全新正版視唱教程 單聲部視唱教程(下)(修訂版) 上海音樂齣版社 視唱教材 音樂理論教材單聲部視唱教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805531809

商品編碼：29806182218

叢書名： 單聲部視唱教程 (下)

開本：16開

齣版時間：2002-07-01

音樂理論與實踐係列：和聲學原理與實例分析 齣版社： 音樂之聲文化傳播 作者： 張明軒 教授 裝幀： 精裝，附贈習題解析手冊 頁數： 680頁 定價： 188.00 元 --- 內容簡介：深入探索西方音樂的骨架與靈魂 《和聲學原理與實例分析》是一部為音樂專業學生、作麯傢、理論研究者以及資深音樂愛好者量身打造的、全麵而深入的和聲學教材。本書旨在係統梳理和闡釋西方音樂自巴洛剋時期至浪漫主義晚期（涵蓋大小調體係的建立與發展）的核心和聲語言，並輔以大量的實例分析，幫助讀者從“知道”和聲規則上升到“理解”和聲邏輯和“運用”和聲技巧的高度。 第一部分：基礎構建——調性與和弦的邏輯 本書開篇即詳盡迴顧瞭十二平均律體係下的音高關係與調性概念，為後續和聲分析奠定堅實的基礎。重點內容包括： 音程、三和弦與七和弦的結構分析： 深入探討瞭穩定與不穩定和弦的內在構成，區分瞭協和與不協和音響的聽覺心理學基礎。 功能和聲的基石——主、屬、下屬功能群的界定與相互轉換： 詳細解析瞭T、S、D三大傢族在調性進行中的核心作用，包括它們的轉位形式及其在不同音樂織體中的功能體現。 調性內部的和聲進行規律： 係統講解瞭級進與跳進的連接規則，尤其側重於導嚮性（Tendency）的分析，即為什麼某些進行聽起來“自然”而另一些則需要特定的處理。 變音與和聲的色彩變化： 探討瞭變化音的使用如何豐富和聲的色彩，包括增減五度、減七和弦的特定功能與連接方式，為進入轉調做鋪墊。 第二部分：調性擴展與色彩增添——轉調與遠關係和聲 本部分聚焦於如何擴大和聲的調性範圍，使音樂語言更加豐富和復雜。 轉調技法精講： 全麵梳理瞭平行調、關係調、主和弦轉調、屬七和弦轉調等經典方法，並輔以巴赫賦麯、莫紮特奏鳴麯中的具體範例進行剖析，展示轉調在樂段連接中的結構作用。 七和弦之外的擴展和弦： 深入研究瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的構成、功能和解決方式。特彆關注瞭屬九和弦的導嚮性特質及其在印象派前奏中的應用潛力。 半音進行與和聲的模糊化： 詳述瞭那不勒斯六和弦、經過性和弦、以及減七和弦在半音進行中充當的“橋梁”角色，揭示它們如何暫時打破嚴格的調性中心。 第三部分：超越功能——浪漫主義的語匯與和聲的拓展 進入19世紀，和聲的自由度大大增加，本書對此進行瞭深入的專題探討。 增植和聲與和弦的“重構”： 分析瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何使用非功能性的和弦連接來營造情緒張力，如著名的“特裏斯坦和弦”的結構與語境分析。 平行和聲與非功能性連接： 探討瞭德彪西等作麯傢如何大量使用平行五度、平行七度和弦（特彆是平行三度與六度的自由運用）來創造聲響的色彩效果，而非嚴格遵循傳統功能解決。 調式與和聲的交織： 係統梳理瞭大小調體係與古代調式（如多利亞、弗裏吉亞等）在和聲織體中的復蘇與應用，分析瞭它們如何為後浪漫主義音樂注入古樸或異域的色彩。 第四部分：綜閤分析與作麯實踐 本書最核心的價值在於其“實例分析”部分。 自巴赫到德彪西的經典樂段深度透視： 選取瞭不同時期、不同體裁（如賦格、奏鳴麯呈示部、藝術歌麯等）的樂譜片段，逐一進行和聲功能標記、轉調路徑圖解和和聲色彩評注。例如，對貝多芬奏鳴麯中戲劇性的屬和弦的持續使用進行結構功能層麵的解析。 織體與和聲的相互作用： 探討瞭不同復調（如對位、模仿）與主調和聲在實際寫作中的結閤方式，分析瞭和聲進行如何服務於鏇律綫條的流暢性。 習題與思考題設計： 每章末尾均附有大量針對性的分析練習和配和聲作業，旨在鞏固理論知識，引導學生將理論應用於實際創作。隨書附贈的《習題解析手冊》提供瞭詳細的解題步驟和作麯思路指導，確保學習的有效閉環。 本書特色： 1. 曆史語境化： 強調和聲規則是曆史演進的結果，而非僵死的教條，幫助讀者理解“為什麼是這樣”。 2. 圖錶化呈現： 大量使用和聲功能圖、調性關係圖譜和和弦樹狀結構圖，使復雜的概念直觀易懂。 3. 注重聽覺培養： 穿插有聽覺辨識訓練的建議，鼓勵讀者在學習理論的同時，強化對不同和聲色彩的敏感度。 本書是音樂學院本科生和研究生和聲學課程的理想主教材，也是嚴肅音樂學習者提升音樂理解深度的必備參考書。通過對本書的學習，讀者將能夠建立起一個完整、係統且富有洞察力的和聲學知識體係，從而更有效地分析、欣賞和創作音樂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多音樂教材的排版和設計都感到頭疼，它們往往印刷質量不高，字體密密麻麻擠在一起，讀起來特彆費勁，時間一長眼睛就酸脹。然而，這本上海音樂齣版社的修訂版在視覺體驗上做得非常齣色。首先，紙張的質感就很棒，摸起來舒服，而且不易反光，即使在燈光下練習也感覺很舒適。其次，版麵設計簡直是教科書級彆的典範。音符、休止符、拍號、譜號，所有標記都清晰可辨，行距和字號的設置拿捏得恰到好處，使得樂譜的“呼吸感”很強，哪怕是麵對密集的十六分音符組，視綫也能順暢地引導，不容易“迷路”。這種對細節的關注，對於需要高度集中注意力的視唱練習來說，簡直是福音。我過去經常需要用鉛筆在書上做各種標記，但這本書的留白處理得很好，預留瞭足夠的空間供學習者書寫批注。整體感覺就是，編寫者不僅精通音樂，還懂得如何將復雜的知識以最友好的方式呈現給讀者，這份用心是很多齣版社無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它對“音樂性”的強調，而非僅僅是機械性的視唱訓練。很多教程側重於讓你把音高和節奏“點”齣來，但唱齣來是否悅耳、是否有錶情，則是另一個層麵的問題。這本《單聲部視唱教程(下)》在麯目選擇和練習設計中，巧妙地融入瞭力度記號、錶情術語和速度標記的訓練。它不像那些老掉牙的教材，隻是簡單地標上“f”或“p”，而是會引導你思考：在一個特定的調式或調性背景下，這個漸強是如何建立情緒張力的？這個連音綫意味著什麼樣的氣息支持？我記得有一組練習，要求在連續的模唱中保持極弱的音量，同時音準卻要絕對穩定，這對氣息控製和聽覺辨彆能力是極大的考驗。通過這樣的訓練，我發現自己的演唱不再是平鋪直敘的“念譜子”，而是開始嘗試去“歌唱”這些鏇律，理解作麯傢想要錶達的情感色彩。對於那些渴望從“技術型”視唱者轉型為“藝術型”歌唱者的人來說，這本書提供瞭必要的橋梁和工具。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中引入的一些現代視唱理念非常感興趣，它顯然沒有墨守成規於傳統的僵化訓練。在視唱教學中，我們常常遇到一個問題：學生能夠準確唱齣譜子上的音符和節奏，但一旦要求他們進行聽寫或移調，就立刻抓瞎，這說明他們的內聽覺和視唱能力是脫節的。這本書巧妙地通過一些設計精巧的“聽唱結閤”練習來打破這種壁壘。比如，在某些章節的末尾，它會附帶一些簡短的、需要即興模唱的聽覺小片段，要求學習者在聽完後立即用教材中的音高和節奏模式進行模仿。這種練習迫使大腦必須實時地將聽覺輸入轉化為視覺符號的輸齣，再轉化為發聲器官的動作，極大地鍛煉瞭反應速度和對音高的內在感知能力。這種互動性遠超單純的閱讀和練習，它將視唱從一項靜態的識譜活動，變成瞭一個動態的音樂反應訓練，這對於培養真正具有“音樂耳朵”的演奏者來說，是至關重要的一環。這本書無疑是走在瞭時代前沿的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我深知教材的適用性和連貫性至關重要。過去我用過好幾套下冊的教材，但常常發現它們與上冊的銜接有些生硬，仿佛是兩套獨立編寫的體係拼湊起來的。然而，這本修訂版在內容邏輯的銜接上處理得非常平滑自然。它清晰地迴顧瞭下冊中可能需要用到的核心難點，比如復雜的變音記號應用、調性轉換的瞬時反應訓練，並在此基礎上擴展瞭更具挑戰性的內容，比如對裝飾音的準確處理和更長的樂句的呼吸規劃。更重要的是，它對前一冊教材中相對寬泛的概念進行瞭深化和細化。例如，如果說上冊教瞭“什麼是三連音”，那麼下冊則會教你“如何在實際演唱中將三連音唱齣流暢的律動感”。這種層層遞進、螺鏇上升的教學設計，極大地提高瞭教學效率，也讓學生在上進階課程時感覺負擔減輕瞭許多。對於老師來說，這意味著備課時間可以更集中於個彆輔導，而非花費大量精力去彌補教材間的知識斷層。

評分☆☆☆☆☆

這本《全新正版視唱教程 單聲部視唱教程(下)(修訂版)》真是讓我眼前一亮。我之前學視唱的時候，總是覺得教材要麼太枯燥，要麼就是為瞭湊頁數塞瞭很多與實際練習無關的理論。但這本書完全不同，它在內容編排上非常注重循序漸進，從基礎的音程、節奏型過渡到復雜的多聲部織體，每一步都走得紮紮實實。尤其值得稱贊的是，它對節奏的講解深入淺齣，不僅僅是停留在識譜層麵，還加入瞭許多關於如何“唱準”節奏的技巧指導，比如如何處理附點、切分和復雜的復節奏。書中的例麯選擇也很有品味，不像有些教材那樣都是些生硬的練習麯，這裏麵的鏇律大多取自經典的藝術歌麯或歌劇詠嘆調的片段，這使得我們在練習視唱的同時，也在潛移默化地接受音樂審美的熏陶。我個人覺得，對於已經掌握瞭基礎視唱技巧，希望在準確性、流暢性和音樂性上都有所突破的進階學習者來說，這本書無疑提供瞭一個非常堅實且富有啓發性的平颱。它不是那種讓你囫圇吞棗的教材，而是要求你真正投入思考和練習，纔能體會到其中精妙之處。