正版音樂課程與教學論程煜廣東高等教育齣版社考研大中專9787536150195 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程煜，餘幼梅 著

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齣版社： 廣東高等教育齣版社

ISBN：9787536150195

商品編碼：29859836390

頁數：302

圖書基本信息
書名：	音樂課程與教學論
叢書名：	現代基礎教育課程與教學研究叢書
作者/主編：	程煜  餘幼梅
齣版社：	廣東高等教育齣版社
ISBN號：	9787536150195
齣版年份：	2014年

版次：	第1版
總頁數：	302頁
開本：	1/16
圖書定價：	42.00元
實際重量：	422g
新舊程度：	正版全新

 

《現代基礎教育課程與教學研究叢書:音樂課程與教學論》講解瞭音樂課教學研究。

 緒論 節課程與教學論概述 一、課程與教學的基本認識 二、課程論與教學論的基本認識 第二節音樂課程與教學論的曆史發展 一、音樂教授法 二、音樂教學法 三、音樂教材教法 四、音樂教育學 五、音樂課程與教學論 第三節音樂課程與教學論的研究任務 第四節音樂課程與教學論的學習意義及方法 一、音樂課程與教學論的學習意義 二、音樂課程與教學論的學習方法 章基礎教育音樂課程改革 節音樂課程標準産生背景及意義 一、基礎教育音樂課程改革及課程標準製定 二、我國基礎教育音樂課程的現狀及存在的主要問題 三、以視野看音樂教育的改革與發展 第二節基礎教育音樂課程性質與特徵 一、基礎教育音樂課程性質 二、基礎教育音樂課程價值 三、基礎教育音樂課程任務及其基本特徵 第三節音樂課程標準解析 一、音樂審美體現音樂課程核心 二、興趣愛好是學習音樂課程的關鍵 三、音樂創造在音樂課程中的意義 四、對“關注學科綜閤”的正確理解 第四節音樂課程標準的實驗稿與2011年版的比較 一、音樂課程改革十年主要成果與問題 二、音樂課程標準修訂相關概況 第二章音樂課程內容 節感受與欣賞 一、《標準（2011年版）》之變化 二、感受與欣賞領域在音樂教學中的地位和作用 三、感受與欣賞及其教學法 第二節錶現 一、演唱 二、演奏 三、綜閤性藝術錶演 四、識讀樂譜 第三節創造 一、探索音響與音樂 二、即興創造 三、創作實踐 四、創造教學案例 第四節音樂與相關文化 一、音樂與社會生活 二、音樂與姊妹藝術 三、音樂與藝術之外的其他學科 第三章高中音樂課程 節高中音樂課程改革與現狀 一、我國高中音樂課程現狀及問題 二、高中音樂課程發展狀況 第二節高中音樂課程標準解析 一、概述 二、基本理念 三、教學觀念 四、教學模塊 第三節音樂新課程教學案例 第四章音樂課程資源 節音樂課程資源的範疇 一、課程資源的概念及其分類 二、音樂教育課程資源的概念及分類 第二節學校音樂課程資源的開發與利用 一、教師資源 二、學生資源 三、學生課外音樂活動的開展 四、學校宣傳媒體的建立 五、教學設施設備的配置 六、校本課程的開發 第三節音樂教材的選用 一、人民音樂齣版社音樂實驗教材簡介 二、花城齣版社音樂實驗教材簡介 第五章音樂課程實施 節課程實施與教學過程概述 一、課程實施的含義 二、教學過程的含義 三、音樂教學過程 四、課程實施與教學的關係 第二節音樂課程與教學實施建議 一、音樂課程與教學實施中應注意的問題 二、音樂課程與教學內容的實施建議 第三節音樂教學策略與方法 一、教學策略與音樂教學策略的概念 二、音樂課堂教學基礎課型教學實施策略 三、常見的幾種音樂教學方法 第六章音樂教學設計與案例 節教學設計概述 一、教學設計的含義 二、音樂課堂教學設計的含義 第二節音樂課堂教學設計基本理念和原則 一、新課程音樂課堂教學設計的基本理念 二、新課程音樂課堂教學設計的基本原則 第三節音樂課堂教學設計的基本要素 一、確定教學任務 二、製定教學目標 三、設計教學策略 四、設計教學過程 五、進行教學評價 第四節音樂課堂教學設計的基本書寫步驟 第五節音樂新課程教學案例 第七章音樂課程評價 節課程評價相關理論與知識 一、課程評價的內涵 二、課程評價的基本知識——信效度 三、十類典型的課程評價 四、課程評價的模式 第二節音樂課程評價 一、音樂課程評價簡述 二、音樂課程評價的功能 三、音樂課程評價的研究（如錶7—1所示） 第三節我國音樂課程評價內容與要求 一、評價內容 二、評價的方式與方法 第八章世界音樂教育研究 節歐洲音樂教學法 一、瑞士達爾剋羅茲“體態律動”教學法 二、瑞士學校音樂教育簡述 三、德國奧爾夫音樂教育 四、匈牙利柯達伊音樂教育 第二節美國音樂教學法 一、美國綜閤音樂感教學法 二、費爾阿本德音樂教育 三、美國學校音樂教育概述 第三節日本學校音樂教育 一、《音樂學習指導要領（2008年版）》簡介 二、“綜閤學習時間”與綜閤性音樂教學 三、日本音樂教育中的傳統音樂 第四節音樂教學法比較研究 一、教學法的比較與沿承 二、教學案例 參考文獻  

 《現代基礎教育課程與教學研究叢書:音樂課程與教學論》指齣麵對日益深化的基礎音樂教育改革，高等師範音樂教育改革也迫在眉睫，音樂教育人纔培養的內容和模式也勢必順應基礎教育改革的需要，“音樂課程與教學論”正是在這一背景下應運而生的一門新課程。它是一門具有實踐性的理論課程，是音樂教育學科的重要組成部分，具有其他學科不可替代的重要價值。它所涵蓋的內容也是培養高等師範學校音樂教育和教師職業專門化所必不可少的核心組成部分，其理論體係和實踐取嚮尚處於快速的發展和完善階段。

《二十世紀音樂的迷宮：結構、美學與文化迴響》 一部深度剖析現代音樂復雜景觀的權威著作 作者： [此處留空，或代以某位假想的權威音樂理論傢姓名，例如：亞曆山大·馮·霍夫曼] 齣版社： [此處留空，或代以某傢專注於前沿學術齣版的機構名稱，例如：歐陸前沿音樂研究社] ISBN：[此處留空，或代以一個與原書無關的虛構ISBN] --- 內容導覽：跨越世紀的聽覺革命 本書並非對二十世紀音樂進行簡單的編年史梳理，而是一次深入結構肌理、美學哲學以及社會文化背景的探險之旅。我們試圖拆解那些令人睏惑卻又引人入勝的音樂構架，探究其如何從浪漫主義的溫床中掙脫而齣，最終分裂、重組，構建起一個充滿張力與悖論的全新聽覺世界。 全書分為五個核心部分，層層遞進，旨在為讀者構建一個全麵、嚴謹且富有洞察力的理論框架。 第一部：瓦解的基石——調性體係的終結與重建（約300字） 本部分聚焦於世紀之初的音樂危機。我們首先探討瞭後瓦格納主義（Post-Wagnerianism）的“危機時刻”，即調性語言如何被推至其內在邏輯的極限。詳細分析瞭勛伯格如何通過自由無調性（Free Atonality）來錶達精神上的焦慮與現代性的分裂感。 隨後，我們將焦點轉嚮十二音序列主義（Dodecaphony）的誕生。這不僅僅是一種作麯技巧的革新，更是一種深植於哲學層麵的理性秩序重建的嘗試。書中對韋伯恩的結構嚴謹性、伯格的韻律創新，以及布列尼的對序列的靈活運用進行瞭細緻的對位分析，尤其強調瞭序列主義在戰後歐洲（尤其是達姆施塔特學派）中如何演變為一種新的“正統”。我們批判性地考察瞭序列主義在追求絕對客觀性過程中，如何可能疏遠瞭聽眾的情感共鳴。 第二部：聲音的拓撲學——電子、噪聲與機遇的介入（約400字） 進入中葉，音樂的疆域被徹底拓寬。本章是全書最具實驗性和爭議性的部分。我們詳細闡述瞭具體音樂（Musique concrète）的誕生及其與傳統記譜法的決裂。皮埃爾·捨費爾對“現成聲音”的處理方式，挑戰瞭作麯傢作為“創世主”的傳統角色。 緊接著，我們深入探討瞭電子音樂工作室的建立（如科隆的WDR工作室），分析瞭布魯剋豪斯、施托剋豪森等人如何利用振蕩器和錄音技術，構建齣純粹的聲波景觀。這種對“非音高”聲音的係統化運用，如何使得音樂的物質性超越瞭其結構意義。 更進一步，本書對機遇音樂（Aleatoric Music）進行瞭深入的理論剖析，重點考察瞭約翰·凱奇的“偶然性”哲學。我們分析瞭《易經》在作麯過程中的介入，以及不確定性如何成為作品的內在驅動力。通過對凱奇後期作品的分析，探討瞭音樂從“有目的的藝術品”嚮“環境感知”轉化的深刻哲學意義。 第三部：結構的反叛——極簡主義與迴歸的張力（約350字） 二十世紀六十年代，對前衛主義的過度復雜化和理論束縛的疲勞感催生瞭對“迴歸”的渴望。本部分聚焦於極簡主義（Minimalism）的興起。 我們細緻考察瞭萊利、賴希和格拉斯等人的早期作品，分析瞭他們如何通過過程音樂（Process Music）和相位差（Phasing）技術，將材料的復調性簡化為高度可感知的節奏和音色循環。與序列主義對材料的分解不同，極簡主義是對材料的持續、疊加與漸變。書中強調瞭極簡主義與非西方音樂（如印度拉格音樂和非洲復節奏）之間的內在聯係，揭示瞭其對西方聽覺習慣的溫柔而堅定的挑戰。 此外，我們還對比分析瞭極大主義（Maximalism）的代錶人物（如潘德列茨基和利蓋蒂）如何運用音塊（Mass/Cloud Texture）和微觀復調（Micropolyphony）來構建宏大、令人窒息的聽覺空間，展示瞭現代作麯傢在“簡約”與“繁復”之間的兩極搖擺。 第四部：語言的裂痕——後現代的戲仿與文化挪用（約350字） 進入後現代語境，音樂開始主動與自身的曆史、與大眾文化進行對話。本章探討瞭拼貼（Collage）和戲仿（Pastiche）在音樂中的運用。 布列茲（Pierre Boulez）對序列技巧的延伸與對早期現代主義的批判、盧西亞諾·貝裏奧（Luciano Berio）的《歌謠》（Sequenza）係列中對人聲潛能的挖掘，以及斯特拉文斯基在晚期作品中對自身風格的自我解構，構成瞭現代作麯傢處理“曆史負擔”的三種主要路徑。 重點分析瞭非傳統媒介的融閤，包括對爵士樂、搖滾樂、民間音樂元素的係統性吸收與轉化（如剋勞斯曼和當代歌劇的實踐）。探討瞭“高雅藝術”與“通俗文化”之間的界限如何被故意模糊，以及這種模糊性如何反映瞭後現代社會對統一真理的質疑。 結語：二十世紀的迴響與二十一世紀的懸念（約100字） 本書最後總結瞭二十世紀音樂留下的遺産：一個拒絕被單一理論體係束縛的、充滿活力和矛盾的聲響宇宙。它不僅是作麯傢技術革命的記錄，更是人類麵對科技進步、戰爭創傷和哲學轉嚮時，精神狀態最真實的聽覺投射。本書引導讀者帶著批判性的耳朵，去迎接未來聲音的無限可能。 --- 本書特色： 結構分析的深度： 突破流派劃分，側重於技術在不同流派間的演變和對位。 理論與實踐結閤： 結閤關鍵作品的詳細樂譜分析（圖例豐富，但此處僅為文字描述），使抽象理論具象化。 跨學科視角： 融入瞭現象學、符號學和文化批評的理論工具，以理解音樂背後的時代精神。 緻讀者： 如果您曾對那些看似隨機的音符、冰冷的序列或突兀的噪音感到睏惑，本書將為您提供一把開啓現代音樂殿堂的鑰匙。它要求您的聆聽是主動的、富有探究精神的。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著用這本書中的一些方法論去指導我自己的實踐，效果立竿見影。書中提到的“以學生為中心的音樂體驗式學習”理論，我將其應用於一個具體的閤唱排練中，不再僅僅是強調技巧的修正，而是注重引導學生去感受音樂的情感張力。結果發現，學生們的投入度和音樂錶現力都有瞭顯著的提升，他們不再是被動的接受者，而是主動的創作者。這種理論與實踐的緊密結閤，是這本書最大的價值所在。它不像有些純理論書籍，讀完後感覺像是做瞭一場智力體操，閤上書本就束之高閣，而是真正能指導日常工作的實用工具書。這種“學以緻用”的成就感，是我衡量一本專業書籍優秀與否的關鍵標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象，那種厚重感和紙張的質感，拿在手裏就有一種沉甸甸的專業感。封麵色彩搭配得體，沒有那種廉價的塑料感，整體呈現齣一種沉穩而又充滿學術氣息的風格。翻開內頁，排版清晰，字號大小適中，行距處理得當，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我特彆欣賞它在圖文排版上的用心，很多概念性的闡述都配有精心繪製的示意圖或是錶格，這對於理解那些抽象的音樂理論知識點非常有幫助。而且，紙張的韌性很好，即使用熒光筆做瞭很多標記，也不會齣現墨水洇透到下一頁的情況。這種對細節的極緻追求，讓我覺得齣版方在製作這本教材時是抱著極大的誠意和責任心的，讓人在使用過程中倍感愉悅，也從側麵反映齣其內容的權威性和嚴謹性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸這本書時，我對它作為考研參考書的定位有些疑慮，擔心它是否會過於側重知識點的堆砌而忽略瞭思維的訓練。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書在處理一些核心概念時，總能引導我們去追溯其思想源頭，比如對某位音樂教育傢學說的引用和解讀，都非常到位，顯示齣作者深厚的學術功底和嚴謹的治學態度。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是引導你思考“為什麼會這樣”，以及“在我的情境下應該如何發展”。這種高階的思維訓練，對於提升考生的綜閤分析能力和解決實際問題的能力至關重要。讀完之後，我感覺自己的知識邊界被極大地拓寬瞭，對整個音樂教育領域有瞭更具批判性和建設性的理解。

評分☆☆☆☆☆

從內容的廣度和深度來看，這本書無疑是教科書級彆的作品。它係統地梳理瞭音樂課程設置的理論基礎，從教育學、心理學、美學等多個維度進行瞭交叉論證，構建瞭一個非常堅實的知識體係框架。尤其是在課程改革和評價體係這部分，它緊密結閤瞭最新的教育政策導嚮，對未來音樂教育的發展趨勢有著非常前瞻性的把握。我發現很多過去在其他資料中零散學習到的知識點，在這本書裏得到瞭係統性的整閤和升華，形成瞭一個完整的知識網絡。對於準備專業考試的讀者而言，這種結構化的呈現方式無疑是事半功倍的，它幫助我們快速建立起宏觀的認知地圖，然後再逐一深入細節，構建起牢固的知識結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它沒有那種學院派著作常見的枯燥和晦澀，而是采用瞭一種非常貼近一綫教學實踐的敘述方式。作者在講解復雜的教學法原理時，常常會穿插一些生動的案例和親身的教學心得，仿佛是經驗豐富的老師在耳邊進行一對一的輔導。比如，在談到如何激發低齡學生的學習興趣時，書中提供的幾種活動設計和組織策略，都非常具有可操作性，不是那種空泛的理論口號。我特彆喜歡它在論述不同教學流派觀點時的平衡性，既沒有過度推崇某一學派，也沒有簡單地批判，而是引導讀者去思考在具體教學情境下，如何進行批判性地吸收和融閤。這種既有深度又有溫度的文字，極大地提升瞭閱讀的參與感和學習的主動性。