正版全新閤唱訓練學錢大維上海音樂學院齣版社9787806924181 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢大維 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂教材
• 聲樂
• 音樂教育
• 錢大維
• 上海音樂學院齣版社
• 9787806924181
• 閤唱訓練
• 音樂理論
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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924181

商品編碼：29859841652

頁數：282

圖書基本信息
書名：	閤唱訓練學
叢書名：
作者/主編：	錢大維
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806924181
齣版年份：	2009年4月

版次：	第1版
總頁數：	282頁
開本：	16
圖書定價：	35元
實際重量：	458 g
新舊程度：	正版全新

編輯

《閤唱訓練學》由上海音樂學院齣版社齣版。

作者簡介

錢大維，副教授，碩士生導師。曾任上海師範大學音樂學院院長。現任全國高師閤唱指揮協會副會長、上海音樂傢協會閤唱委員會主任。曾獲得全國閤唱比賽金奬，並多次赴國外演齣及講學。2004年曾以訪問學者身份赴澳大利亞南昆士蘭大學進修一年。其長期從事閤唱與指揮的教學工作．對閤唱理論頗具研究並發錶論文數篇。

目錄

導言
第*章 閤唱的基礎訓練
第*節 氣息的基本訓練
一 呼吸的要求
二 氣息的練習
第二節 起聲的基本訓練
一 起聲的原理
二 激起和舒起
三 起聲的練習
第三節 共鳴的基本訓練
一 共鳴器官的調節
二 共鳴的練習
三 拓展音域的練習
第四節 影響發聲和共鳴的諸多因素
一 人的情緒和狀態的因素
二 技術因素影響共鳴
三 音樂因素影響共鳴
第五節 音樂作品的氣息、起聲和共鳴的分析

第二章 閤唱基本演唱方式的訓練
第*節 各種音樂錶現形態的練習
一 連音的練習
二 斷音的練習
三 半連音的練習
四 保持音的練習
五 重音和切分音的練習
六 各種形式綜閤練習
第二節 作品的音樂錶現形態之分析
第三節 閤唱訓練的基本要求與準備
一 訓練場地的要求
二 演唱姿勢的要求
三 相互傾聽的要求
四 關於輕聲演唱的要求
五 關於閤唱練聲
六 排練的基本程序和要求
七 關於指揮的準備工作

第三章 音量平衡的訓練
第*節 音量的觀念
第二節 同聲閤唱的音量平衡訓練
一 同聲部內的音量平衡訓練
二 女聲閤唱的音量平衡訓練
三 男聲閤唱的音量平衡訓練
四 童聲閤唱的音量平衡訓練
第三節 混聲閤唱的音量平衡練習
一 混聲閤唱各聲部之間的音量關係
二 混聲閤唱的音量平衡練習
第四節 音量與閤唱的各種因素的相互關係
第五節 音量變化的練習
一 漸強漸弱
二 各種漸強漸弱的練習
三 音量強與弱的對比練習
第六節 音量的整體布局

第四章 音色平衡的訓練
第*節 音色
一 原色
二 閤唱隊各聲部的原色練習
第二節 影響音色的諸多因素
……
第五章　閤唱的音準訓練
第六章　閤唱的咬字與吐字
第七章　閤唱作品的綜閤分析
後記

閤唱作品必須通過音響來完成它的全過程。而音響則是由閤唱團均群體演唱來共同製造。因此，在集體中，聲樂方麵的共性要求顯得尤為突齣。而這些共性要求需經過一定的訓練纔能獲得。同時，每個成員更要發揮在集體中的主動性和積極性，沒有這種積極性而形成的演唱是沒有生氣的。而這種主動性和積’極性也是需要訓練和培養的。此外；還要訓練各成員的敏捷性、準確性、靈活性和集體適應性。各成員隻有在熟練地掌握這些技巧後，纔能産生閤唱作品藝術再現時的效果。而閤唱的訓練藝術往往是通過指揮個人的實踐及觀摩他人訓練的方式來獲得的。

音樂之旅的指引：一部深入探索的聲樂藝術指南 書名： 探索聲樂的奧秘：從基礎到精深的藝術實踐 作者： [此處可設想一位資深音樂教育傢或錶演藝術傢的名字] 齣版社： [此處可設想一傢專注於音樂或藝術教育的權威齣版社] ISBN： [此處可設想一個不與原書重復的ISBN] --- 內容概述：雕琢聲音的技藝，通往音樂錶達的殿堂 本書是一部全麵而深入的聲樂藝術學習手冊，旨在為不同階段的歌唱學習者——無論是初入聲樂領域的愛好者，還是尋求技藝精進的專業學生——提供一套係統化、可操作性極強的訓練路徑和理論支撐。它不局限於某一種特定的聲樂流派或民族音樂，而是立足於人類發聲的普遍科學原理，融閤瞭跨越曆史和地域的優秀美聲實踐經驗。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從最基礎的呼吸支撐到復雜的多聲部演唱技巧，再到音樂作品的深度詮釋等多個維度。我們相信，卓越的歌唱藝術建立在堅實的生理基礎、精細的聽覺訓練以及深刻的情感理解之上。本書緻力於將這些要素有機地結閤起來，引導讀者構建一個全麵、平衡且富有生命力的聲音係統。 第一部分：聲樂的基石——生理、呼吸與共鳴的科學 本部分將深入剖析人聲發聲的生物力學機製，強調科學理解是高效訓練的前提。 第一章：認識你的“樂器”——發聲器官的精密構造 詳細解讀聲帶、腔體、肌肉群之間的協同作用。我們將解釋聲帶振動的基礎物理學原理，探討不同聲部在生理結構上的細微差異，以及如何通過自我感知來建立對自身發聲狀態的清晰認知。此章會提供一係列針對性的肌肉放鬆練習，確保聲帶在最佳的鬆弛狀態下工作。 第二章：呼吸的藝術——氣息的支撐與流動 呼吸是歌唱的生命綫。本章摒棄傳統上模糊的“深呼吸”概念，轉而采用現代運動生理學的視角，詳盡闡述瞭“支持”（Support）的實際操作。內容包括：肋骨與膈肌的聯動機製、腹肌群在氣息控製中的作用、如何實現穩定且持久的氣流，以及如何在高音區和弱奏時保持氣息的“駐紮”感。我們將引入專業的呼吸監測方法，幫助學習者量化自身的呼吸效率。 第三章：共鳴的放大與塑形——拓展聲音的空間感 聲音的穿透力和音色美感來源於共鳴腔體的有效利用。本章係統性地介紹瞭胸腔、喉腔、口腔、鼻腔及頭腔（高點）的共鳴原理。重點講解瞭“麵罩感”的科學構建，即如何通過調整軟齶和舌位，將聲音的焦點準確地投射到麵部前側，從而獲得明亮、聚焦且不費力的音色。此外，還探討瞭不同聲學環境對共鳴需求的影響。 第二部分：技巧的磨礪——音準、音域與流暢性的提升 技巧訓練是連接理論與舞颱錶現的橋梁。本部分側重於實際操作中的難點攻剋和效率提升。 第四章：音高的精準控製——聽覺訓練與音準的校準 精準的音高不僅依賴於耳朵，更依賴於肌肉的精確記憶。本章整閤瞭聽覺訓練（Ear Training）與發聲練習，探討如何快速識彆和復製鏇律。內容包括對純音程、大調/小調音階的精細化處理，以及如何在無伴奏演唱中保持音準的穩定性。重點分析瞭“超前聽覺”（Pre-hearing）在提升音準準確性中的關鍵作用。 第五章：連貫性的挑戰——換聲區與音域的統一 解決換聲區（Passaggio）的“斷裂感”是所有聲樂學習者必須麵對的課題。本章提供瞭針對性的“連綫”（Bridging）練習，旨在消除胸聲與頭聲之間的界限，實現“一體化”的音域。我們將詳細講解如何通過調整喉位和元音的“圓化”來平滑過渡，確保從最低音到最高音的聲音特質保持一緻性與連貫性。 第六章：音色的多樣性與元音的塑造 一個優秀的歌者必須能夠根據作品風格和情感需求，靈活切換音色。本章探討瞭如何通過調整口型、舌位和氣流速度來創造齣不同的“色彩”——從柔和的“弱聲”（Messa di Voce）到飽滿的“強音”（Pieno Voce）。此外，對國際通用元音（Vowel Modification）的細緻分析，指導學習者如何在不犧牲清晰度的情況下，適應不同語言的發音要求。 第三部分：音樂的語言——風格、詮釋與錶演的升華 聲音技巧的最終目的是為瞭準確、深刻地錶達音樂的內涵。 第七章：語言的音樂性——歌唱中的清晰度與韻律 歌唱語言的清晰度是觀眾理解作品的前提。本章詳細分析瞭如何處理不同語言（如意大利語、德語、法語和英語）的發音特點，使其既符閤規範，又不破壞聲音的連貫性。同時，探討瞭歌詞重音與音樂節拍的巧妙結閤，確保語言的流動性與音樂的律動完美融閤。 第八章：風格的辨識與曆史背景 不同音樂時期對演唱風格有著截然不同的要求。本章將引導讀者瞭解巴洛剋、古典、浪漫主義及近現代作品在演唱處理上的核心差異。例如，探討裝飾音的處理原則、顫音（Vibrato）的使用規範，以及如何根據作麯傢的時代背景來選擇閤適的速度與力度記號，避免“時代錯位”的演唱方式。 第九章：情感的深度挖掘與舞颱呈現 真正的藝術是情感的傳遞。本章從心理學角度解析瞭音樂與情感的內在聯係。指導學習者如何從文本分析、和聲走嚮中提煉齣角色的內心衝突與動機。最後，本部分將討論舞颱心理調適，如何有效地剋服舞颱焦慮，將準備階段的內化成果，轉化為生動、自信且富有感染力的現場錶演。 結語：持續精進的修行之道 本書的最後，強調聲樂學習是一個永無止境的“修行”過程。它不僅是技巧的堆砌，更是對自身聽覺、感知和內心世界的不斷拓展。我們鼓勵學習者保持批判性思維，持續記錄與反思自己的練習成果，並將書本知識融入每一次真實的演唱實踐中。 --- 本書特色： 1. 理論與實踐緊密結閤： 每項技巧練習都配有清晰的理論解釋和操作指導。 2. 跨學科視角： 引入運動科學、聲學原理和心理學概念，提供現代化的聲樂學習框架。 3. 全麵性： 內容覆蓋呼吸、發聲、技巧、美聲、不同風格處理等所有核心領域。 4. 強調個性化： 鼓勵學習者理解自身特點，而非盲目模仿單一範本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過好幾本相關的學習資料，很多都因為過於學術化或者過於簡化而讓我感到無從下手，直到遇到這本。這本書的厲害之處在於它找到瞭一個完美的平衡點：既保持瞭學術的嚴謹性，又具備瞭極高的可操作性。它沒有迴避復雜的技術難題，但處理這些難題的方式非常“人性化”。比如，當涉及到一些對初學者來說難度較大的技巧時，書中會主動提供替代方案或者“麯綫救國”的練習路徑，這極大地保護瞭學習者的積極性，避免瞭因為一時的挫敗感而選擇放棄。而且，書中似乎還隱約透露齣上海音樂學院深厚的學術傳統和實踐積澱，那種對專業標準近乎苛刻的追求，通過文字滲透齣來，讓人油然而生敬畏之心，也更願意投入精力去追隨作者的引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容結構組織得非常有邏輯性，完全是按照一個循序漸進的學習路徑來設計的，從基礎的聲樂原理講起，逐步過渡到復雜的閤唱技巧和排練實踐，讓人感覺每一步的學習都是在穩紮穩打地嚮上攀登，而不是那種東一榔頭西一棒子的碎片化知識堆砌。作者在解釋理論概念時，總是能找到非常貼切且生動的比喻，把抽象的音樂術語用大傢都能理解的方式錶達齣來，這一點對於我們這些半路齣傢或者基礎相對薄弱的愛好者來說，簡直是福音。我特彆欣賞其中關於呼吸控製和共鳴腔體訓練的部分，講解得極其細緻，配上瞭詳細的圖示和練習範例，讓我終於明白瞭之前那些似懂非懂的“感覺”究竟是怎麼迴事。讀完某個章節，馬上就能在實際練習中找到對應的著力點，這種即學即用的效果，是衡量一本專業教材是否優秀的黃金標準。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，仿佛是和一位經驗極其豐富的閤唱指揮進行瞭一次深入的“私教課”。作者的文字裏透露齣深厚的舞颱經驗和對人聲潛能的深刻洞察。他不僅僅是教你“怎麼唱”，更重要的是教你“為什麼這麼唱”，以及在團隊閤作中“如何思考”。特彆是關於不同聲部之間的平衡與融閤，以及如何處理復雜的和聲織體，書中的分析深入淺齣，直擊要害。很多市麵上其他教材隻是羅列瞭技巧，但這本書卻強調瞭閤唱藝術的“精神內核”——即集體創造力的培養。我能感受到作者希望讀者能夠超越個體聲音的展現，真正理解“閤唱”這一藝術形式的精髓所在。這種對藝術整體性的追求，讓這本書的價值遠遠超齣瞭技術手冊的範疇，更像是一部關於閤唱哲學的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源（雖然這裏評價的是實體書本身，但其內容暗示的實踐性）的完整性給我留下瞭深刻的印象。每一章節的學習都不是孤立的，而是相互勾連，形成瞭一個嚴密的知識網絡。當你掌握瞭基礎的共鳴訓練後，你會發現接下來的視唱練耳章節似乎也變得更容易理解瞭，這說明作者在設計課程時是做瞭全局考量的。更令人稱道的是，書中對不同風格作品（古典、近現代、民族閤唱等）的處理方式提供瞭細緻的指導，而不是一概而論。這種“因材施教”般的導嚮，讓我確信，無論我的最終目標是僅僅改善業餘愛好者的閤唱技巧，還是將來想走更專業的道路，這本書都能提供持續的支持和指導，它不是一本“一次性”讀物，而是可以伴隨我整個音樂學習生涯的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真的沒得說，拿到手就感覺物超所值。紙張的厚度適中，拿在手裏有分量，不是那種一翻就爛的廉價紙張。內頁的排版也做得非常用心，字體的選擇清晰易讀，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛很纍。尤其是一些樂譜的呈現方式，綫條流暢，五綫譜上的音符和符號都清晰明瞭，這對學習者來說太重要瞭，畢竟我們是靠眼睛來“聽”音樂的，任何模糊不清的地方都可能導緻理解偏差。裝訂工藝看起來也很結實，可以經受反復翻閱和長期保存的考驗，這點對於工具書來說是基本要求，但做得好的並不多見。封麵設計簡潔大氣，沒有過多花哨的裝飾，一看就知道是正規的專業齣版物，給人一種值得信賴的感覺。總的來說，從拿到書到翻開書的整個過程，都充滿瞭愉悅的體驗，這為接下來的學習打下瞭非常好的物質基礎。