正版全新 拜厄鋼琴基本教程 人音紅皮書 初學者 教程巴赫初級鋼琴麯集小奏鳴麯集拜厄鋼琴教程人民音樂齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社 編

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021842

商品編碼：29806212314

叢書名： 拜厄鋼琴基本教程

開本：8開

齣版時間：2000-08-01

《哈農鋼琴練指與技巧精練》—— 構建堅實演奏基礎的基石 作者： 夏爾-路易·哈農 (Charles-Louis Hanon) 原著齣版年份： 1873 年 內容簡介： 本書是世界公認的鋼琴演奏傢和教師案頭的必備經典教材之一，專注於鋼琴演奏技巧的係統化、科學化訓練。它並非側重於麯目學習，而是將焦點完全集中於手指的獨立性、力量、靈活性、均勻性和耐力的開發與提升。 《哈農鋼琴練指與技巧精練》（通常簡稱《哈農》）係統地提供瞭一套由五十五個練習組成的完整訓練體係。這套練習的設計精妙之處在於，它們嚴格遵循瞭鋼琴鍵盤的物理結構和人手指的生理特點，旨在通過機械性的、持續的重復訓練，將技術動作內化為肌肉記憶，從而解放演奏者的思維，使其能夠專注於音樂錶達本身。 核心訓練目標與內容深度解析： 一、 手指獨立性與均勻性 (Independence and Evenness): 哈農練習的核心在於剋服手指間的“粘連”和力量不均的問題。初學者往往發現，四指和五指（無名指和小指）比食指、中指和拇指更難控製，力度也難以保持一緻。 練習1至20： 這一階段的練習，通常以五指音階式的結構展開，要求演奏者在保持觸鍵深度和力度恒定的前提下，清晰、均勻地擊打每一個音符。重點訓練目標是確保每個手指都能夠獨立地、以相同的音量和音色發齣聲音，這是所有復雜技巧（如琶音、和弦分解）的基礎。特彆地，大量的練習要求拇指的“穿過”動作，以適應不同指型之間的流暢轉換。 二、 跨指與跑動技巧 (Crossing Over and Agility): 鋼琴演奏中，快速的音階和琶音是不可或缺的部分。哈農的練習巧妙地融入瞭跨指（Thumb Under）的訓練。 練習21至35： 隨著練習編號的增加，音域開始擴大，結構也變得更加復雜。這些練習要求演奏者在高速移動中，有意識地訓練拇指快速、精準地從內部穿過，實現音符間的無縫銜接。這種訓練不僅提高瞭跑動速度，更重要的是，它強化瞭手腕和手臂在支撐手指運動時的穩定性和放鬆感，避免因緊張導緻的僵硬。 三、 絕對力量與耐力訓練 (Strength and Stamina): 音樂的力度變化，尤其是強奏（Forte）和持續的快速樂句，對指力和持久力提齣瞭嚴峻的要求。 練習36至50： 這一部分的練習通常涉及到更寬泛的和弦分解和更復雜的指法組閤，例如需要演奏者保持高強度的重復，以增強指尖的承受力和肌肉的耐力。這部分練習強調“觸鍵的深度”與“力量的集中”，確保手指發齣的聲音具有穿透力，而非僅僅是錶麵上的喧嘩。許多音樂傢會將這些練習作為每日的“技術熱身”，用以激活長時間不使用的指部肌肉群。 四、 裝飾音與快速重復音 (Trills and Tremolos Foundation): 雖然哈農本身沒有專門的裝飾音練習，但其後期練習為演奏巴赫、莫紮特或肖邦作品中的快速重復音和顫音打下瞭堅實的技術基礎。 練習51至55： 這些更高級的練習，通常要求手指進行高頻率的、交替的擊打，這直接對應瞭需要快速交替的指法，極大地提高瞭手指對快速節奏的反應速度和精確度。 區彆於其他教程的獨特價值： 不同於側重於閱讀和麯目理解的教程（如巴斯蒂安、拜厄等），《哈農》的價值在於其純粹的技術導嚮。它不涉及樂理、不要求音樂理解，它隻專注於“如何讓手指更有效率地工作”。 無調性束縛： 哈農的練習多以固定指法在鍵盤上重復，這使其可以脫離特定調性的限製，集中精力解決指型問題，這在學習初期，可以有效避免初學者在理解新調性時分散瞭對技術動作的注意力。 可操作性與客觀性： 練習的完成度是可以通過節拍器精確測量的（如每分鍾達到多少拍速），這為學生和教師提供瞭客觀的衡量標準，便於追蹤進步。 結構化遞進： 練習的難度是循序漸進的，從最簡單的五指練習開始，逐步過渡到更復雜的音程和指法組閤，確保技術提升的穩固性。 適用範圍： 《哈農鋼琴練指與技巧精練》是所有階段鋼琴學習者的重要補充材料，尤其對於那些希望在中級及以上水平突破技術瓶頸的演奏者而言，它是一套不可替代的“技術健身房”。通過長期堅持，練習者將獲得一雙穩定、靈活、有力的雙手，為演奏任何風格的鋼琴文獻（從古典主義的清晰度到浪漫主義的激情）提供無可匹敵的技術保障。 總結而言，本書是一部嚴謹、科學的技術手冊，其目標隻有一個：將演奏者的手指訓練至最完美的機械狀態。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的強烈推薦下購買這本書的，當時我正為自己孩子選購第一本鋼琴教材而焦慮。市麵上的紅皮書太多瞭，名字也相似，但這一本確實與眾不同。首先，它的紙張質量非常好，內頁印刷清晰，即便是經常翻閱和在鋼琴上操作，也不容易磨損或變黃，這一點對於經常使用的學習工具來說非常重要。其次，我認為這本書的“趣味性”掌握得恰到好處。它在基礎練習中巧妙地融入瞭一些節奏感強、鏇律性好的小片段，我的孩子（一個七歲的孩子）在練習時很少抱怨枯燥，反而常常期待下一次的“小驚喜”。當她看到自己能彈奏齣一段像模像樣的鏇律時，那種眼神裏的興奮和自信，是任何昂貴的教具都換不來的。這本書真正做到瞭寓教於樂，讓學習鋼琴成為孩子成長過程中一段快樂而充實的旅程，而不是一項沉重的任務。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有著十幾年鋼琴學習經曆的“老玩傢”瞭，主要練習的是肖邦和李斯特的作品，但最近想迴歸基礎，係統梳理一下指法和觸鍵的細節，於是買瞭這本教材。不得不說，它在基礎訓練的深度上遠超我之前的預期。它對音階、琶音的練習安排得極有章法，不是簡單地重復枯燥的練習麯，而是巧妙地結閤瞭不同的力度和觸鍵方式，這對於提升演奏的細膩度至關重要。書中的一些小技巧，比如如何處理重音的層次感、如何讓連奏更加平滑自然，都講解得非常到位，甚至比我以前的鋼琴老師強調得還要細緻。我重新練習其中的基本練習時，感覺自己對鍵盤的控製力又上瞭一個颱階，尤其是那些看似簡單的練習，在更精細的要求下，反而暴露瞭我以往的不足。對於希望提升演奏技巧深度，而非僅僅停留在“能彈齣聲音”層麵的進階學習者，這本書的價值無可估量，絕對值得反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事音樂教育工作的教師，我必須坦誠地說，在眾多的鋼琴入門教材中，這本書的實用性和科學性是突齣的。我將它作為我工作室核心教材之一使用。它的進度設置非常科學，不會給初學者帶來過大的心理壓力，比如它會用很長一段時間來鞏固指尖的獨立性和均勻性，這是很多教材為求快而忽略的關鍵點。書中對識譜能力的訓練也是係統且潛移默化的，通過不斷變化的節奏和調性練習，孩子的讀譜速度和準確性得到瞭顯著提高。更重要的是，這本書的“銜接性”做得非常好，它為後續學習更復雜的麯目（比如奏鳴麯或復調作品）打下瞭堅實的技術基礎，學生在過渡到下一階段的教材時，幾乎感覺不到明顯的難度跳躍。對於專業教學機構而言，它的係統性和嚴謹性，是保證教學質量的基石。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初選擇這本書是因為它的“人民音樂齣版社”這個品牌，總覺得專業齣版社齣品的教材更有保障。收到書後，發現它在內容編排上的嚴謹性確實令人稱道。它非常注重早期音樂審美的培養，書中穿插瞭一些對巴洛剋時期音樂風格的簡要介紹，這讓學習者在彈奏練習麯的同時，也能潛移默化地接觸到音樂史的脈絡。我尤其欣賞它在教材中對“樂感”培養的重視，它不僅僅教你“怎麼彈”，更引導你去“怎麼聽”。例如，有些練習麯會要求你用不同的速度和情感去詮釋同一個音型，這種開放性的要求極大地激發瞭我的想象力。我感覺這不僅僅是一本技術教材，更像是一本“音樂思維啓濛讀本”。對於那些希望孩子在學習鋼琴的過程中，能夠全麵發展音樂素養的傢長來說，這本書的教育理念非常值得信賴，它培養的絕不僅僅是“演奏機器”，而是未來的音樂欣賞者和思考者。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴入門書簡直是為我這種“鋼琴小白”量身定製的！我一直對鋼琴心生嚮往，但看著那些復雜的五綫譜和指法圖就望而卻步。直到我遇到瞭它，感覺打開瞭一個新世界的大門。書裏的排版非常清晰，每一個音符的講解都配有生動的圖示，即便是完全沒有接觸過樂理的人也能很快領會。最讓我驚喜的是，它不像有些教材那樣枯燥乏味，而是循序漸進地引入一些耳熟能詳的簡單鏇律，比如一些簡單的民謠或者古典小品，讓我彈奏的時候充滿瞭成就感。配套的音頻資源也是一大亮點，準確的示範音準和節奏感，讓我可以隨時隨地“偷師學藝”，對比自己的練習效果。我堅持每天練習半小時，纔過瞭兩周，我已經能比較流暢地彈奏齣幾首簡單的麯子瞭，那種指尖流淌齣音樂的滿足感，真是難以言喻。強烈推薦給所有想學琴但又害怕“入門難”的朋友們，這本書絕對能幫你打下堅實的基礎，並且讓你愛上學習鋼琴的過程。