古筝集体课教材实用古筝演奏入门杨红安徽文艺出版社正版9787539630182 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨红 著

图书标签:

• 古筝
• 教材
• 入门
• 集体课
• 杨红
• 安徽文艺出版社
• 9787539630182
• 乐器
• 音乐
• 演奏

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539630182

商品编码：29859842674

页数：182

图书基本信息
书名：	实用古筝演奏入门
丛书名：	古筝集体课教材
出版社：	安徽文艺出版社
ISBN号：	9787539630182
出版年份：	2008年10月

版次：	第1版
总页数：	182页
开本：	1/16
图书定价：	25.00元
实际重量：	465  g
新旧程度：	正版全新

《实用古筝演奏入门》是一本实用性较强的基础教材，各种技术技巧剖析直观、到位，一目了然，并辅以相应的练习曲和乐曲，让初学者在每掌握一项基本技巧的同时，又积累了大量的乐曲。《实用古筝演奏入门》共分为三个部分。 部分：文字部分。“古筝基本常识”使初学者能对古筝做一全面的了解。第二部分：古筝的演奏技巧与练习。针对每项技术进行剖析，并辅以图片及练习曲、乐曲。第三部分：乐曲部分。针对以上所学，在演奏中灵活运用多种技巧，准确表达乐曲内涵。因此，在掌握各种技巧并能熟练运用后，即可进行乐曲演奏的综合练习。  

部分 古筝基本常识一、古筝的历史渊源二、古筝流派、音乐特点及代表人物三、古筝的构造及其种类（一）古筝的构造（二）古筝的种类四、古筝的定弦及转调五、古筝的摆放与演奏姿势六、古筝的系弦方法与护理（一）系弦方法（二）护理 第二部分 古筝的演奏技巧与练习课 认弦及勾、抹、托单指练习一、认弦二、勾与练习1．指法说明2．演奏方法3．认弦练习三、抹与练习1．指法说明2．演奏方法3．认弦练习四、托与练习1．指法说明2．演奏方法3．认弦练习 第二课 勾、抹、托各指组合练习一、勾与托组合（一）勾托与托勾1．指法说明2．演奏方法3．练习（二）撮1．指法说明2．演奏方法3．练习二、抹与托组合（一）抹托与托抹1．指法说明2．演奏方法3．练习（二）小撮1．指法说明2．演奏方法3．练习三、勾、托、抹、托组合1．指法说明2．演奏方法3．练习 第三课 托与劈指练习1．指法说明2．演奏方法3．练习 第四课 综合练习第五课 颤音练习1．指法说明2．演奏方法3．练习 第六课 上滑音与下滑音练习一、上滑音1．指法说明2．演奏方法3．练习二、下滑音1．指法说明2．演奏方法3．练习 第七课 变音练习1．指法说明2．演奏方法3．练习 第八课 连托、连抹、连勾练习一、连托1．指法说明2．演奏方法二、连抹1．指法说明2．演奏方法三、连勾1．指法说明2．演奏方法3．练习 第九课 花指练习1．指法说明2．演奏方法3．花指种类4．练习第十课刮奏练习 1．指法说明2．刮奏种类与演奏方法3．练习 第十一课 同度按音与双抹、双托、双勾练习一、同度按音（固定按音）1．技法说明2．记谱方式3．指法运用二、双托1．指法说明2．演奏方法三、八度双托1．指法说明2．演奏方法四、双抹1．指法说明2．演奏方法五、双勾1．指法说明2．演奏方法六、实际演奏音响七、练习 第十二课 同弦按音练习1．技法说明2．书面记谱3．实际演奏4．音响效果5．练习 第十三课 揉弦、回滑、点音与重颤练习第十四课 泛音练习第十五课 双手快四点套指练习第十六课 双手轮抹练习第十七课 双手轮撮练习第十八课 双手分指拨弹练习第十九课 双手分解和弦练习第二十课 琶音练习第二十一课 摇指练习第二十二课 摇指与琶音练习第二十三课 扫摇练习第二十四课 轮指练习第二十五课 复调练习 第三部分 乐曲部分1.渔舟唱晚 娄树华曲 曹正传谱 杨红演奏谱2.倒垂帘 广东音乐 杨红订谱3.夜深沉 京剧曲牌 杨红移植4.空山鸟语 刘天华曲 杨红改编5.泼水 张树德曲6.凉山春（古筝合奏） 徐晓林曲 杨红编配7.瑶族舞曲（古筝合奏） 刘铁山、第沅曲 杨红编配 

《古筝集体课教材：实用古筝演奏入门》为天津音乐学院古筝教师杨红根据多年的教学实践编写的古筝基础教材。全书共分三大部分：一、古筝的基本常识；二、演奏技巧与练习；三、乐曲部分。教学内容安排科学、合理，循序渐进。各种技术技巧剖析直观、到位，教学效果好。为提高学习兴趣，练习曲多采用儿歌、民歌及其它器乐名曲的改编曲。《古筝集体课教材：实用古筝演奏入门》适合古筝初学者及业余爱好者自学使用，也是古筝集体课教学的理想教材。  

《中国古典诗词鉴赏与吟诵》 作者： 李文轩 出版社： 华夏文化出版社 出版时间： 2023年10月 ISBN： 9787507778901 书籍概述 本书是一部深度挖掘中国古典诗词精髓，并结合现代吟诵技巧的综合性学术专著。全书共分十二章，约三十万字，旨在引导读者不仅停留在对诗歌文字表面的理解，更能通过声音、节奏和情感的共鸣，真正体会中国古典文学的审美价值与人文精神。作者李文轩教授，著名古典文学研究专家，以其深厚的学术功底和独到的见解，将唐诗、宋词、元曲中的经典篇章进行系统梳理和精妙解读，并融入了对传统“诵读之美”的现代重构。 本书的创新之处在于其理论与实践并重。第一部分侧重于诗词的文本细读与文化背景溯源；第二部分则详细讲解了中国传统吟诵（如吴声、楚辞吟诵流派的特征）的韵律、气息控制与情感表达的技巧，并提供了大量音频辅助材料的参考路径（读者可通过附录二维码获取）。 第一部分：诗词的源流与文本细读 第一章：绪论——诗歌与声音的对话 本章探讨了声音在古代文化中的地位，分析了“诗言志，歌咏言”的传统观念。重点讨论了文字的符号性与声音的具象性之间的辩证关系，为后续的吟诵技法打下理论基础。 第二章：先秦乐府与楚辞的韵律基石 从《诗经》的四言体和《楚辞》的长短句入手，分析了早期韵文在自然发音和节奏上的特点。重点剖析了《离骚》中“香草美人”意象与抑扬顿挫的句法结构之间的关联。 第三章：汉魏风骨：建安文学的慷慨悲歌 聚焦于曹操、曹植、阮籍等人的作品。阐述了建安文学中“慷慨悲凉”的情感如何通过特定的停顿和重音来强化。探讨了“五言古诗”如何奠定后世格律诗的基础。 第四章：盛唐气象：律诗的格律与意境 本章是全书的重点之一。详细解析了近体诗（律诗和绝句）的平仄、对仗规则，并强调了规则服务于表达的原则。通过对杜甫《登高》、王维《山居秋暝》的深度分析，展示了盛唐诗人如何将自然意象与哲理思考融入严谨的格律之中。 第五章：中唐的变革与晚唐的细腻 探讨了白居易的“新乐府运动”对诗歌通俗性的影响，以及李商隐、杜牧等晚唐诗人如何以工巧的炼字和含蓄的情感表达取胜。特别分析了晚唐诗歌在节奏处理上更倾向于内敛的、细微的转折。 第六章：宋词的拓新：词牌、声律与情感的层次 宋词部分，本书按词牌的字数、句式结构，将词分为婉约、豪放两大流派进行讲解。对苏轼的“大江东去”与李清照的“寻寻觅觅”在旋律感和叙事节奏上的差异进行了对比研究，强调了词的音乐性高于诗。 第二部分：吟诵技法与艺术实践 第七章：传统吟诵的流派与核心要素 详细介绍了中国传统吟诵的主要流派，如“金陵雅音”、“江左吟诵”等，并将其与现代朗诵进行区分。核心要素包括“气口（气息的运用）”、“韵味（地方音色的融入）”和“腔调（旋律化处理）”。 第八章：气息的训练：从丹田到字腔 这是实践技巧的基础。本书提供了一套系统的气息控制练习法，强调深长平稳的呼吸是支撑复杂诗句不换气的关键。辅以腹式呼吸图解和练习指导。 第九章：字音的塑造：古韵与现代标准的平衡 探讨了古代发音系统（如中古音）对诗歌韵脚的意义，并提出了如何在保持诗歌韵律美感的同时，适应现代普通话发音习惯的“适度雅化”原则。重点指导了“入声字”在吟诵中的处理方式。 第十章：节奏与停顿的“音乐化”处理 诗歌的节奏并非机械的节拍，而是情感的流动。本章通过标注不同诗句中的“强弱音”、“长短音”和“聚散点”，教授读者如何根据诗歌的意境自行设计吟诵的节拍，避免平铺直叙。 第十一章：情感的注入与意境的再现 阐述了“不以情驭声，而以声传情”的原则。通过具体的范例（如陆游的爱国篇章、李白的送别诗），指导读者如何进入作者的语境，实现“情景交融”的艺术效果。 第十二章：综合实践与个案分析 选取了不同体裁的经典作品进行“步步解析”式示范。例如，如何用大气磅礴的调子吟诵边塞诗，如何用悠远婉转的方式吟诵闺怨词。本书最后附有精选诗词的吟诵示范脚本，供学习者模仿与探索。 本书特色 1. 理论深度与实践指导的完美结合： 既有严肃的文学批评，又有可操作的声乐训练方法。 2. 跨学科视野： 融合了古典文学、语音学和传统戏曲（曲艺）的发声原理。 3. 文化传承价值： 致力于恢复和推广被现代教育忽略的中国古典诗歌的“听觉美学”。 目标读者 文学爱好者、中文系学生、传统文化研究者、希望提升自身素养的在职人士，以及对古典诗词吟诵有兴趣的艺术院校师生。阅读本书，将使您跨越文字的藩篱，真正听到两千年来流淌的中华文脉之声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源简直是点睛之笔，极大地弥补了教材本身在“听觉引导”上的不足。我一直认为，学乐器，光看文字和图是远远不够的，听觉的训练同样重要。这本书虽然是纸质教材，但通过明确的指引，将读者导向了高质量的音频或视频示例，这一点做得非常到位。我对比了教材中的练习曲和配套的示范演奏，发现书本上强调的细微之处，在实际听感上产生了巨大的差异。例如，对于一个快速的轮指练习，书上要求“均匀、颗粒分明”，通过听示范，我立刻就能理解到“颗粒分明”究竟意味着什么样的听觉效果，而不是凭空想象。这让我在练习时能有一个明确的参照标准，减少了不必要的试错成本。对于自学者来说，这种即时的反馈和参照，无异于拥有了一位时刻在线的私人教师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年琴龄的业余爱好者，我一直都在寻找能够帮助我突破瓶颈的进阶材料。说实话，很多入门教材在我看来已经太浅显了，而专业的文献又过于晦涩。这本书的出现恰好填补了这个空白。它在保持了对基础知识的兼顾下，迅速将内容导向了更具实践性的演奏问题。我尤其喜欢其中关于“乐曲处理与情感表达”的部分。书中没有给出标准答案式的解读，而是提供了多种可能性和处理思路，鼓励学习者根据自己的理解去塑造乐曲。比如，针对同一首练习曲，它会建议不同的速度变化范围和力度层次，让我意识到音乐是流动的、主观的艺术。这种开放式的引导，极大地激发了我自主探索的欲望，让我不再局限于机械地模仿。现在弹奏时，我能更清晰地听到自己想要表达的情绪，并找到对应的演奏方法。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和使用体验上来说，这本书的设计团队显然是站在学习者的角度考虑问题的。首先，纸张的厚度和光泽度非常适中，既不会反光刺眼，又保证了耐用性，方便我在练习时随时翻阅和做笔记。其次，书本的装订方式采用了平摊设计，无论你把书放在琴架上还是摊开在桌面上，它都能保持平整，这一点对于需要双手配合弹奏的学习者来说，是极其重要的细节，避免了频繁按压书页的麻烦。再者，教材的章节划分非常清晰，无论是查找某个特定技巧还是回顾之前的知识点，都能迅速定位。我甚至发现它在一些关键的五线谱和简谱对照部分，采用了不同的字体和颜色来区分，增强了视觉的辨识度。整体而言，它给人的感觉是：这是一本真正为“用”而生的教材，而不是一本放在书架上做装饰的印刷品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是业界良心，每一个音符、每一个指法图示都清晰得让人过目不忘。我尤其欣赏它在基础功训练部分的细致入微，从最基本的持筝姿势到每一个手指的独立运动，都有非常详尽的图解和文字说明。对于初学者来说，最大的障碍往往是“不知道自己做得对不对”，而这套教材通过大量的对比图和常见错误分析，有效地解决了这个问题。刚开始学古筝的时候，我总觉得自己的手型僵硬别扭，但跟着书上的指导一步步调整，感觉手部肌肉的放松度明显提高了。而且，它并没有一上来就堆砌复杂的曲目，而是非常有条理地引入新的技巧，让学习曲线显得平稳而扎实。书中的练习曲目选择也十分巧妙，既有传统技法的训练，又不失音乐性，让人在枯燥的练习中也能感受到旋律的美好。可以说，这本书为我打下了一个非常坚实的技术基础，让我对后续的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿到这本教材时，首先被它那种浓郁的学术氛围所吸引。它不仅仅是一本教你弹琴的书，更像是一本系统性的古筝学习指南。作者在每一章节的开头，都会对即将学习的技法进行深入的理论阐述，解释了为什么需要这样做，背后的音乐原理是什么。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，极大地提升了我对古筝艺术的理解深度。举个例子，在讲解“按滑”这个技巧时，书中不仅示范了正确的力度和速度控制，还引用了不同流派对此技巧的细微差别处理，让人明白古筝演奏的丰富性和层次感。我以前学琴的时候，很多技巧都是靠老师口头传授，理解得比较零散，但这本书把它们系统化、逻辑化了。对于那些想要深入研究古筝演奏技术，而不是仅仅学会几首曲子的读者来说，这本书的价值是无可替代的。它让你从一个“演奏者”提升到了一个“思考者”的高度。