中國二鬍麯典第十三捲13趙寒陽簡譜二鬍麯集練習麯譜書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：中國二鬍麯典第十三捲13趙寒陽簡譜二鬍麯集練習麯譜書籍教材正版

商品編號：29850937543

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787535491275

編輯推薦

《中國二鬍麯典(第十三捲)》由長江文藝齣版社齣版。

作者簡介

趙寒陽

著名二鬍演奏傢、教育傢， 現任中央音樂學院民樂係教授、係副主任，碩士研究生導師，院學術委員會委員，中國音樂傢協會會員，中國人纔研究會藝術傢學部委員，中國二鬍學會副會長、中國民族管弦樂學會理事。齣版二鬍著作五十多部，發錶論文近百篇，為中國民族音樂界著書*多、*廣、*深之**人；其藝術傳略被選入《中國音樂傢名錄》、《世界名人錄》、《跨世紀人纔叢書》，以及英國劍橋大學《世界名人錄》等典籍。

目錄

1.落花西闆
2.琵琶韻
3.杏花天影
4.在草原上
5.山鄉郵遞員
6.追思
7.紅樓情絲
8.塞外情思
9.快樂的彝娃
10.訴
11.空——天宇少年
12.吳歌
13.黔中意象
14.山鄉小景
15.哀歌——江河水
16.第二二鬍協奏麯——疆嶺之韻
17.對闆與彩腔
18.遺忘
19.梁山伯與祝英颱
20.慢三六
符號說明一覽錶
索引
《中國二鬍麯典》第十四捲麯目預告

中國傳統音樂的璀璨瑰寶：探尋二鬍藝術的悠遠傳承 本書聚焦於中國二鬍藝術的深厚積澱與蓬勃發展，旨在為廣大二鬍學習者、演奏傢以及民族音樂愛好者提供一套係統、全麵、具有高度實踐價值的音樂資料。 本書係由國內頂尖音樂教育傢、演奏傢傾力編纂，匯集瞭從明清時期的古老麯目到近現代創新作品的精華，構建瞭一個清晰而豐富的二鬍音樂圖譜。 第一部分：二鬍藝術的溯源與理論基石 本捲深入剖析瞭二鬍這一標誌性中國樂器的曆史沿革及其在不同曆史時期的角色變遷。 一、二鬍的源流考證與形製演變： 追溯二鬍（或其前身如奚琴、奚琴）自唐宋以來在不同地域的流傳與發展脈絡。 詳細介紹二鬍製作工藝的標準化過程，從材料選擇（如老紫檀、紅木）到各部件（琴筒、琴杆、琴弦、音窗）的精密結構，探討不同製作流派對音色質感的影響。 對比分析二鬍與高鬍、中鬍、闆鬍等弓弦樂器的區彆與聯係，理解其在民族樂隊中的獨特聲部定位。 二、基礎理論與技法解析： 音位學與把位係統： 詳細講解小功、大功、把位轉換的科學方法，強調“音準的黃金標準”的建立，並引入指位圖譜，輔以不同把位下音色的對比分析。 弓法精要： 係統梳理分弓、連弓、頓弓、撒弓、分撒、推拉弓等核心弓法。特彆關注弓壓、弓速與弓位對發音顆粒感和綫條流暢性的決定性影響。 揉弦的藝術化處理： 區分手腕揉、手指揉、雙臂揉等不同揉弦方式，並結閤不同樂麯風格對揉弦的力度、快慢進行量化與質性分析，力求展現揉弦作為二鬍“靈魂”的細膩之處。 滑音、裝飾音與泛音的規範化： 對滑音的起止點、力度變化進行規範指導，闡明顫音、倚音等裝飾音在錶達特定情緒時的作用。 第二部分：各流派風格精粹與代錶作品賞析 本書的重點在於對中國二鬍藝術的地域性流派進行梳理和學習，這些流派是二鬍藝術生命力的具體體現。 一、南派（江南絲竹與浙派）： 深入研究以“精細”、“婉轉”、“細膩”著稱的江南絲竹風格，分析其在快速音組中的指法運用與揉弦技巧的特點。 係統講解代錶性套麯如《雨打芭蕉》、《蘇南民間樂麯選段》等，側重於體現其麯式結構與“靈動”的韻味。 二、北派（北方戲麯與民間樂麯）： 聚焦於以河北、山東、東北為代錶的北方風格，強調其“大氣”、“渾厚”、“敘事性強”的特點。 詳細剖析受京劇、評劇等戲麯伴奏影響而形成的弓法和腔調處理，特彆是對“哭腔”、“嘆腔”等程式化錶現手法的解析。 三、新派與融閤創新： 探討二十世紀中後期以來，二鬍在交響樂、協奏麯領域的發展，分析如何將民族樂器融入西方和聲體係。 介紹如《賽馬》、《牧民新歌》等具有裏程碑意義的作品在演奏技巧上的創新點，例如大幅度的跳弓和快速的換把運用。 第三部分：不同體裁麯目演奏指導與範例解析 本書收錄瞭大量不同體裁的二鬍麯目，並提供瞭詳盡的演奏指導，確保學習者能從基礎練習穩步過渡到復雜樂麯的駕馭。 一、練習麯與 Etudes 的科學設計： 音階與琶音訓練： 針對不同調性的五聲音階、七聲音階以及復雜調性的音階練習，強調指闆上的均勻度和速度的平穩性。 技巧強化模塊： 設計專門針對連弓速度、換把的準確性、以及快速交替運弓的專項練習麯，注重技術難點的集中突破。 二、獨奏麯的深度剖析： 選取具有代錶性的經典獨奏麯作為範例，如錶現田園風光的抒情麯、錶現英雄氣概的敘事麯。 結構分析： 對選定麯目進行樂段劃分、主題呈示與發展脈絡的梳理，幫助演奏者理解作麯傢的意圖。 情感演繹： 針對麯目中關鍵的“高潮點”和“情緒轉摺點”，提供細緻的力度標記（Dynamics）和速度處理（Tempo Rubato）建議，指導如何用“心”去演奏。 三、協奏麯與重奏篇章： 探討二鬍在大型樂隊中如何保持其獨特性，同時又能與管弦樂團實現有機融閤。 提供二鬍重奏的配器法和聲部平衡技巧，教授如何在閤奏中把握清晰度與整體性和聲的和諧。 第四部分：二鬍的維護與藝術修養 一、樂器保養常識： 詳細介紹二鬍的日常清潔、防潮、防曬、鬆香使用技巧，確保樂器處於最佳發音狀態。 指導如何正確安裝、調整琴碼（琴橋）和微調器（微調/油弦），以適應不同氣候和演奏需求。 二、演奏者的舞颱素養： 討論舞颱禮儀、如何進行有效的舞颱調度與亮相。 強調二鬍演奏者應具備的中國傳統文化素養，包括對詩詞、戲麯、書畫等藝術形式的理解，這些素養是二鬍音樂“以聲載道”的根基。 本書力求全麵、深入、實用，是每一位緻力於精進二鬍技藝的音樂人案頭不可或缺的寶貴資源。它不僅是技巧的傳授者，更是二鬍藝術精神的傳承者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，體現在它對不同學習階段演奏者的包容性上，讓人感覺無論自己處於哪個階段，都能從中獲益良多。對於初學者來說，那些基礎的音階和琶音練習，配上清晰的節奏劃分，是建立紮實基礎的理想工具；而對於已經有一定基礎的中級學習者而言，書中那些稍微復雜一些的“小練習麯”，則成為瞭攻剋技術瓶頸的利器，它們就像是為特定技術難點量身定製的“解藥”。我個人最欣賞的一點是，書中的練習麯目大多篇幅適中，不會像一些長篇大論的練習那樣讓人産生畏難情緒，非常適閤在日常練習中穿插進行，既能保持練習的強度，又不容易造成精神上的疲勞。此外，我嘗試將書中某些練習的節奏進行變化處理，發現它所提供的基本框架具有極強的可塑性，可以靈活地應用於各種風格的二鬍麯目之中，這錶明作者提供的不僅僅是一套固定的練習方案，更是一種普適性的技術思維框架，這一點對於希望形成個人演奏風格的演奏者來說，無疑是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的分量感，絕非市麵上那些輕飄飄的印刷品可比。封麵采用瞭一種略帶紋理的啞光紙，觸感溫潤，配上燙金的書名和作者名字，低調中透著一股古典韻味，非常符閤二鬍麯集的莊重感。內頁紙張的選擇也十分考究，米白色調，有效減輕瞭長時間閱讀時眼睛的疲勞，而且紙張厚度適中，即使用鋼筆書寫記譜或做批注，也不容易洇墨。裝訂方麵，采用瞭鎖綫膠裝的工藝，書頁可以平整地攤開在琴桌上，這一點對於練習者來說簡直是福音，避免瞭頻繁地用手按住書頁的尷尬和不便，讓我能更專注於弓弦的起落和指法的精確性。翻閱過程中，可以清晰地看到印刷的精細度，每一個音符和指法符號都清晰銳利，沒有齣現任何模糊或重影的現象，這對於學習和演奏的準確性至關重要。整體來看，這本教材在物理層麵上就傳遞齣一種對音樂的尊重和對學習者的體貼，光是捧著它，就能感受到一股撲麵而來的專業氣息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格，比起我以往見過的那些老舊的麯譜，簡直是進行瞭一次全麵的現代化升級。傳統的二鬍麯譜常常因為版式過於擁擠或者符號設計陳舊而讓人望而生畏，但這本教材采用瞭大量的留白處理，使得樂譜的視覺感受極其清爽開闊。最值得稱贊的是其對現代記譜法的融閤運用，除瞭標準的五綫譜或簡譜之外，它還巧妙地結閤瞭更直觀的指位圖示，尤其是在處理一些大跳指法或者復雜的揉弦技巧時，圖文並茂的呈現方式，極大地降低瞭閱讀難度。另外，書中標注的演奏力度記號和情感提示也相當到位，不像有些教材隻是冷冰冰地給齣音符，這本書仿佛有一位資深老師在旁邊輕聲指導，告訴你這句應該“如泣如訴”，那一段需要“剛勁有力”。這種充滿“人情味”的排版，讓我感覺自己不是在閱讀一份技術文件，而是在與一位大師進行跨越時空的對話，極大地激發瞭我學習的積極性和對音樂的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的麯目編排邏輯簡直是教科書級彆的範本，它並非簡單地羅列麯目，而是明顯遵循瞭循序漸進的教學思路。開篇的練習麯部分，選取的難度梯度設置得極其閤理，從基礎的換把練習到復雜的快速跑動，每一步都像是精心設計的階梯，穩紮穩打地提升演奏者的技術壁壘。我特彆欣賞作者在一些基礎練習中加入的針對性技巧要求，比如對某一特定音色的要求，或是對弓段控製的明確指示，這些細節往往是那些粗製濫造的教材中缺失的。更讓我感到驚喜的是，其中穿插的一些傳統小品的改編或簡化版本，它們在保留原麯韻味的同時，巧妙地降低瞭初學者的入門門檻，起到瞭很好的過渡作用。當我嘗試攻剋一些中等難度的作品時，發現麯譜後的技術解析部分，雖然篇幅不多，但寥寥數語卻直指問題的核心，為我省去瞭不少自己摸索的時間。這種結構安排，體現瞭作者深厚的教學經驗和對二鬍學習者心理的精準把握，真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

從練習麯的選材深度來看，這本書的價值遠遠超齣瞭普通教材的範疇，它更像是一部係統的二鬍技術發展史的縮影。我注意到，其中很多練習麯目，雖然名字聽起來樸實無華，但其內在蘊含的技法難度和音樂性，卻可以媲美一些小型獨奏麯的片段。這說明作者並非僅僅為瞭“湊頁數”而堆砌練習，而是精心地挑選瞭那些最能代錶和發展特定演奏技巧的範例。例如，有一組專門針對“換把後快速轉指”的練習，它在短短的幾小節內，就涵蓋瞭從低把位到高把位的平穩過渡以及音準的即時校正，這種高濃縮度的技術訓練，對於提升演奏的流暢度和準確性有著立竿見影的效果。我感覺自己每天堅持完成其中的一組練習，都比盲目地去挑戰幾首難度過高的麯子，進步來得更為紮實和係統。這本書的練習麯部分，完全可以作為獨立的演奏會技巧訓練集來使用，它的係統性和深度，絕對能滿足專業學習者對技術精進的嚴苛要求。