全國鋼琴演奏考級作品集(新編版)9-10級 周銘孫 音協考級教材 鋼琴考級書 人民音樂齣版社

全國鋼琴演奏考級作品集(新編版)9-10級 周銘孫 音協考級教材 鋼琴考級書 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

周銘孫 編
圖書標籤:
  • 鋼琴考級
  • 鋼琴教材
  • 周銘孫
  • 音協考級
  • 人民音樂齣版社
  • 9-10級
  • 新編版
  • 鋼琴麯
  • 考級作品集
  • 古典音樂
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 暗香盈袖圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103053614
商品編碼:29806202993
叢書名: 全國鋼琴演奏考級作品集第九級-第十級(新編第
開本:8開

具體描述


《鋼琴演奏進階:精選麯目與技巧提升指南》 本書簡介 本冊《鋼琴演奏進階:精選麯目與技巧提升指南》旨在為具備一定鋼琴基礎,並渴望在演奏技巧和音樂理解上邁嚮更高層次的學習者提供一套係統、全麵的指導。本書精選瞭跨越不同時期、風格迥異的鋼琴作品,旨在拓寬學習者的音樂視野,並針對性地解決他們在演奏中遇到的技術瓶頸。全書內容編排嚴謹,從基礎的指法精煉到復雜樂段的解析,層層遞進,旨在幫助演奏者構建紮實的技術體係,並深化對音樂作品的情感錶達能力。 第一部分:基礎技術重塑與精煉 本部分著重於對鋼琴演奏核心技術的梳理與再提升。我們深知,無論是何種級彆的演奏,紮實的基本功都是一切藝術錶達的基石。 第一章:觸鍵的深度與廣度解析 本章細緻探討瞭不同力度(pianissimo到fortissimo)下觸鍵方式的差異性。我們不僅分析瞭手指與琴鍵接觸的物理過程,更引入瞭重量傳導的概念,指導學習者如何有效地利用手臂和身體的重量來産生豐滿、持久的音色,而非單純依賴指尖的力量。內容包括: 重量轉移的精確控製: 針對連奏(legato)中音與音之間的平滑過渡,探討如何通過踝關節的微調和手腕的支撐,實現“無縫”的音鏈連接。 顆粒性與清晰度的追求: 針對需要清晰分離的音群(如巴赫的對位作品或斯卡拉蒂的奏鳴麯),提供瞭指尖支撐點和擊鍵角度的優化方案,確保每一個音符都具有獨立的生命力。 觸鍵的預判性訓練: 強調演奏者需要提前預知下一個音符的力度和錶情記號,使觸鍵成為一種流暢的、有目的性的行為,而非被動的反應。 第二章:音階、琶音及和弦的立體化練習 傳統的音階與琶音練習往往偏重於速度的提升,本書則更加注重“質量”的控製。 速度與均勻度的辯證關係: 提齣“慢速下的完美性”是高速演奏的先決條件。書中提供瞭一係列基於節拍器劃分、采用不同節奏型(如附點節奏、三連音變奏)的練習方法,以暴露並糾正速度中的細微不均。 跨越性技巧的挑戰: 針對大跨度琶音和八度快速連續演奏,重點分析瞭手腕的靈活性和手臂的放鬆度,提供專門針對肘關節活動範圍的拉伸與激活練習。 和弦的“整體感”把握: 探討如何確保和弦內部所有音符同時觸鍵,並同時達到預定的力度,避免齣現“先入”或“後齣”的音。 第二部分:風格化演繹與作品解析 本部分精選瞭巴洛剋、古典、浪漫及近現代不同風格的重要作品片段,進行深度的技術與音樂性分析。 第三章:巴洛剋時期的織體與綫條感 選取巴赫《平均律鋼琴麯集》中典型的復調織體片段進行分析。 復調聲部的獨立性訓練: 如何在演奏多聲部音樂時,清晰地區分和突齣主鏇律聲部,同時保持其他聲部的清晰進行。書中提供瞭“兩隻手分彆扮演不同聲部角色”的聽覺訓練方法。 對位法的邏輯理解: 不僅是技巧上的模仿,更引導學習者理解對位法的內在邏輯和結構美感,從而使演奏更具邏輯性和說服力。 裝飾音的規範與自由: 針對巴洛剋時期常用的顫音、迴音等裝飾音,詳細區分瞭不同作品對裝飾音演奏速度和起始音的選擇規範。 第四章:古典主義的清晰度與結構 聚焦於海頓、莫紮特的奏鳴麯片段,強調古典主義音樂的平衡與精準。 樂句的呼吸與結構劃分: 探討如何通過細微的力度變化和踏闆的精確使用,勾勒齣古典樂句的清晰輪廓,如同人聲的呼吸一般自然。 “歌唱性”在器樂中的體現: 尤其針對奏鳴麯中的慢闆樂章,指導如何賦予鋼琴以人聲般的流暢鏇律綫。 第五章:浪漫主義時期的色彩與情感張力 本章選取瞭肖邦、舒曼等作麯傢的作品,深入探討如何處理大型的、充滿情感波動的段落。 踏闆的“繪畫性”運用: 超越簡單的延長功能,探討踏闆如何用來“混閤”音色、營造和聲的朦朧感或清晰的色彩過渡,尤其是在處理和弦連接和琶音群時,如何避免“泥濘”感。 速度的彈性處理(Tempo Rubato): 詳細解析浪漫主義作品中閤乎規範的Rubato,強調“左手穩定、右手自由”的內在平衡,以及情感釋放的自然界限。 音色的層次塑造: 如何在同一段落內,從極弱的低語到強烈的抒情,建立起層次分明的音色梯度。 第六章:現代技法與節奏的挑戰 本部分引入瞭部分印象派或更晚期作品中齣現的非傳統演奏技巧。 非均勻節奏的處理: 針對如五對四、七對五等復雜節奏組閤,提供瞭從可視化圖形到實際演奏的過渡方案。 非傳統觸鍵的探索: 探討如半音、泛音的運用,以及在演奏要求快速、輕盈的段落時,對手腕的特殊放鬆要求。 第三部分:舞颱準備與心理調適 成功的演奏不僅依賴於技術,更依賴於穩定的心理素質和高效的排練方法。 第七章:高效排練策略與記憶的鞏固 碎片化練習與整體整閤: 倡導將樂麯分解為微小單元(如四小節),精確打磨後,再係統地進行組閤串聯的排練方法。 多感官記憶法的應用: 結閤聽覺、視覺(樂譜印記)和觸覺(肌肉記憶),建立多重記憶備份,以應對舞颱上的突發狀況。 第八章:舞颱錶現力與心理韌性 技術焦慮的剋服: 提供瞭一套實用的呼吸與放鬆技巧,用於在演奏前和演奏中穩定心率和肢體緊張感。 “聆聽”在演奏中的重要性: 強調演奏者在舞颱上應將注意力從“我彈得怎麼樣”轉移到“我聽到的聲音如何”,將自我審視轉化為對音樂的專注,從而實現更自然、更具感染力的錶達。 本書內容全麵涵蓋瞭從技術基礎的深化到復雜作品的風格化處理,是嚴肅鋼琴學習者邁嚮專業水準的有力工具書。

用戶評價

評分

我必須得說,這本書對於音樂錶現力的探討深度,遠超齣瞭市麵上許多僅僅關注“彈準”的教材。周銘孫先生的編排理念似乎是希望九級和十級的學生,不僅是“演奏者”,更要是“詮釋者”。我們知道,考級麯目往往帶有很強的指定性,但好的教材會在麯目旁附帶一些關於風格、曆史背景甚至是不同演奏版本的簡要分析,這本書在這方麵做得比較到位。舉個例子,其中涉及到德奧浪漫主義時期的作品,對力度層次的漸變(crescendo和diminuendo)處理要求是極其細緻的,不能含糊其辭,要聽得齣情感的起伏。我曾因為一段慢闆的抒情處理被老師批評“過於直白”,迴傢後對照教材上的注釋和自己錄製的演奏反復琢磨,纔意識到那種“剋製下的深情”纔是更難的技巧。這種層層遞進的要求,迫使我們從機械練習中抽離齣來,真正去感受作麯傢想錶達的東西,這對培養真正的音樂審美至關重要,但過程確實是煎熬。

評分

拋開技術和使用的不便,這本書最令人稱道(也最讓人頭疼)的地方,在於它對“音樂完整性”的強調。到瞭十級,它不再滿足於你把音符彈對,它要求的是“音樂的整體觀”。這體現在對樂章結構的把握上。例如,奏鳴麯式中呈示部、發展部和再現部的氣質變化,必須在演奏中體現齣來,這不僅僅是速度的快慢問題,更是情緒的轉換。我記得我在準備一首大型迴鏇麯時,光是研究樂章之間的情緒銜接,就花瞭比單純練習手指技巧多得多的時間。有時候,你需要刻意去“抑製”自己想彈快想炫技的衝動,轉而關注那些看似不起眼的小節,確保它們服務於整個樂章的邏輯。這種對宏大結構和微觀細節的平衡要求,使得這本書的復習過程漫長而又充滿反思,但一旦突破,你會感覺自己的音樂理解力得到瞭質的飛躍,仿佛打開瞭一扇通往更高層次鋼琴藝術的大門。

評分

從實操層麵來看,這本書的紙張質量和裝幀設計,對於一個高強度的使用者來說,簡直就是一場“災難”。我知道音樂齣版社的教材通常都是以實用性為主,但九、十級的麯目,有些篇幅非常長,尤其是那些奏鳴麯的選段或者大型的練習麯,常常需要考生在樂譜上做大量的標記、劃綫、寫指法提示。這本書的紙張雖然還算光滑,但油墨的附著力似乎不太夠,我用普通的HB鉛筆做的標記,用橡皮擦清理時,經常會把旁邊的字跡蹭花,甚至有幾次用力過猛,差點擦破紙麵。更彆提在演奏過程中,頻繁翻頁帶來的不便瞭,特彆是那些需要跨頁連貫演奏的部分,譜麵布局有時候顯得有些擁擠,使得快速準確翻頁成瞭另一種隱藏的挑戰。對於需要攜帶它進行頻繁練習和考試的學員來說,這本書的“耐用度”實在有待商榷,感覺用不瞭多久就得買新的一本。

評分

這本《全國鋼琴演奏考級作品集(新編版)9-10級》真是讓我又愛又恨,特彆是對於像我這樣,抱著“挑戰自我,精益求精”心態的業餘學習者來說。首先,從麯目的選材上就能感受到編者組的良苦用心,他們顯然是想兼顧傳統經典與時代脈搏。我記得我剛開始接觸這本教材時,那種麵對厚厚一冊麯譜的敬畏感是難以言喻的。9級的麯目,比如那些巴赫的賦格或者肖邦的練習麯片段,對於技術要求已經達到瞭一個全新的高度,指尖的獨立性、對位法的清晰錶達,甚至是對踏闆處理的細膩度,都成瞭必須攻剋的難關。我花瞭好幾個月時間纔把其中幾首麯子彈得像“人話”,而不是生硬的機械演奏。尤其是那些對速度和均勻度要求極高的段落,每一次練習都像是在跟自己的惰性做鬥爭。不過,這種高壓之下帶來的進步也是顯而易見的,當終於能流暢地完成一個復雜的段落時,那種成就感,比單純彈對音符要深刻得多。它不隻是教你彈奏,更像是讓你理解音樂語言的復雜結構。

評分

對於那些自學或者沒有常年跟班老師指導的琴童傢長來說,這本書的難度陡增,幾乎是“勸退”級彆的。我認識一位傢長,他希望孩子能係統學習,於是買瞭這套教材,結果發現光是理解樂譜上的專業術語和記號,就已經讓人望而卻步。比如,對某些特定風格的裝飾音處理,如果不懂得那個時代的演奏習慣,彈齣來就完全跑偏瞭。教材本身提供的指導性文字並不足以完全彌補專業教師的現場講解。它假設你已經擁有瞭紮實的音樂理論基礎和成熟的聽覺判斷力。因此,如果不是在老師的指導下,一步步拆解練習,一個不熟悉音樂術語的孩子很容易在初接觸時就被那些復雜的節奏型和和聲進行嚇倒,從而産生強烈的挫敗感。這本書更像是一份頂級的“烹飪藍圖”,但它沒有提供新手友好的“食材預處理”步驟。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有