BF-Lightroom6/CC摄影师专业技法-[美]斯科特·凯尔比(Scott Kelb pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯科特·凯尔比Scott Kelby 著

图书标签:

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• 斯科特·凯尔比
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115428110

商品编码：29810568695

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	Lightroom6/CC摄影师专业技法	作者	斯科特·凯尔比(Scott Kelby)
定价	108.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115428110	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书作者Scott Kelby 撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织匠心，没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在Photoshop Lightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流。本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

作者简介

Scott是《Photoshop User》杂志的编辑、出版人和共同创办者，他是《Light It》杂志的执行编辑和出版人，也是“The Grid”节目（每周直播的摄影师视频讲座节目）的嘉宾，以及知名视频节目“Photoshop User TV”的嘉宾。Scott是美国Photoshop国家专业协会（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）的主席，并担任Kelby Media Group公司（一家从事培训、教育和出版的公司）总裁。Scott 是一位摄影师、设计师和60 多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop 数码照片专业处理技法》、《Photoshop 炫招》、《Photoshop 七大核心技术》、《数码摄影手册》（第yi卷、第二卷、第三卷、第四卷和第五卷）。在过去五年里，Scott一直保持着全球摄影类图书第yi畅销书作者这一荣誉。他的著作《数码摄影手册》现在也成为历史上的数码摄影类书籍。近期，他还因其在全球摄影教育方面的贡献荣获了哈姆丹国际摄影奖（HIPA）。他的图书已经被翻译为十多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了ASP 国际大奖（ASP International Award），该奖由美国摄影师协会（American Society of Photographers）每年颁发一次，旨在奖励对专业摄影做出特殊或突出贡献的人。Scott 担任Adobe Photoshop Seminar Tour 培训主任，以及Photoshop World Conference & Expo会议技术主席，并出现在一系列Adobe Photoshop 培训DVD 和KelbyTraining. 联机课程中，他从1993年以来一直从事Adobe Photoshop 用户培训工作。

目录

章 13 ▼　导入照片 1.1　先选择照片的存储位置 …………………………………　14 1.2　现在选择你的备份策略 …………………………………　15 1.3　进入Lightroom 前组织照片的方法 ……………………　16 1.4　把照片从相机导入到Lightroom（适用于新用户） ……　20 1.5　把照片从相机导入到Lightroom（适用于老用户） ……　24 1.6　使用智能预览功能在未连接外置硬盘时工作 …………　35 1.7　使用导入预设（和紧凑视图）节省导入时间 …………　37 1.8　从DSLR 导入视频 ………………………………………　39 1.9　联机拍摄（直接从相机到Lightroom） …………………　41 1.10　使用图像叠加功能调整图片的排版效果 ………………　45 1.11　创建自定文件命名模板 …………………………………　49 1.12　为导入照片选择项 …………………………………　53 1.13　Adobe DNG 文件格式的优点 …………………………　56 1.14　创建自定元数据（版权）模板 …………………………　57 1.15　使用 Lightroom 要了解的4 件事 ………………………　59 1.16　查看导入的照片 …………………………………………　61 1.17　使用背景光变暗、关闭背景光和其他视图模式 ………　63 1.18　查看真正的全屏视图 ……………………………………　65 1.19　使用参考线和尺寸可调整的网格叠加 …………………　66 第2章　71 ▼　组织照片 2.1　我为什么不用文件夹（非常重要） ………………………　72 2.2　用收藏夹排序照片 ………………………………………　76 2.3　用收藏夹集组织多次拍摄的照片 ………………………　88 2.4　使用智能收藏夹自动组织照片 …………………………　90 2.5　使用堆叠功能让照片井井有条 …………………………　92 2.6　何时使用快捷收藏夹 ……………………………………　96 2.7　使用目标收藏夹 …………………………………………　98 2.8　针对高级搜索添加具体关键字 …………………………100 2.9　重命名Lightroom 中的照片 ……………………………

编辑推荐

国际Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法源自美国Photoshop国家专业协会主席，知名Photoshop大师，《Photoshop User》杂志主编，斯科特·凯尔比倾力打造美国网上书店年度畅销图书全新升级版美国本杰明·富兰克林大奖图书的全新升级版

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

《光影炼金术：数字摄影后期精要》 在数字影像的世界里，每一次快门按下，都只是故事的开端。光线的捕捉、色彩的调制、景物的塑造，都离不开后期处理这双妙手。本书旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入的后期处理指导，帮助您将RAW文件的潜能发挥到极致，创作出真正令人惊叹的视觉作品。我们不拘泥于单一软件的特定操作，而是着重于理解后期处理背后的核心理念与技法，让您无论使用何种软件，都能游刃有余地驾驭数字暗房。 第一章：开启数字暗房之旅——理解RAW格式与工作流程 在踏入数字后期处理的殿堂之前，理解RAW格式的本质至关重要。RAW文件，顾名思义，是相机传感器捕捉到的最原始、未经压缩的光线信息。它包含了比JPEG格式更丰富的色彩深度和动态范围，为后期调整提供了巨大的弹性空间。本章将深入剖析RAW文件的构成，解释其与JPEG格式在信息量、色彩空间、白平衡、锐度等方面的根本区别，以及为何它成为专业摄影师的首选。 我们将探讨一套完整、高效的数字摄影工作流程。从文件的导入、整理、备份，到RAW文件的初步调整，再到精细化的色彩校正、影调控制、细节增强，直至最终输出。我们还将介绍数码资产管理（DAM）的重要性，以及如何建立一个条理清晰的文件命名和存储系统，确保您的宝贵作品安全无虞，并在日后能够轻松查找和调用。理解并优化整个工作流程，是确保后期处理效率和最终作品质量的关键基石。 第二章：色彩的语言——白平衡、色彩空间与色彩校正 色彩是摄影的灵魂。准确而富有表现力的色彩，能够直接触动观者的情感，传达画面的意境。本章将从最基础的白平衡开始，讲解不同光源下色彩表现的差异，以及如何在相机端进行设置，并在后期如何精确地校正白平衡，避免偏色。我们将深入探讨各种色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的概念，理解它们在色域宽度上的差异，以及何时选择何种色彩空间，以保证色彩的准确传递和最佳的后期编辑范围。 更重要的是，我们将教授如何进行系统的色彩校正。这包括对画面整体色彩倾向的调整，对特定颜色（如肤色、天空、植被）的精细化处理，以及如何利用工具（如色阶、曲线、HSL/HSV）来控制色彩的饱和度、明度与色相。我们将演示如何通过观察直方图和色彩直方图，来判断色彩的分布和是否存在信息损失，并学习如何根据视觉感受和艺术表现需求，来塑造画面独特的色彩风格。 第三章：光影的魔术——曝光、对比度与动态范围的掌控 光影是摄影的骨架。对光影的精准掌控，能够赋予画面立体感、层次感和戏剧张力。本章将聚焦于曝光的调整，解释曝光补偿、包围曝光等概念，以及如何在后期中修复欠曝或过曝的区域，恢复丢失的细节。我们将深入讲解对比度的概念，理解高对比度与低对比度对画面视觉效果的影响，并学习如何通过调整对比度来塑造画面的氛围。 动态范围的挑战是数字摄影后期处理中的一大难题。相机捕捉到的光线范围有限，而现实世界的光线反差往往更大。本章将教授多种处理高动态范围场景的技法，例如“曝光融合”（Exposure Blending），通过叠加不同曝光的影像，来扩展画面的细节。我们还将介绍“高动态范围成像”（HDR）的原理与应用，以及如何利用局部调整工具，如“减淡”（Dodge）与“加深”（Burn），来模拟自然光照下的光影效果，精细地塑造物体表面的明暗关系，让画面更具立体感和深度。 第四章：细节的雕琢——锐度、降噪与纹理的还原 细节是决定照片品质的重要因素。清晰锐利的细节能够吸引观者的目光，而过度的噪点则会损害画面的质感。本章将详细讲解锐度的概念，包括“拍摄锐度”与“后期锐度”的区别，以及各种锐化算法的原理。我们将学习如何通过合适的锐化参数，突出画面中的关键细节，例如眼睛、纹理、轮廓等，同时避免过度锐化产生的“光晕”和“锯齿”。 同时，我们也将深入探讨噪点的成因及其对画面的影响。无论是在高ISO拍摄时产生的“光度噪点”，还是在暗部出现的“色度噪点”，都会影响画面的细腻度。本章将介绍强大的降噪工具，教授如何根据噪点类型和图像区域，进行有针对性的降噪处理，在去除噪点的同时，最大程度地保留图像的细节和纹理。我们将强调“适度降噪”的原则，避免将画面处理得过于“光滑”而失去真实感。 第五章：空间与透视的塑造——裁剪、变形与前景/背景的优化 摄影作品的构图和空间感，很大程度上依赖于后期处理中的裁剪和透视调整。本章将从构图的基本原则出发，讲解黄金分割、三分法等构图理论，以及如何通过精准的裁剪，去除画面中的干扰元素，突出主体，优化画面的视觉平衡。 透视的调整是处理建筑、风景等题材时至关重要的环节。我们将学习如何利用软件中的工具，纠正由于相机角度造成的“倾斜”或“变形”，例如“垂直倾斜”（Vertical Distortion）和“水平倾斜”（Horizontal Distortion），使建筑的线条恢复垂直，提升画面的空间感和真实感。此外，我们还将探讨如何通过调整景深、虚化背景，来引导观者的视线，突出主体。同时，我们也会研究如何优化前景和背景，使它们更好地衬托主体，避免喧宾夺主，从而构建出更具深度和层次的空间感。 第六章：艺术的表达——局部调整、滤镜应用与风格化创作 数字后期处理并非仅仅是技术操作，更是艺术表达的延伸。本章将带领您进入更加自由和富有创造力的领域。我们将重点讲解“局部调整”的重要性，学会如何使用蒙版（Mask）、渐变滤镜（Gradient Filter）、径向滤镜（Radial Filter）等工具，对画面中的特定区域进行精细化调整，例如提亮面部、压暗天空、突出某个物体等，从而引导观众的视线，强化画面的视觉焦点。 滤镜和预设（Presets）是快速提升照片风格的有效手段，但滥用则会使照片失去个性。本章将分析各种常用滤镜（如黑白、复古、电影感等）的原理和应用场景，并教会您如何根据照片的内容和想要表达的情感，选择合适的滤镜，或者通过组合使用滤镜，创造出独特的视觉风格。更重要的是，我们将鼓励您跳出预设的框架，学习如何根据自己的审美和创作意图，进行“个性化创作”，甚至亲手打造属于自己的“风格化预设”，让您的作品在众多照片中脱颖而出。 第七章：面向未来的创作——高分辨率输出与跨平台分享 在完成了令人满意的后期处理后，如何将作品以最佳的状态呈现给世人，是最后一个重要的环节。本章将详细讲解不同输出场景下的最佳实践。我们将深入分析印刷输出（打印）与屏幕显示（网络分享）在色彩空间、分辨率、文件格式、色彩管理上的差异，并提供详细的操作指导。您将学会如何根据打印需求，调整图像尺寸和分辨率，选择合适的打印配置文件，以获得最接近预期的印刷效果。 对于网络分享，我们将探讨如何在保证图像质量的前提下，优化文件大小，以实现快速加载。我们将讲解 JPEG、PNG 等常见网络图片格式的适用场景，以及如何进行适当的压缩，平衡画质与文件大小。此外，我们还将触及一些更前沿的讨论，例如如何利用智能对象（Smart Objects）在不同软件间进行非破坏性编辑，以及如何为作品添加版权信息，保护您的创作权益。 《光影炼金术：数字摄影后期精要》不仅仅是一本操作手册，更是一次关于摄影视觉语言的探索之旅。我们相信，通过系统学习本书内容，并勤加练习，您将能够掌握数字后期处理的核心技能，释放您的创意潜能，将每一张照片都转化为一件独具匠心的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我最近刚开始接触摄影，对Lightroom这个软件一直很感兴趣，但又不知道从何下手。朋友推荐了这本书，说作者是摄影界的泰斗，于是我毫不犹豫地入手了。刚翻开目录，我就被深深吸引了。从基础操作到高级技巧，这本书几乎涵盖了Lightroom的所有功能。我尤其喜欢它关于RAW格式处理的章节，让我彻底明白了为什么摄影师们都推崇RAW格式。书中对曝光、白平衡、色彩的讲解非常细致，配以大量的实操案例，让我这个新手也能轻松理解。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些摄影师的经验和心得，这对我来说是无价之宝。它不仅仅是软件教程，更像是一位经验丰富的老师在手把手地教你如何拍出更出色的照片。我迫不及待地想按照书中的方法去实践，期待我的摄影技术能更上一层楼。这本书的内容绝对物超所值，是我摄影路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性极高，让我感觉每一页都充满了价值。我一直觉得自己的照片拍得还不错，但总觉得缺少那么一点“感觉”。读了这本书，我才明白，很多时候，照片的“感觉”恰恰来自于精心的后期处理。作者在书中分享了许多关于“画面节奏感”和“光影雕塑”的技巧，让我恍然大悟。他不仅仅是教你如何调整参数，更是引导你去观察光线，去理解色彩，去发现照片的灵魂。我最喜欢的是关于“创意导出”的章节，作者展示了如何将同一张照片，通过不同的后期处理，呈现出截然不同的风格和意境。这让我意识到，后期不仅仅是“修正错误”，更是“二次创作”。这本书让我从一个摄影的“学习者”，变成了一个摄影的“创造者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都令我印象深刻。我之前也看过一些Lightroom的教程，但总感觉不够系统，或者过于零散。斯科特·凯尔比的这本书则完全不同，它从一个摄影师的视角出发，将Lightroom的功能与实际拍摄紧密结合。书中对于如何利用Lightroom进行后期调色，以及如何塑造照片的氛围和情绪，都有非常独到的见解。我特别欣赏书中关于“画笔工具”和“渐变滤镜”的讲解，这些工具在实际运用中非常强大，但很多人都只是浅尝辄止。作者通过大量的范例，展示了如何巧妙地运用这些工具来突出主体、优化细节，让照片更具视觉冲击力。此外，书中还涉及到了照片的管理和备份，这对于我这种喜欢大量拍摄的人来说，简直是及时雨。总而言之，这本书不仅仅是教你使用软件，更是教会你如何用软件去“创作”，去实现你脑海中的摄影想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑性非常强，从浅入深，循序渐进。我之前对Lightroom的理解，更多的是停留在“照片美化”这个层面，但读完这本书，我才意识到Lightroom的潜力远不止于此。它是一个完整的后期工作流程，从照片的导入、管理，到 RAW 文件的精细调整，再到最终的导出和分享，每一个环节都有详细的指导。我尤其喜欢书中关于“全局调整”和“局部调整”的对比分析，让我能够更清晰地理解何时应该进行整体的调整，何时需要针对特定区域进行精细处理。作者还分享了许多关于“风格化”的技巧，比如如何创造复古色调，如何模拟电影感的色彩，这些都极大地拓宽了我的后期思路。这本书让我觉得，摄影后期不再是一件枯燥乏味的重复劳动，而是一个充满创意和乐趣的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解风格非常独特，轻松又不失专业。它不像一些技术书籍那样枯燥乏味，而是充满了作者的个人风格和幽默感。在阅读的过程中，我感觉就像是在和一位经验丰富的摄影师在聊天，他耐心地解答我心中的疑惑，并分享他多年来的实践经验。书中关于“后期效率”的章节，让我受益匪浅。作者分享了许多快捷键和批处理技巧，让我能够事半功倍地完成大量的后期工作。此外，书中还涉及到一些关于“影像质量”的深入探讨，比如如何在高光和阴影部分保留更多细节，如何控制噪点等等，这些都是我在其他地方很少看到的内容。这本书不仅提升了我的后期技术，更重要的是，它让我对摄影这个行业有了更深的理解和热爱。