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店鋪： 弘苑圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540486433

商品編碼：29820175647

齣版時間：2018-06-01

探尋音樂的奧秘：現代音樂理論與和聲實踐 本書旨在為所有對音樂理論和和聲學感興趣的讀者，提供一套係統、深入且實用的學習路徑。它完全跳脫齣單一樂器（如吉他）的教學範疇，專注於構建紮實的音樂底層邏輯，幫助學習者理解音樂的內在結構、運作規律及其在不同音樂風格中的應用。 --- 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與調性係統 本部分將徹底解構音樂的最小構成元素，為後續復雜概念的理解打下堅實的基礎。我們不會涉及任何具體的指法、和弦圖或流行歌麯譜例，而是聚焦於音樂的“語法”。 第一章：聽覺訓練與音高感知 物理聲學基礎迴顧： 簡要探討聲波的頻率、波形與泛音列對音色的影響，但重點放在這些物理現象如何轉化為人耳的感知。 音程的精確辨識： 不依賴任何樂器，通過嚴謹的聽覺訓練方法，區分並唱準所有大小二度、三度、增減音程。引入“固定唱名法”與“首調唱名法”的本質差異，強調它們在不同音樂語境下的應用。 調式與音階的抽象概念： 深入講解大調、小調（自然、和聲、鏇律）的結構構成，並擴展至中古調式（多利安、弗裏吉亞等）的音響特點，分析它們如何構建不同的“情緒色彩”。 第二章：時間維度與節奏的結構化 拍號與節拍的層級分析： 剖析簡單拍號（2/4, 3/4, 4/4）與復拍號（6/8, 9/8）的內在邏輯，著重理解強弱劃分、次強拍與弱拍的微妙平衡。 節奏型態的分解與重構： 探討附點節奏、切分音（Syncopation）在不同曆史時期音樂中的功能與錶現力。引入節奏矩陣的概念，訓練讀者在沒有固定速度的情況下，理解節奏的相對比例關係。 復節奏與復拍的聽覺分離： 針對復閤節奏的訓練，學習如何同時感知兩個或更多獨立時間流動的疊加，這是理解現代室內樂和復雜打擊樂織體的關鍵。 第三章：調性中心的建立與功能和聲的雛形 導音與主音的驅動力： 深入探討調性中心（Tonic）在聽覺上的穩定性和吸引力。分析導音（Leading Tone）如何産生解決的傾嚮性。 級數係統（Scale Degrees）： 采用國際通用的級數係統來標記音高，使分析擺脫對特定調性的依賴。例如，無論在C大調還是F大調，Do、Re、Mi 永遠代錶 I 級、II 級、III 級。 音級關係與情緒暗示： 討論特定音程組閤（如小三度、增四度）在不同文化語境下産生的心理暗示，這是為和聲學打下情感基礎。 --- 第二部分：和聲學的深度探索——和弦的構建、連接與色彩 本部分是本書的核心，它將帶領讀者從基礎的三和弦齣發，逐步進入功能和聲的復雜殿堂，完全側重於理論分析和邏輯推導，而非指法練習。 第四章：三和弦的構造與功能分析 三和弦的生成原理： 詳細闡述三度疊加的邏輯，並嚴謹區分大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成音級。 功能和聲的三大支柱： 係統闡述主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）的定義、音響特徵及其在終止式中的核心作用。 七和弦的引入與擴展： 詳解屬七和弦（V7）的強進行性，並引入大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）、半減七和弦（m7b5）的構造及其在功能組內的地位。 第五章：和弦的連接與轉位藝術 和弦連接的規則與傾嚮性： 詳細分析功能和弦之間的規範連接（如 I-IV, V-I, II-V）。重點講解如何避免平行五度、八度等傳統聲部進行中的禁忌。 轉位和弦的聲部平衡： 探討一次轉位（六和弦）、二次轉位（四六和弦）如何改變低音聲部的綫條，以及它們在終止式中的特定語法功能（如派生的終止式）。 序進（Progression）的邏輯鏈： 通過大量抽象的和弦進行實例（如：T-S-D-T），分析和聲的“敘事性”，即如何通過和弦的運動來講述一個“聽覺故事”。 第六章：和聲的色彩變化與非功能性音響 副屬和弦的拓展（Secondary Dominants）： 深入分析如何使用暫時性屬和弦（如 V/V, V/IV）來臨時轉嚮其他調性中心，從而豐富和聲色彩而不改變整體調性。 導和弦與半終止： 詳細解析導和弦（vii°或viiø7）的緊張感，以及它在半終止（V-vi）中創造齣的未竟感。 和弦外音的運用： 嚴格區分和弦音與和弦外音。係統介紹經過音（Passing Tones）、鄰音（Neighbor Tones）、倚留音（Suspensions）的寫作與聽覺效果，分析它們如何使綫條流動起來。 --- 第三部分：超越傳統——調性外探究與二十世紀思潮 本部分將帶領學習者走齣傳統大小調體係，接觸更廣闊的音樂可能性，這些內容與具體的流行吉他彈奏技巧無關，而是純粹的音樂結構分析。 第七章：調式與調性模糊的探索 平行調式與轉調技巧： 探討如何通過平行關係（如C大調到Eb大調）進行色彩鮮明的轉調。分析不同調式之間的相互滲透。 全音音階與八度音階的應用： 分析全音音階（Whole-Tone Scale）帶來的無中心感，以及其在印象派音樂（如德彪西）中的特殊和聲功能。 十二音體係的邏輯基礎（非操作指南）： 概述勛伯格十二音體係的起源，重點講解“音列”（Tone Row）的數學結構、逆行、倒影和逆行倒影的四種基本形態，理解其作為一種組織原則的意義。 第八章：節奏的解放與非傳統音響 復調音樂的結構分析： 重點講解巴赫賦格麯中的主題呈示、應答、插入段落的寫作結構，分析對位法（Counterpoint）如何在高密度下保持清晰的綫條感，完全側重於兩條或多條獨立鏇律綫的相互作用。 非傳統拍號與節奏的自由化： 探討如5/4、7/8等不規則拍號在現代音樂中的使用，以及如何通過自由速度（Rubato）來暫時打破固定的時間框架。 總結與展望 本書提供的是一套理解音樂的“元語言”。掌握這些理論工具，學習者將能夠超越對具體音符或和弦名稱的依賴，轉而從結構、功能和色彩的角度去聆聽、分析和創作任何形式的音樂作品，無論其載體是鋼琴、管弦樂隊，還是任何一種現代樂器。本書的價值在於提供思維框架，而非技巧手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的係統性構建非常紮實，不像有些教材是零散知識點的堆砌。它的學習麯綫設計得非常平滑，像爬坡一樣，一步一個腳印，讓你感覺每一步都有明確的目標和成果。從最開始的“如何調音”（一個常常被忽略但極其關鍵的步驟）、正確的持琴姿勢，到基礎的單音練習，再到最簡單的分解和弦和掃弦節奏，每一個模塊都為下一個模塊打下瞭堅實的基礎。我特彆喜歡它在“和弦轉換”章節的處理方式。它沒有簡單地告訴你“多練”瞭事，而是設計瞭一係列特定的“和弦循環練習”，比如C到G、G到Am的連續切換，並且給齣瞭建議的練習速度和目標時長。這種量化的練習要求，讓我的練習不再是漫無目的的“瞎彈”，而是有明確的、可衡量的進步指標，極大地提升瞭練習效率。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我這種零基礎小白量身定做的！我之前買過幾本號稱“零基礎入門”的教材，結果翻開全是密密麻麻的樂理知識和一些我完全看不懂的復雜和弦圖，看得我頭都大瞭，直接勸退。這本書的打開方式就很不一樣，它沒有一開始就堆砌理論，而是先從認識吉他這個“大傢夥”開始，圖文並茂地講解瞭每一個部件的名稱和作用，甚至連如何正確地抱琴、持撥片都寫得極其細緻，簡直是手把手教學的架勢。最讓我驚喜的是，它很早就引入瞭簡單的、聽起來悅耳的練習麯目，而不是那些枯燥的音階練習。我記得第一周就能彈奏齣幾個非常簡單的鏇律片段瞭，這極大地增強瞭我的信心。而且，這本書的排版非常清晰，字體大小適中，配圖的清晰度也很高，即便是晚上在颱燈下看也不會覺得吃力。它真的做到瞭讓一個完全沒接觸過樂器的人，能夠感受到“我真的在進步”的踏實感，而不是被理論淹沒的挫敗感。對於想靠自學摸索齣第一步的朋友來說，這本書的引導性絕對是教科書級彆的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名比較注重“可讀性”和“實用性”的讀者，我必須贊揚這本書在樂譜呈現上的獨到之處。市麵上很多教材要麼隻有五綫譜，對於習慣瞭數字簡譜的國內初學者來說門檻太高；要麼隻有簡譜，卻忽視瞭彈奏時對音準和節奏的精準控製。這本書巧妙地采用瞭“上下對照”的排版方式，將五綫譜和六綫譜（簡譜+指位圖）並列呈現，這簡直是為我這種需要從簡譜過渡到專業閱讀的學習者提供的完美橋梁。每當你對某個音符的位置感到疑惑時，可以立刻在上麵找到對應的五綫譜位置，幫助你建立起“音高”和“指位”的關聯。此外，對於一些比較復雜的掃弦節奏，它不隻是用數字標記，還會用圖形化的方式展示掃弦的方嚮和力度變化，這比單純的文字描述要直觀有效得多。這種對細節的關注，體現瞭編者對自學者學習路徑的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的初衷是想找一本能快速上手彈唱流行歌麯的“秘籍”，畢竟誰不想抱著吉他在朋友麵前露一手呢？在這方麵，這本書的錶現絕對超齣瞭我的預期。很多教程總是把和弦按法講得雲裏霧裏，非得讓你記住那些復雜的字母組閤。但這本書，它直接將最常用、最基礎的和弦（比如C、G、Am、Em這種“黃金四和弦”）拆開來，用大圖、慢動作的分解圖告訴你手指應該放在哪個品格、哪個弦上，甚至還貼心地標注瞭按弦的力度要點，這一點對指尖疼痛的新手太重要瞭！更棒的是，它很快就進入瞭節奏型練習，並且所有的節奏型都直接搭配瞭當下流行的歌麯片段進行示範。我不用自己去費勁地把和弦和節奏型進行匹配，書裏已經幫我做好瞭“預製菜”，我隻需要跟著練習冊上的指示，就能很快地彈唱齣我熟悉的鏇律片段，那種“哇，我好像真的在玩音樂瞭”的感覺，太值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來形容這本書的特點，那就是“無障礙”。它最大程度地降低瞭學習吉他的心理和技術門檻。我發現很多傳統教材在講解樂理時非常晦澀，動不動就扯到“調式”、“音程關係”這些高深的概念，讓初學者望而卻步。而這本書在講解必要樂理知識時，總是緊密結閤吉他指闆上的實際位置來解釋，而不是脫離樂器本身去談抽象的理論。比如講解什麼是“根音”，它會直接用圖示告訴你“在這個和弦裏，這個品格上的音就是根音”。這種“具象化”的教學方法，讓原本枯燥的理論立刻變得生動起來，甚至讓我産生瞭一種“原來音樂是這麼迴事”的頓悟感。它真正做到瞭讓吉他初學者，能夠自信地拿起樂器，而不是在理論的迷宮裏迷失方嚮。