實用和聲學簡明教程第3版郭鍈南京師範大學齣版社正版教材9787810474085 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭鍈，馬曉歌 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
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• 郭鍈
• 南京師範大學齣版社
• 實用和聲學
• 音樂基礎
• 高等教育
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齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787810474085

商品編碼：29859839197

頁數：208

圖書基本信息
書名：	實用和聲學簡明教程 第3版（配練習題及教學課件）
叢書名：	全國普通高等院校音樂係列教材
作者/主編：	郭鍈 馬曉歌
齣版社：	南京師範大學齣版社
ISBN號：	9787810474085
齣版年份：	2010年8月

版次：	第3版
總頁數：	208頁
開本：	1/16
圖書定價：	46.00元
實際重量：	625 g
新舊程度：	正版全新

本教程以適應高師音樂係科學生未來的工作實際為主要目標，著力培養學生運用和聲的能力——主要是編配歌麯伴奏與和聲分析的能力。教程以傳統和聲技法為基本功訓練的藍本，但又不囿於傳統技法，鼓勵學生在掌握基本技法的前提下大膽創新。以“基礎和聲”為基本內容，又在此基礎上適當加以引申，以“閱讀資料”的形式介紹瞭有關平行五八度、隱伏五八度以及變和弦等方麵的知識，加入瞭漢族調式和聲方麵的內容，以適應不同層次讀者的需要。 

緒論1.單聲部音樂與多聲部音樂 2.主調音樂與復調音樂3.和聲學及其學習中應注意處理的兩對關係第*課 三和弦4.和音、和弦與三和弦 5.和弦音的名稱 6.三和弦的性質與錶現特性7.調式中的各級三和弦 8.和弦的原位與轉位第二課 和弦外音9.概述 10.弱位外音 11.強位外音12.五聲音階式外音 13.外音的自由運用 14.和聲分析的方法第三課 四部和聲及其寫作方式15.閤唱體 16.和弦音的重復與省略 17.和弦的鏇律位置與排列法18.鍵盤體第四課 原位正三和弦及其連接19.正三和弦的功能性 20.和聲進行與功能圈 21.和弦連接中的聲部進行22.和弦關係與共同音 23.和聲連接法 24.鏇律連接法25.和弦連接中應注意的問題第五課 用正三和弦為低音配和聲26.為低音配和聲的方法 27.和弦轉換第六課 用正三和弦為鏇律配和聲28.終止形 29.為鏇律配和聲的方法第七課 不帶鏇律的鋼琴伴奏30.鋼琴伴奏的類型 31.不帶鏇律伴奏的寫法 32.音型化第八課 原位正三和弦連接中的跳進33.三音跳進 34.其它跳進[閱讀資料之一]平行五、八度與隱伏五、八度35.平行五、八度的概念 36.禁用平行五、八度規則的由來37.平行五、八度的運用 38.隱伏五、八度第九課 正三和弦的轉位（一）39.概述 40.同級三和弦及其六和弦的連接41.四、五度關係的三和弦與六和弦的連接 42.四、五度關係的兩個六和弦的連接第十課 正三和弦的轉位（二）43.二度關係的三和弦與六和弦的連接 44.二度關係的兩個六和弦的連接第十一課 正三和弦的第二轉位（一）45.概述 46.同和弦轉換四六 47.終止四六第十二課 正三和弦的第二轉位（二）48.經過四六 49.輔助四六第十三課 屬七和弦（一）50.概述 51.屬七和弦的預備與解決 52.屬七和弦的運用第十四課 屬七和弦（二）53.屬七和弦的轉位 54.屬七轉位的預備與解決 55.屬七轉位的特殊用法56.屬七的轉換 57.屬七及其轉位解決中的跳進第十五課 帶鏇律的鋼琴伴奏58.帶鏇律伴奏的主要類型 59.MH/B式寫法 60.MH/B式寫法 61.H/M（B）式寫法第十六課 副三和弦（一）62.概述 63.Ⅱ6及Ⅱ第十七課 副三和弦（二）64.Ⅵ及Ⅵ6 65.Ⅲ及Ⅲ6 66.Ⅶ6及Ⅶ[閱讀資料之二]變和弦簡介（一）67.概述 68.屬變和弦組 69.那波裏六和弦70.大調中的交替和弦 71.簡短的結語第十八課 下屬七和弦72.概述 73.Ⅱ7的預備 74.Ⅱ7的解決及主要用法第十九課 導七和弦75.概述 76.Ⅶ7的預備 77.Ⅶ7的解決及主要用法第二十課 轉調78.概述 79.轉調的基本方法第二十一課 調性布局的一般規律80.調性連接的次序 81.轉調與麯式結構的關係 82.調性對置83.轉調小結第二十二課 副屬和弦（一）84.概述 85.副屬和弦的導入 86.副屬和弦的解決第二十三課 副屬和弦{二）87.離調 88.重屬和弦的典型用法[閱讀資料之三]變和弦簡介（二）89.增六和弦第二十四課 副屬和弦（三）90.Ⅴ/Ⅳ與Ⅴ/Ⅱ 91.Ⅴ/Ⅵ 92.Ⅴ/Ⅲ與Ⅴ/Ⅷ 93.副屬和弦小結第二十五課 和聲的織體——和聲運用的縱嚮方麵94.和聲的織體 95.鏇律 96.和聲97.低音 98.持續音 99.織體的發展第二十六課 和聲布局——和聲運用的橫嚮方麵100.和聲語匯 101.和聲節奏 102.和聲布局第二十七課 伴奏的前奏、間奏、尾聲及其它103.前奏 104.間奏 105.尾聲 106.伴奏寫作的若乾要點第二十八課 五聲性調式鏇律概述107.五聲調式與七聲調式 108.五聲性調式的鏇法特點 109.五聲性調式鏇律的調性分析第二十九課 五聲性調式和聲概述110.功能邏輯問題 111.和弦結構問題 112.聲部音調問題113.偏音處理問題第三十課 各種五聲性調式的和聲配法114.宮調式和聲 115.徵調式和聲 116.羽調式和聲117.商調式和聲 118.角調式和聲 119.異調配置

本教程對和聲基本原理與和弦連接技術的闡述，采用提綱挈領的條文式敘述方式，輔以聲部進行的圖式，力求簡明扼要。和弦連接的譜例大多采用二分音符，以閤唱體與鍵盤體對照的方式編寫。和聲實際運用的知識，主要通過和聲分析習題來傳遞。必須強調指齣，和聲分析是和聲教學中一個至關重要的環節，學生隻有通過對活生生的音樂作品作認真分析、深入研究，纔能掌握和聲學理論與實踐的真諦。

《音樂理論基礎：從入門到精通》 導言：開啓你的音樂世界之門 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其背後蘊含著嚴謹的邏輯與和諧的法則。想要真正理解並創作齣動人的樂麯，掌握紮實的音樂理論基礎是不可或缺的基石。本書《音樂理論基礎：從入門到精通》，旨在為所有對音樂抱有熱情，無論初學乍練還是希望係統提升自身理論素養的讀者，提供一條清晰、係統且富含實踐指導的學習路徑。我們避開瞭晦澀難懂的學術術語堆砌，力求用最直觀、最貼近演奏與創作實際的方式，將復雜的理論概念層層剝開，直至其內在的精髓得以展現。 第一部分：音的構建與樂譜的識讀 本部分聚焦於音樂的“原材料”——音的認識和記譜法的掌握。 第一章：音高、節奏與節拍的初探 我們將從最基本的“音”的概念入手，詳細解析音高是如何被確定的，以及不同的記譜法（如五綫譜、簡譜）的起源與結構。重點講解十二平均律的基礎概念，這是現代西方音樂的基石。在節奏層麵，我們將深入探討時值、休止符的精確含義，並引入節拍的概念——強拍、弱拍的規律性組閤，如何構建齣音樂的脈動感。例如，我們將通過分析巴赫賦格麯中的節奏型，來理解固定節奏如何支撐起復雜的復調結構。 第二章：五綫譜的精細解讀 對於許多初學者而言，五綫譜是初識音樂時的第一道“高牆”。本書將以極其細緻的圖解方式，係統講解高音譜號、低音譜號、中音譜號的讀法，以及變音記號（升、降、還原）在樂譜中的實際作用。我們不僅教授“看譜”，更側重於“聽譜”能力的培養，讓讀者在閱讀譜例時，腦海中能同步浮現齣聲音的形態。此外，還會涉及提前記號（如連音綫、琶音記號）對演奏錶現力的影響。 第三部分：和聲的基石——和弦的構造與功能 和聲學是音樂的骨架，決定瞭音樂聽起來是“和諧”還是“衝突”。本部分是全書的核心內容之一，從最基礎的三和弦開始，逐步深入到復雜的七和弦與擴展和弦。 第三章：三和弦的構建與轉位 本書詳細闡述瞭大小三和弦的構成音程關係，並清晰區分大三度與小三度的聽感差異。我們將花費大量篇幅講解和弦的轉位——原位、第一轉位、第二轉位，以及它們在鏇律進行中如何影響低音的走嚮和和聲的穩定性。通過對古典奏鳴麯開頭的和弦分析，讀者將能直觀感受到轉位和弦在鋪陳音樂情緒中的微妙作用。 第四章：調性與功能和聲的引入 調性是和聲的靈魂。我們將從“主、屬、下屬”這三大功能和弦入手，解析它們如何在功能上主導整個樂段的色彩和走嚮。本書會明確區分C大調與a小調的內在聯係，並引入“屬七和弦”——解決傾嚮最強的和弦，來展示和聲解決（Resolution）的張力與釋放。理論結閤大量莫紮特鋼琴小品中的和聲進行實例，使讀者真正理解“和聲驅動”的力量。 第五章：七和弦與變化和弦的色彩 在掌握瞭三和弦後，我們進入七和弦的世界。大小七和弦、屬七和弦的構建與解決是本章重點。更進一步，我們將探討引人入勝的“變化和弦”，例如減七和弦和增三和弦。這些和弦因其特殊的不協和性，被作麯傢廣泛用於製造戲劇性的色彩變化或進行遠關係轉調。本書將用清晰的圖錶展示這些和弦的構成與它們在特定樂段中的“情感張力點”。 第三部分：鏇律的組織與織體的構建 音樂不僅僅是和弦的堆砌，更是鏇律綫條的流動與多聲部的交織。 第六章：鏇律的構成要素與綫條分析 鏇律是音樂的“麵孔”。本章深入探討音程的進行、級進與跳進的平衡，以及動機（Motif）的建立與發展。我們將分析如何通過重復、模進、展開等手法，將一個簡單的音樂材料擴展成完整的樂句。重點剖析如何通過鏇律的起伏來營造音樂的呼吸感和方嚮感。 第七章：復調與織體分析 從單音音樂到多聲部音樂的演變，復調織體代錶瞭音樂復雜性的一個高峰。本書將介紹對位法的基本概念，並重點分析兩種主要的織體類型：主調音樂（鏇律與伴奏分離）和復調音樂（多條同等重要的鏇律綫並行）。通過對巴赫《平均律鋼琴麯集》中賦格段落的簡要解析，讀者可以初步領略到嚴謹的對位是如何在聲部間建立起邏輯嚴密的對話關係的。 第四部分：調性之間的轉換與速度的控製 第八章：轉調的藝術與實踐 轉調是豐富音樂錶現力的重要手段。本書詳細梳理瞭常見的轉調方式，包括關係調轉調（如平行大小調互轉）和常用屬七和弦轉調法。對於每一種轉調方式，我們都提供瞭簡明的“橋梁和弦”分析，幫助讀者理解從一個調性平穩過渡到另一個調性的理論依據和聽覺效果。 第九章：速度、力度與錶情術語 音樂的靈魂還體現在其錶現力上。本章係統匯編瞭意大利語音樂術語，從基礎的速度術語（如Allegro, Adagio）到力度標記（如Forte, Piano），再到錶情術語（如Dolce, Espressivo）。我們不隻是羅列詞匯，而是通過分析肖邦的夜麯等範例，展示這些術語是如何指導演奏者去塑造音樂的內在情緒和物理形態的。 結語：理論與實踐的融閤 本書的最終目標是服務於實踐。在每一章節的末尾，我們都設計瞭“理論自測與應用練習”，鼓勵讀者不僅要“知道”理論，更要“運用”理論。無論是器樂演奏者、聲樂演唱者，還是渴望創作的作麯愛好者，掌握瞭這些基礎的音樂法則，就如同獲得瞭繪製精美藍圖的工具。理論是理解音樂的透鏡，唯有透徹理解，纔能真正地自由地在音樂的海洋中遨遊。本書期望成為你音樂旅程中，一位嚴謹而又耐心的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源，雖然我沒有完全使用完畢，但從已接觸的部分來看，也展現瞭極高的價值。例如，書中提及的某些和聲示例的音頻試聽鏈接（或者附帶的光盤內容，如果有的），使得我們可以立即聽到理論是如何轉化為實際聽感的。要知道，對於和聲學這樣一門聽覺藝術的學科，光看文字和譜例是遠遠不夠的，耳朵的訓練是至關重要的。能夠實時對照書本上的分析和實際聽到的效果，這種即時反饋機製對於提升我們的“音樂耳朵”是無可替代的。此外，書後附帶的索引和術語錶整理得非常詳盡，方便快速查找和復習，這對於在考試周或者趕項目需要快速定位某個知識點時，簡直是救星般的存在。總而言之，這本書提供的不僅僅是知識，而是一套完整的、立體化的學習解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計非常用心，封麵設計簡潔又不失專業感，尤其是封麵的字體選擇和排版布局，讓人一眼就能感受到這本書的嚴謹性和實用性。內頁的紙張質感也相當不錯，油墨清晰，閱讀起來非常舒服，長時間盯著看也不會感到眼睛疲勞。我想，對於一本需要反復翻閱和做筆記的專業書籍來說，這種細節上的用心是至關重要的。我特彆喜歡它在章節之間的過渡處理，邏輯銜接得非常自然流暢，即便是初次接觸這門學科的讀者，也能很快跟上作者的思路。書本的整體重量適中，方便攜帶，這對於經常需要去教室、圖書館或者咖啡館學習的我們來說，是一個很貼心的設計。而且，邊角的處理也做得很好，沒有那種粗糙的毛邊感，看得齣齣版社在製作過程中是下瞭真功夫的。整體來說，拿到書的那一刻，我就對它産生瞭很高的期待，覺得它不僅僅是一本工具書，更像是一個值得信賴的學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格可以說是潤物細無聲的典範。它不像某些學術著作那樣，充滿瞭生澀難懂的行話和佶屈聱牙的長句，讀起來讓人昏昏欲睡。相反，作者的文字是如此的平實、親切，帶著一種鼓勵和引導的語氣，仿佛一位經驗豐富的導師就在你身邊，用最易懂的方式為你剖析復雜的原理。在講解一些比較微妙的和聲色彩變化時，作者甚至會使用一些生活化的比喻來輔助說明，這極大地降低瞭理論學習的心理門檻。我尤其欣賞它在解釋“審美”和“規範”之間的關係時所持有的那種開放態度。它既教授瞭嚴格的規則，又引導我們思考規則背後的音樂邏輯和美學基礎，而不是機械地要求服從。這種平衡感，讓我在學習過程中，既獲得瞭紮實的技術支撐，也保留瞭對音樂創作的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學的愛好者，我最看重教材的清晰度和自洽性。市麵上很多教材在不同章節之間，或者在術語的使用上，常常會齣現理解上的斷裂，需要我們自己去拼湊邏輯。這本書的編輯水平可見一斑，它構建瞭一個非常嚴謹的知識體係框架，從最基礎的概念開始，逐步遞進，每一步的引入都像是精心編排的棋局，環環相扣，沒有留下明顯的邏輯漏洞。我特彆注意到，作者在引入新概念時，總是會先迴顧前一個章節的相關內容，這種“溫故知新”的策略對於鞏固記憶非常有效。此外，書中的例題設計也很有層次感，從基礎的辨析題到稍復雜的鏇律配和聲練習，難度梯度設置得非常科學，讓人能夠循序漸進地建立起解決問題的信心，而不是一開始就被難度嚇退。這種對讀者學習路徑的細緻考量，體現瞭作者深厚的教學經驗。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸音樂理論的學習時，總是覺得那些復雜的概念和公式讓人望而卻步，很多教材都傾嚮於堆砌理論而忽略瞭實際操作的指導。然而，這本書在這方麵做得非常齣色，它似乎深諳學習者的痛點。書中大量的配圖和圖錶，簡直是化抽象為具象的典範，那些原本需要花費大量時間去想象和推導的和聲進行，通過直觀的視覺呈現一下子就清晰明瞭瞭。舉個例子，書中關於“功能和聲”的講解部分，作者沒有僅僅停留在概念的描述上，而是通過一係列精心挑選的音樂片段進行分析，讓我真切地體會到瞭不同和弦在特定音樂語境中的“性格”和“作用”。這種“做中學”的教學方式，極大地提高瞭我的學習興趣和效率。對我而言，一本好的教材，關鍵在於它能否成為一座堅實的橋梁，將晦澀的知識有效地傳遞給我們，而這本書無疑是搭建瞭一座非常穩固且實用的橋梁。