法式花艺设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李玉云著 著

图书标签:

• 花艺设计
• 法式花艺
• 花艺制作
• 插花
• 花艺技巧
• 装饰
• 家居
• 艺术
• 手工艺
• 鲜花

店铺： 启东新华书店图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518414321

商品编码：29812912128

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-08-01

内容介绍
《法式花艺设计与制作》为人们的生活提供了QFW的、充满法式浪漫优雅的花艺设计和制作方案。 作者将日常生活中常见的花艺形式分成盆花、花礼、花环、居家氛围、婚礼花艺五个方面，从日常家居生活中的盆花、瓶花、餐桌花，节日里的花环、花篮，到婚礼所需的捧花、胸花及其它装饰用花，都提供了完美的设计制作方案。 设计花艺作品有的清新自然，有的甜美圆润，有的古典华丽，每一款都散发着浓浓的法式浪漫与优雅。 无论是花艺专业人士还是热爱花艺的普通人，都能从这本书中得到创意设计和制作上的启迪和指导。

《法式花艺设计与制作》为人们的生活提供了QFW的、充满法式浪漫优雅的花艺设计和制作方案。

 

作者将日常生活中常见的花艺形式分成盆花、花礼、花环、居家氛围、婚礼花艺五个方面，从日常家居生活中的盆花、瓶花、餐桌花，节日里的花环、花篮，到婚礼所需的捧花、胸花及其它装饰用花，都提供了完美的设计制作方案。

 

设计花艺作品有的清新自然，有的甜美圆润，有的古典华丽，每一款都散发着浓浓的法式浪漫与优雅。

 

无论是花艺专业人士还是热爱花艺的普通人，都能从这本书中得到创意设计和制作上的启迪和指导。

 

书中“作品欣赏”部分为精美大图，赏心悦目；“作法示范”部分一步一图，一学J会。艺术欣赏性和实用性、易操作性都得到了充分的体现。

 

显示全部信息

关联推荐

美好的生活离不开花的装饰与点缀。

 

想想给自己的家增添一点生气，一盆自然清新的花是不错的选择。

 

想对朋友表达*温暖的问候和祝福，一束热情洋溢的花是不错的选择。

 

想举办一个D一无二的永世难忘的婚礼，新娘的捧花、头花，新郞的胸花，婚礼现场的装饰用花，更是不可或缺。

 

本书作者针对日常生活中常见的花艺形式，设计制作了多款完美的、充满法式浪漫与优雅的花艺作品。清新自然的盆花，古典恬静的餐桌花，时尚绚丽的花环，纯洁高雅的婚礼花球，甜美圆润的胸花，无不洋溢着法式浪漫与优雅。作者按照季节，选取了在花店J能买到的花材。D你想用花表达心情与心意的时候，看看这本书，跟着书后提供的制作方法，一步一图，J能轻松完成一个美丽的花艺作品。

 
目录
Chapter1盆花设计 巴洛克风情 巴黎的春天 天使与魔鬼 古典恬静 自然邂逅 天堂鸟的美丽对话 薰衣草的自然之庭 Chapter2 花礼设计 自然乡村 华丽牡丹 幸福风信子 紫色迷情 法式田园

Chapter1盆花设计

巴洛克风情

巴黎的春天

天使与魔鬼

古典恬静

自然邂逅

天堂鸟的美丽对话

薰衣草的自然之庭

Chapter2 花礼设计

自然乡村

华丽牡丹    

幸福风信子    

紫色迷情    

法式田园    

时尚绚丽   

暖心花意   

Chapter3 四季花环

春漾恬静   

阳光绿夏   

古典之秋   

暖冬浓情    

雪白冷冬   

圣诞森林

Chapter4 空间氛围设计

田园情调    

法式优雅    

典雅蔓延    

古典华丽    

凡尔赛花园    

玫瑰飨宴    

天使之翼 

Chapter5 婚礼花艺设计

普罗旺斯的婚礼    

巴黎幸福之约    

纯洁高雅的幸福篇章    

巴黎风华    

流线跃动的甜蜜心情    

漫步古典巴黎     

生命之泉    

甜美圆润    

优雅森林

Chapter6 工具花草介绍与花材处理

基本与辅助工具    

花材    

香草植物与植栽

花材处理

Chapter7做法示范

巴洛克风情    

天使与魔鬼    

自然邂逅    

薰衣草的自然之庭        

自然乡村    

华丽牡丹    

暖心花意    

古典之秋    

田园情调    

典雅蔓延    

巴黎幸福之约    

生命之泉    

甜美圆润    

优雅森林        

后记

关于巴黎小露台（Le Jardin de Paris）     

显示全部信息

在线试读
天使与魔鬼   花材 魔鬼藤·细藤·绣球花·小苍兰·薄荷·线菊·玫瑰 大甲草·水仙百合·水苔·庭院玫瑰（耐心）   做法示范     1  利用花泥固定器，先将花泥稳定插上。     2  将新鲜水苔平铺覆盖于花泥上，并用U字钉固定。     3  四周铺上魔鬼藤，并将细藤用环绕交叉的方式插入，制造出空间架构。     4  将各色绣球花以对角线方式插入铺底，部分刻意压低插入。     5  白玫瑰以两三朵的组群方式沿线蜿蜒铺陈，让组群之间结构呈现有所不同。     6  利用细藤营造出空间感，在插作时，各式花材可以轻松做出高低层次。     7  插上块状花后，陆续用细碎花材如小苍兰、大甲草等，做空间填补。     8  将3朵大菊，以不等边三角形方式插上，并与绣球花呈现高低层次。     9  完成之前，用香草植物，如薄荷等，从魔鬼藤下方插入，自然点缀。     10检查各花材是否牢固，并进行修饰，观察外围线是否完整。

建筑的诗意：结构、材料与光影的交响 一、 导论：空间哲学的初探 本书并非着眼于眼前可见的表皮装饰，而是深入建筑艺术的内核——其赖以存在的结构逻辑、材料的内在精神以及光线在空间中扮演的叙事角色。我们将建筑视为一种凝固的音乐，一种在特定地理和文化土壤中生长出的、具有生命力的有机体。 传统的建筑史往往侧重于风格流派的演变，而本书则采取一种更为本体论的视角，探讨“如何建造”与“为何如此建造”之间的张力。我们挑战了将建筑仅仅视为实用容器的观念，强调其作为人类文明记录者和环境重塑者的双重身份。 二、 结构的力量：从承重到表达 结构不再是隐藏在墙体后的秘密，而是建筑的骨骼，是其最诚实的宣言。本章将细致剖析不同历史时期和地域的结构技术，但重点在于理解结构如何定义空间的可能性。 1. 石材的韧性与时间性： 探讨古罗马拱券的张力传递机制，以及哥特式飞扶壁如何将垂直的渴望转化为可见的结构诗篇。我们不只是记录这些技术，而是分析它们如何迫使内部空间向特定的方向和尺度发展。例如，厚重的石墙如何创造出一种沉静、内省的氛围，与轻盈的玻璃结构所营造的开放感形成鲜明对比。 2. 钢筋混凝土的革命与形式自由： 勒·柯布西耶的“新建筑五点”并非凭空出现，而是对钢筋混凝土材料特性的精确把握。我们将分析框架结构如何解放了墙体，使立面成为一张可以自由绘制的画布。更进一步，我们考察混凝土的可塑性——它如何能被塑造成模仿自然形态的自由曲面（如菲利克斯·坎德拉的作品），或者被刻意保留其粗粝的模板痕迹（如野兽派的“骨料之美”），以揭示其制造过程。 3. 张力与压缩的对话： 深入研究悬索结构和膜结构。这些技术将结构荷载转化为均匀分布的张力，使得建筑可以轻盈地“漂浮”于地面之上。通过对案例的分析，我们将揭示结构逻辑如何直接影响使用者的感知——一个被均匀拉伸的空间，与一个由清晰的梁柱划分的空间，带给人的心理感受是截然不同的。 三、 材料的语汇：触感、老化与场所精神 材料是建筑与自然进行对话的媒介。它们不仅关乎物理性能，更承载着文化记忆、地域特性和时间流逝的痕迹。 1. 本土与异域的张力： 比较传统粘土、木材等本土材料与工业化生产的玻璃、铝材之间的哲学差异。本土材料往往带有手工的温度和对气候的适应性，它们与环境的结合是渐进的、共生的。相比之下，现代材料则强调精准、均匀和对环境的相对“隔绝”。本书将探讨当代建筑师如何在两者之间寻求平衡，例如使用地域性回收材料进行高科技的表达。 2. 表皮的叙事： 建筑的表皮是使用者接触到的第一层信息。我们细致考察了不同材料的老化过程。一块未经处理的铜板会氧化成美丽的铜绿，记录着雨水的轨迹；而高质量的石材则可能需要数百年才能展现其深层的纹理。这种时间维度上的变化，是任何数字设计都无法预设的。我们分析材料的触感、温度和反射率如何共同构建起建筑的“场所精神”（Genius Loci）。 3. 光与材料的共谋： 材料的质地决定了它如何“对待”光线。磨砂玻璃是扩散和柔化光线，创造出朦胧的边界；而高度抛光的钢材则是镜面反射，将周围环境的碎片引入室内。我们将通过案例研究，展示建筑师如何利用材料的反射、吸收和穿透特性，将自然光转化为可控的、具有情感色彩的空间体验。 四、 光影的雕塑：自然光线的空间编排 光线是建筑中最为无形，却也最为强大的“材料”。它不是一个附加元素，而是定义空间形态和情感氛围的核心要素。 1. 从“开洞”到“捕捉”： 早期建筑对光的利用是朴素的——开辟窗户以引入亮度。然而，在后来的发展中，建筑师开始将光线视为一种需要被精心“捕捉”和“导引”的资源。我们将分析垂直采光井、天窗和反射板的设计，这些技术不再是为了简单照明，而是为了在特定时间点，将光线投射到建筑的特定区域，以强调结构或界定功能。 2. 阴影的几何： 阴影不是光的缺失，而是光线对形体最精确的描绘。我们将考察路易斯·康（Louis Kahn）如何利用深邃的墙体凹进和精确的开窗角度，在室内创造出清晰、戏剧性的光影几何图案，使建筑的体量感和深度得以彰显。阴影的锐利度与柔和度直接影响了空间序列的节奏感。 3. 光的精神性维度： 在宗教建筑和纪念性空间中，光的运用往往具有超越其实用功能的意义。我们考察如何通过色彩过滤或漫射处理，使光线变得“神圣”或“冥想性”。例如，彩色玻璃如何将外部的世俗世界转化为内部的精神序列，这是一种将时间、材料和光线三者融为一体的终极设计策略。 五、 结语：面向未来的结构伦理 本书的最终目的是激发读者超越对建筑美学的肤浅欣赏，转而关注构成建筑的深层动力——结构逻辑、材料的诚实性以及光线对人类感知的影响。在一个追求快速迭代和数字拟像的时代，对坚实结构、持久材料和自然光线的深刻理解，是建筑师重申其在物质世界中责任感的关键。建筑的未来，依然取决于我们如何尊重和驾驭这些永恒的元素。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一本关于“灵感”的宝藏库。我一直觉得自己缺乏创造力，每次想做点什么手工都觉得无从下手。但这本书里的每一个案例，每一个搭配，都像是一颗颗闪亮的火花，瞬间点燃了我内心的创作欲望。我尤其喜欢书中关于“季节性花艺”的介绍，作者会根据不同的季节，推荐相应的花材和主题，比如春天的生机勃勃，夏天的热烈奔放，秋天的沉静内敛，冬天的静谧安详。我尝试着根据季节的变化，在家里的玄关布置一些小小的花艺作品，用当季的花材去呼应外面的景象。比如，春天我会用迎春花和风信子，夏天会用向日葵和百合，秋天则会用菊花和麦穗，冬天则会用松枝和蜡梅。这种与自然同步的创作过程，让我感到无比的愉悦和充实。这本书让我明白，灵感并非遥不可及，它就藏在生活的点滴之中，等待我们去发现和捕捉。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对花艺的认识非常肤浅，觉得就是把花买回来，随便插在花瓶里就好。但这本书完全颠覆了我的想法。它让我看到了花艺背后隐藏的哲学和艺术理论。我特别着迷于书中关于“比例与平衡”的讲解。一开始我还以为这只是数学上的概念，但书里结合了大量具体的案例，解释了如何在花艺作品中运用黄金分割、对称与不对称等原理，来达到视觉上的和谐与美感。我曾试图模仿书中一个复杂的欧式花篮，在摆放每一个枝叶的时候，都反复斟酌其位置和长度，生怕破坏了整体的平衡感。这本书也让我认识到，不仅仅是花朵本身，连花器、绿叶、甚至是摆放的环境，都对最终的作品有着至关重要的影响。它教会我从一个宏观的角度去审视一个花艺作品，而不仅仅是关注局部的细节。读完这本书，我感觉自己的审美能力得到了极大的提升，看什么东西都开始注意它们的构成和比例。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对“美”的全新认知！我一直觉得花艺就是把花插好看，但这本书让我意识到，原来一束花里蕴含着那么多细节和学问。从最初的构思，到花材的选择，再到每一个枝叶的摆放，都充满了艺术家的匠心。我记得有一次，我尝试模仿书里一个简单的落地花艺，光是选择合适的背景色和灯光就花了我一下午的时间。书里对色彩搭配的讲解非常深入，不仅仅是告诉你“什么颜色配什么颜色好看”，而是解释了为什么这样搭配能够营造出某种氛围，比如温暖、宁静或是活力。我特别喜欢书里关于“呼吸感”的描述，第一次听说花艺作品需要“呼吸”，但看完书里的图例和讲解，我才明白，那是指作品的疏密有致，让观赏者觉得舒适，而不是压抑。这本书真的让我从一个“花艺爱好者”变成了一个“花艺思考者”，每次看到路边的花草，都会不由自主地联想到书里的构图和色彩，生活也因此变得更加有趣和有品味。它不仅仅是一本教你做花艺的书，更像是一本关于如何发现和创造美的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，原本以为会是一本纯粹的教程，教我如何一步步做出精致的花束。然而，它带给我的惊喜远不止于此。它更像是一本关于“意境”的探索。我尤其对书里关于“叙事性花艺”的章节印象深刻。作者不仅仅是教你如何排列花朵，而是引导你去思考，你想要通过这束花传达什么样的情感，什么样的故事。比如，书中有一个案例，用枯黄的落叶搭配一些深红色的玫瑰，营造出一种怀旧而深沉的氛围，我当时就觉得非常震撼。我尝试着在家里做一个小型餐桌花艺，希望能给家人带来温馨的感觉。我摒弃了那些过于鲜艳的花朵，而是选择了带有柔和色彩的康乃馨和满天星，搭配一些绿色的叶材，刻意留出一些空间，让整个作品看起来不那么拥挤。成品出来后，家人都说餐桌的氛围一下子变得不一样了，更加宁静和祥和。这本书让我明白，花艺不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感的传递和沟通。它教会了我如何用花去“说话”，去表达那些难以言说的情愫。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的意义在于，它让我学会了“观察”和“感受”。我以前买花，只是看哪个颜色好看就买哪个，对花的名字、特性一无所知。但这本书里详细介绍了各种花材的形态、花语，以及它们在不同风格花艺中的应用。我开始学习去辨认不同的叶子，去体会不同花瓣的质感。有一次，我看到一朵很普通的小雏菊，在书里看到它被用来营造一种清新自然的风格，我才突然发现，原来生活中那些不起眼的美，也可以被如此放大和呈现。书里对于“留白”的讲解也让我受益匪浅，它不是简单的空着，而是通过空间的疏密，来突出主体，引导视线。我尝试着在做一个迷你花束时，刻意地留出一些空隙，让花朵看起来更加立体，而不是挤在一起。这本书让我变得更加细致，也更加懂得欣赏生活中的那些细微之处，让我的生活充满了惊喜和发现。