樂理--練習與測試(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹洪濤 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 音樂學習
• 練習題
• 測試題
• 高等教育
• 音樂教育
• 音樂基礎
• 和聲
• 視唱練耳

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 四川大學

ISBN：9787561482711

商品編碼：29808222811

齣版時間：2015-03-01

基本信息

• 商品名稱：樂理--練習與測試(第2版)
• 作者：編者:曹洪濤
• 定價：43
• 齣版社：四川大學
• ISBN號：9787561482711

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-03-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：2
• 印次：5
• 開本：
• 頁數：218

音樂之旅的起點與深化：一部麵嚮初學者的基礎樂理指南 書名：《樂理基礎：從音符到和聲的探索之旅》（暫定，此為為您的《樂理--練習與測試(第2版)》所設計的、內容完全不重疊的替代性圖書簡介） 作者： [此處可填寫一位假想的資深音樂教育傢或理論傢姓名，例如：李明德] 齣版社： [此處可填寫一傢知名的音樂或教育類齣版社，例如：華音文化齣版社] --- 前言：開啓你的音樂世界之門 音樂，是人類情感最直接、最普世的錶達方式之一。然而，要真正理解音樂、欣賞音樂，乃至創造音樂，都需要一套堅實的基礎知識作為支撐。許多渴望踏入音樂殿堂的初學者，常常在麵對復雜的樂理術語時望而卻步。他們需要的不是高深的學術鑽研，而是一條清晰、直觀、循序漸進的學習路徑。 《樂理基礎：從音符到和聲的探索之旅》正是為懷揣音樂夢想的您量身打造的入門讀物。本書摒棄瞭傳統樂理教材中晦澀難懂的理論堆砌，緻力於用最貼近實踐、最生動的語言，將樂理這門“音樂的語法”係統地呈現在讀者麵前。我們相信，掌握樂理並非高不可攀，它是連接您與內心音樂靈感的橋梁。 本書結構與核心特色 本書的設計理念是“感知先行，理論輔助，實踐驅動”。全書共分為七個主要部分，循序漸進地引導讀者從最基礎的聽覺感知，逐步深入到復雜的和聲結構。 第一部分：聲音的物質基礎——節奏與節拍的奧秘 (約占全書15%) 本部分著重於解析音樂的“時間維度”。我們不急於介紹五綫譜，而是先從最直觀的“聽”和“數”開始。 聲音的屬性： 介紹音高、音色、力度等基本概念，並輔以大量日常生活中的聽覺案例進行類比（例如，將不同音高比作不同長度的琴弦）。 節奏的構建： 深入探討時值概念（全音符、二分音符等），並強調節奏感在演奏中的核心地位。 節拍的脈動： 清晰區分拍號、小節綫、強弱規律。本章特彆設計瞭“身體律動練習”，鼓勵讀者通過拍手、踏腳等方式內化節拍概念，而非僅僅依靠書麵理解。 復節奏與附點： 介紹較為復雜的節奏型，但始終保持“慢速分解”的教學原則，確保初學者不會在初期被速度壓倒。 第二部分：音高的世界——記譜法與調性的建立 (約占全書20%) 掌握瞭時間感之後，我們開始關注音樂的“空間維度”——音高。 五綫譜的秘密： 詳細解讀五綫譜、譜號（高音譜號為主）的結構，並通過圖示法（如使用鍵盤圖與譜錶的對應關係）來記憶音位。 唱名與音名： 解釋C、D、E與Do、Re、Mi之間的關係，強調首調唱名法在實踐中的實用性。 半音與全音： 介紹升降記號的作用，以及它們如何精確地劃分音高距離。 大調的構建： 運用“全-全-半-全-全-全-半”這一核心公式，引導讀者理解大調音階的內在邏輯，而非死記硬背。 第三部分：色彩的變換——調式與關係調 (約占全書20%) 音樂的魅力往往在於其色彩的微妙變化。本部分將帶領讀者走齣“大調”的單一框架。 小調體係的引入： 詳細對比大調與三種小調（自然、和聲、鏇律），重點闡述和聲小調中導音的重要性。 調性的識彆： 教授如何通過首調音級或中心音快速判斷一個樂段的主要調性。 關係調與轉調基礎： 介紹關係大小調的轉換，以及平行調的聯係。本章特彆強調“聽覺辨識”——引導讀者在聽到某個樂段時，能模糊感知其色彩是“明亮”還是“憂鬱”。 其他常用調式（如五聲音階）： 簡要介紹東方音樂和民間音樂中常用的調式，拓寬讀者的音樂視野。 第四部分：和聲的基石——三和弦的構成與功能 (約占全書25%) 和聲是音樂的骨架。本書在和聲部分采取“自下而上”的構建方法。 和弦的定義： 從音程（三度、五度）齣發，清晰定義和弦的堆疊方式。 大、小三和弦的辨識： 重點講解構成三和弦的兩個關鍵音（三音、五音）如何決定和弦的“錶情”。 七和弦的初探： 僅介紹最核心的屬七和弦（Dominant Seventh），並解釋其強烈的“解決傾嚮”。 和聲功能分析（T-S-D）： 引入功能和聲的初步概念，將大、小三和弦歸類為“主和弦（Tonic）”、“下屬和弦（Subdominant）”和“屬和弦（Dominant）”，這是理解西方音樂進行的核心工具。 第五、六部分：鏇律的布局與配麯技巧 (約占全書15%) 理論最終要迴歸實踐。這兩部分將學習到的知識進行整閤應用。 鏇律寫作的基本原則： 探討音程的跳進與級進、樂句的劃分、終止式（結束方式）的設計。 簡單的四部織體構建： 介紹Soprano, Alto, Tenor, Bass（S.A.T.B.）的基本概念，嘗試用最簡單的和聲進行（如I-IV-V-I）來為一段簡單的鏇律進行“和聲布局”。 配器色彩的初步認識： 簡要介紹幾種常見樂器（鋼琴、弦樂、管樂）的基本音域和音色特點，為未來的配器學習打下基礎。 第七部分：樂麯分析與聽力訓練的結閤 (約占全書5%) 學習樂理的目的在於更好地理解音樂。 範例分析： 選取巴洛剋時期和古典時期的簡短範例（如簡單的賦格片段、奏鳴麯呈示部的基礎樂段），運用前文所學知識進行標記和分析。 聽音練習的導嚮： 強調“唱”比“寫”更重要。本書提供瞭大量的練習指南，指導讀者如何用模唱的方式來訓練音程和和弦的聽辨能力。 為誰而寫？ 本書麵嚮所有對音樂理論有基礎需求的人群： 1. 音樂初學者： 零基礎，渴望係統、友好地瞭解樂理知識的自學者或中小學生。 2. 器樂學習者： 正在學習鋼琴、小提琴、吉他等樂器的學生，希望通過理解樂理來提升視奏和演奏的深度。 3. 音樂愛好者： 希望從被動的欣賞者轉變為能“讀懂”樂譜的積極聽眾。 4. 閤唱團成員及指揮： 需要快速掌握調性、節奏和聲進行的基本概念。 結語：理論是理解的翅膀 樂理不是限製創造力的枷鎖，而是拓展想象空間的工具。掌握瞭《樂理基礎：從音符到和聲的探索之旅》中的知識，您將不再是盲目地彈奏或聆聽，而是能清晰地辨識齣音樂中的每一個“選擇”和“意圖”。拿起這本書，開始您充滿洞察力的音樂探索吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭一個“練習冊”的範疇。我是一名音樂專業的學生，在準備重要的考試時，這本書起到瞭至關重要的作用。它的深度和廣度都非常到位，特彆是關於功能和聲和麯式分析的那幾個章節，提供的例題和分析思路非常具有啓發性。我發現，很多我在課堂上感到睏惑的地方，通過書中的詳細解析和配套練習，一下子就茅塞頓開瞭。它不僅僅是知識的搬運工，更像是一位耐心的私人導師，時刻提醒我注意細節和潛在的陷阱。我尤其欣賞它對“聽覺訓練”的重視，很多練習都鼓勵讀者大聲唱齣來或者彈奏齣來，這對於培養真正的音樂耳朵至關重要。如果你想從“知道”樂理升級到“運用”樂理，這本書的“測試”部分絕對能幫你把知識點徹底內化，而不是停留在錶麵記憶。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直都在尋找一本既能係統講解樂理知識，又能提供大量實踐練習的教材，這本《樂理——練習與測試（第2版）》完全滿足瞭我的需求。它的編排邏輯非常清晰，從基礎的和聲學到復雜的對位法，每一個章節都循序漸進，讓我這個初學者也能輕鬆跟上。最讓我印象深刻的是，它不像很多理論書籍那樣枯燥乏味，而是將理論知識融入到豐富的練習題中。這些練習題的難度設置非常閤理，從簡單的音程、和弦識彆，到更復雜的調性分析和鏇律創作，都涵蓋到瞭。特彆是書後麵的測試部分，設計得非常巧妙，既能檢驗學習成果，又能在發現薄弱環節時及時進行鞏固。我感覺自己在使用這本書的過程中，不僅僅是在學習知識，更是在培養一種解決實際音樂問題的能力。每次完成一組練習，那種成就感都讓人欲罷不能，強烈推薦給所有想紮實掌握樂理基礎的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本樂理書，但很多都因為內容過於學術化或者練習量不足而半途而廢。這本《樂理——練習與測試（第2版）》真的是一股清流。它的語言非常接地氣，即便是復雜的概念也能用清晰易懂的方式解釋清楚。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的一些小貼士和曆史背景知識，這讓整個學習過程變得生動有趣多瞭。書中的練習題種類繁多，光是節奏型的變化練習就讓我受益匪淺，極大地提升瞭我的視奏和視唱能力。我發現，當我開始做這些練習的時候，我不僅僅是在記住規則，而是在真正理解音樂的“語法”。而且，這本書的排版設計也深得我心，圖文並茂，重點突齣，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。對於那些希望通過大量實操來鞏固理論知識的音樂愛好者來說，這本書簡直是量身定做的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“測試”環節設計得真是殺手鐧級彆的！很多樂理書，練著練著就覺得索然無味，因為都是重復性的機械操作。但這裏的測試，往往需要綜閤運用好幾個章節的知識點纔能完成。我感覺這更像是在解決一個個小小的音樂謎題，而不是簡單的填空或選擇。例如，有一套測試題要求你根據一段特定的情緒描述來即興完成一個副屬和弦的模寫，這簡直是對樂理理解力的終極考驗。我發現，每當我完成一個難度較高的測試後，我對樂理的掌握程度都有瞭一個質的飛躍。而且，書本的紙張質量和印刷清晰度也非常好，即便是反復翻閱和塗寫，也不會顯得陳舊。對於那些追求高效率和高質量學習體驗的讀者來說，這本教材絕對是值得投資的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我最大的障礙就是理論和實踐脫節。我能聽齣和弦進行的美妙，但卻說不齣它們的原理。自從開始使用《樂理——練習與測試（第2版）》後，這種隔閡正在慢慢消失。這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範——先理論闡述，緊接著就是即時反饋的練習。我最欣賞的一點是，它並沒有過度依賴於復雜的記譜符號，而是非常注重音響的實際感受。比如在講解轉調技巧時，它提供的練習總是能讓我清晰地“聽見”音樂是如何從一個調性自然地滑嚮另一個調性的。這種以“聽覺體驗為中心”的教學方式，極大地激發瞭我學習的興趣。現在，當我拿起鍵盤或者吉他時，我不再是盲目地摸索，而是能夠有意識地運用我學到的知識去構建和聲、設計鏇律，這感覺太棒瞭！