忽略不計。同時，那些在室內樂閤奏，比如弦樂四重奏中至關重要的“對位平衡”、“聲部滲透”這類微妙的錶情術語，也大多是一筆帶過，沒有給齣具體的操作指南或曆史演變。這本書更像是為指揮傢或作麯係學生量身定做的深度指南，它假定聽者不僅能聽懂音樂，更能清晰地看到音符背後的結構藍圖。對於側重於人聲錶現、或是對民族音樂中那些非歐洲體係的錶情記號感興趣的讀者而言，這本書的“包羅萬象”之名，顯得有些言過其實，它在某些關鍵的實踐領域留下瞭明顯的空白。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的工具書擺在書桌上，光是它的名字——《音樂錶情術語字典理論教材 音樂知識基礎教材 麯譜 音樂詞典字典 音樂專用術語音樂工具書 術語講解器樂》——就足以讓人感受到它內容的龐雜與深厚。然而，當我真正翻開它時，首先映入眼簾的卻是那些關於巴赫賦格結構精妙的論述，以及對奏鳴麯式發展曆程的細緻梳理。書的開篇似乎更側重於宏觀的音樂史和結構分析，用大量篇幅探討瞭古典主義時期和浪漫主義時期作麯傢們在和聲進行上的創新與突破，特彆是對瓦格納的“未完成動機”理論進行瞭深入的剖析，引用瞭大量的樂譜示例來佐證觀點。我本期待著能快速查閱到某個不熟悉的術語的精確定義，但這本書似乎更像是一部精心編排的音樂學院本科教材，它用非常學術化的語言和復雜的圖錶來解釋音樂的“為什麼”和“如何做”，而不是簡單地羅列“是什麼”。對於初學者來說，這可能需要極大的耐心去消化，它對基礎樂理的假設前提較高，似乎默認讀者已經具備瞭一定的音樂閱讀能力和理論基礎。整體來看，它更像是一部詳盡的音樂分析指南，而非一本隨手可查的術語手冊，這讓我對它後續收錄的“錶情術語”的深度和廣度産生瞭新的期待，也略微感嘆其標題的“廣撒網”策略。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量確實無可挑剔，紙張厚實，排版清晰，顯示齣齣版方對學術內容應有的尊重。然而，真正讓我感到睏惑的是其內容組織邏輯，它仿佛是把幾本不同主題的教材生硬地縫閤在瞭一起。比如，在一個關於調式和聲理論的章節後麵，緊跟著的就是一段關於如何正確使用節拍器的詳細說明，其中甚至包含瞭對不同國傢製造的節拍器精度差異的討論，這種跨度之大，讓人感覺信息流非常跳躍。我試圖在其中找到一個穩定的檢索路徑，但發現它似乎更傾嚮於“主題串聯”而非“分類查找”。例如，探討完“奏鳴麯式”的呈示部後，它會突然跳到講解“賦格”中的應答關係，然後再繞迴來說明奏鳴麯式中主題呈示的力度變化。這種非綫性的敘事方式，雖然可能更符閤某些作麯傢思維的流動性，但對於一個急需“字典”功能的讀者來說，無疑增加瞭定位信息的難度，閱讀體驗上更像是在進行一場尋寶遊戲，而不是一次高效的知識獲取。