正版全新小提琴视奏进阶教程1-3级保罗哈里斯西南师范大学出版社9787562181033 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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保罗·哈里斯 著，文思隆 译

图书标签:

• 小提琴
• 视奏
• 进阶
• 教程
• 保罗哈里斯
• 西南师范大学出版社
• 9787562181033
• 音乐教材
• 乐器学习
• 1-3级

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562181033

商品编码：29859842971

页数：72

图书基本信息
书名：	小提琴视奏进阶教程（1-3级）
丛书名：
作者/主编：	(英) 保罗·哈里斯，文思隆
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562181033
出版年份：	2017年1月

版次：	第 1版
总页数：	72页
开本：	16
图书定价：	48元
实际重量：	340g
新旧程度：	正版全新

编辑

《小提琴视奏进阶教程(1-3级)》由保罗·哈里斯著，西南师范大学出版社出版。

作者简介

作者：（英国）保罗·哈里斯 译者：文思隆

保罗·哈里斯，一位自由作家和编辑。他的作品广泛出现在英美两国的杂志和学术期刊上。他同时是大量关于包装设计和设计原理的书籍的共同作者合作者。文思隆，男，汉族，1951年4月20日生于重庆。中国民主促进会会员。四川外语学院重庆南方翻译学院音乐学院院长、教授，西南大学教授，交响乐团常任指挥、艺术总监。中国教育学会合唱指挥委员会顾问，重庆市交响乐委员会会长，重庆市合唱协会主席。1973—1977年在西南师范学院音乐系学习本科课程，1987—1990年在西南师范大学与音乐学院指挥系学习硕士生课程。小提琴师从苏执衡、李滨荪、盛明亮，指挥师从陈贻鑫教授。担任课程有：小提琴教学与舞台表演，合唱指挥教学与舞台表演；音乐表演小提琴、合奏课程；音乐教育小提琴必修课，外语、电脑音乐软件应用选修课。出版教材、专著多部，学术论文《交响乐演奏速度研究》在音乐学院学报上发表，曾参加国家“十五”重点课题的研究；创作音乐作品多部：如合唱作品、室内乐、管弦乐作品等；除在校内任教外，还先后在重庆文理学院音乐系、重庆大学影视学院、重庆人文科技学院等兄弟院校任教；长期担任学院的外语课、双语课、研究生外语课教学；此外，还经常担任外国专家的口译工作。多次担任“全国普通高等学校音乐教育本科学生基本功大赛”器乐、合唱指挥比赛评委，全国小提琴考级评委，重庆市小提琴考级评委，重庆市教委大、中、小学合唱、器乐评委，第11届全国少儿小提琴邀请赛（广东2014）评委，全国小提琴中国新作品邀清赛（2015）评委。

第1级

前言
黄金法则
阶段 D大调拍
第二阶段 A大调
第三阶段 小的跳进拍
第四阶段 力度记号拍
第五阶段 只看一眼就开始演奏
第六阶段 复习

第2级
训练情况表
前言
阶段 D大调、A大调，两个音的连音
第二阶段 G大调
第三阶段 E自然小调
第四阶段 
第五阶段 自信地视奏
黄金法则

第3级
黄金法则
前言
阶段 C大调与A小调
第二阶段 F大调与D小调，同音连线
第三阶段 降B大调与G小调，更多的连线
第四阶段 附点四分音符
第五阶段 跳音与拨弦
第六阶段 十六分音符
第七阶段 后十六分音符前十六分音符

　“小提琴视奏进阶教程”是世界公认的英皇考级三位一体考试中小提琴视奏类辅导教材，在世界几十个国家广泛应用，深受教师推崇、学生喜爱。现我社将其引进中国出版发行，力求为小提琴学习者视奏能力的培养指引一条正确的捷径。本套书*有价值的包括各类视奏曲和每一条视奏指南，通过逐步学习，将极其有效地提高学习者的视奏技能。

　　《小提琴视奏进阶教程（1-3级 原版引进）》为初级教程，考级范围为1-3级。

音乐理论与实践：古典钢琴演奏技巧深度解析 第一卷：巴洛克时期作品的演奏风格与情感表达 本书是为中级至高级钢琴学习者量身打造的深度学习指南，专注于巴洛克时期音乐的精髓。我们将从历史背景入手，深入探讨巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等大师作品的创作特征与演奏规范。 第一章：巴洛克音乐的语汇与结构 本章详细解析了巴洛克音乐的织体、对位法基础以及曲式结构。重点剖析了赋格曲、组曲、奏鸣曲等主要体裁的内在逻辑。读者将学会如何通过分析乐谱结构，准确把握作曲家的意图，从而避免机械地演奏音符。 1.1 连奏与分奏的边界： 探讨了在没有现代踏板指示的巴洛克音乐中，如何通过触键的细腻变化来区分乐句的连贯性与清晰度。我们将参考早期键盘乐器（如羽管键琴）的演奏实践，指导学习者在现代钢琴上重现历史音色。 1.2 装饰音的精妙运用： 详尽讲解了颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）在不同速度和和声背景下的演奏规范和情感作用。强调装饰音并非简单的“点缀”，而是构成旋律线条不可或缺的一部分。 1.3 奏时（Tempo）与力度（Dynamics）的弹性处理： 讨论了巴洛克时期速度标记的模糊性，鼓励学习者根据作品的情感深度和技巧难度，灵活设定合理的演奏速度，并在尊重历史文献的基础上，探索个人化的力度层次。 第二章：巴赫键盘作品的深度解读 集中研究《平均律钢琴曲集》、《法兰西组曲》、《英国组曲》等核心曲目。 2.1 《平均律》：对位思维的训练： 侧重于双声部、三声部甚至更多声部的独立处理。分析如何通过指尖的清晰分离，使每一条声部线都能独立呼吸，并保持其旋律的完整性。 2.2 组曲的叙事性： 探讨组曲中舞曲的起源（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格），学习如何通过准确把握每种舞曲特有的节奏律动，赋予组曲连贯的叙事感。 第二卷：古典主义钢琴音乐的清晰度与平衡 本卷将目光转向海顿、莫扎特、贝多芬早期作品，聚焦于古典主义时期对清晰度、平衡感和结构逻辑的极致追求。 第三章：古典奏鸣曲式的解构与重构 深入解析奏鸣曲式的呈示部、发展部与再现部的功能。 3.1 主题的清晰呈现： 强调古典时期音乐对清晰度和准确性的要求，尤其是在快速音阶和琶音段落中，如何做到颗粒感十足而不显混乱。 3.2 对话性：主题间的平衡： 分析莫扎特作品中精妙的“对话”技巧，即如何在左右手声部之间、或不同主题之间的切换中，保持音量的微妙平衡，避免任何一方的过度突出。 第四章：贝多芬奏鸣曲中的英雄气质与情感张力 本章针对贝多芬作品中日益增强的戏剧性进行专项训练。 4.1 踏板的革命性运用： 探讨贝多芬时代的钢琴（如魏玛钢琴）与现代三角钢琴在延音效果上的差异，指导学习者审慎使用延音踏板，以凸显其音乐中突然的、戏剧性的力度对比，而非模糊的音响。 4.2 动机的提炼与发展： 分析贝多芬如何通过对一个微小音乐动机的不断变形、扩展和再现，构建宏大的结构。学习如何识别并突出这些核心动机，增强作品的内在驱动力。 第三卷：浪漫主义钢琴作品的情感光谱与触键艺术 本卷转向肖邦、舒曼、李斯特等作曲家，探索钢琴音色在浪漫主义时期如何被拓展至极限，以及如何驾驭更为复杂的情感表达。 第五章：肖邦夜曲与叙事曲的情感深度 5.1 歌唱性的极致： 专注于左手的伴奏织体（如摇摆的低音线、分散的琶音），如何为右手的主旋律提供一个稳定而富有弹性的“伴歌”背景。探讨“鲁巴托”（Rubato）的真正含义，即“偷时间”与“还时间”，强调其在旋律线上的自然流动性，而非整体速度的随意摆动。 5.2 炫技段落中的歌唱： 剖析肖邦练习曲中那些看似纯粹的技巧挑战，如何融入深刻的抒情内涵，避免沦为单纯的炫技。 第六章：舒曼与李斯特的音色魔术 6.1 舒曼的内省世界： 深入研究《幻想曲集》、《童年情景》等作品，学习如何通过对和声色彩的敏感捕捉，以及对音区（高音区、中音区、低音区）音色的细微调整，来描绘出舒曼复杂的内心风景。 6.2 李斯特的音响广度： 探讨如何利用现代钢琴的全部音域和强大的共鸣，再现李斯特作品中交响乐般的宏大音响，同时保持清晰的结构感，避免音响的堆砌。分析其广板的演奏技巧和和弦的分解处理。 总结与展望 全书最后总结了从巴洛克到浪漫主义时期演奏风格演变的核心原则，强调了技术服务于音乐表达的根本宗旨，鼓励学习者将历史知识、理论分析与个人情感体验融为一体，形成成熟的、具有个人声音的演奏风格。本书提供了大量的练习建议和参考录音方向，以供读者对照学习，提升演奏的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经常参加乐队排练和小型室内乐演出的爱好者，我深知“与其他乐器配合”的重要性。而这套教程，虽然看起来是针对独奏的学习材料，但在培养我的“听觉敏锐度”方面，起到了意想不到的辅助作用。书中的一些练习片段，特别强调了声部线条的清晰度和与假想伙伴的对话感。比如，有些双音练习，它会提示你要注意哪根弦是“主角”，哪根弦是“和声背景”，这种细致的区分训练，极大地提高了我在合奏时对音量平衡和音色统一性的控制。我发现自己现在在排练时，能更迅速地捕捉到其他声部的动态变化，并且更有效地调整自己的演奏以达到整体的和谐。这套书不仅仅是教你如何拉得“好听”，更是在潜移默化中教你如何拉得“合适”，这种音乐合作素养的培养，是很多单纯技术类教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的排版简直是为我这种强迫症患者量身定做的！每一次翻页都觉得是一种享受，那种纸张的质感，不光看着舒服，拿在手里也沉甸甸的，让人觉得这份投入是值得的。尤其是那个印刷的清晰度，即便是最细小的符头和连线，也看得清清楚楚，完全不用担心在舞台灯光下或者昏暗的练习室里看走眼。而且，你知道吗？很多教材为了省成本，封面设计得跟早期的电话簿似的，但这本的设计感简直可以媲美艺术画册了，色彩搭配和谐，字体选择也深得我心，让人每次拿起它都有一种“我要好好练琴”的仪式感。我对这种注重细节的出版方真的要点个大大的赞，毕竟学习过程中的审美愉悦也是提高学习效率的隐形动力嘛。我甚至发现，即便是夹着厚厚的练习笔记，书页也不会轻易卷边或者松散，这对于我这种需要经常翻阅和做标记的“破坏型”使用者来说，简直是福音。这本书的装帧质量，真的体现了一种匠心。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套教材的地方，在于它对“视奏”这个概念的诠释是立体且深入的。很多教材只停留在“把音准和节奏拉对”的层面上，但真正的视奏，考验的是预判能力和对音乐语汇的熟悉程度。这套书在这方面做得非常到位，它不仅仅是给你一堆五线谱让你去“读”，更像是给你打开了一扇扇通往不同音乐风格的大门。你会发现，它挑选的曲目风格涵盖面很广，从巴洛克时期的精致对位到浪漫主义的抒情表达，每一种风格都有其独特的视奏难点和应对策略。通过反复练习这些不同“味型”的乐曲，我感觉自己的大脑在处理信息的速度上有了质的飞跃。我不再是看到一个音符才思考下一个，而是能提前好几个小节就对指法、弓法甚至情感表达有一个大致的框架预设，这对于临场表现的稳定性和自信心提升是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这套书的时候，心里是有点打鼓的。毕竟“进阶”这两个字摆在那里，总怕内容会过于高深莫测，把我这个业余爱好者直接劝退。然而，实际体验下来，它对不同阶段学习者的包容度远超我的预期。它的难度递进设计得非常科学合理，不是那种突然给你一个巨大的鸿沟让你跨越，而更像是设置了一系列平缓的阶梯，每一步都让你有能力去征服下一个小目标。尤其是某些特定的技巧点，比如换把的流畅性训练，书中给出的建议和练习范例，不是那种冷冰冰的“拉就完了”，而是融入了对音乐理解的引导，让你知道为什么要这样拉，达到什么样的效果。这种“授人以渔”的教学思路，让我从单纯的“机械模仿”升级到了“有意识的练习”，感觉自己的技术瓶颈正在被一点点敲碎。对于那些想要稳扎稳打，不急于求成，但又渴望看到实质性进步的琴友来说，这套教程的节奏把握得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

从性价比的角度来看，我必须为这套书的定价点赞。在这个物价飞涨的时代，一本高质量的专业教材动辄上百，让人望而却步。但这套书提供的价值，远远超出了其标价。它所包含的系统性训练，包括了从基础指位跨越到复杂节奏型处理的完整路径，相当于配备了一位全天候在线的专业陪练。更关键的是，它的使用寿命非常长。我身边很多朋友买了其他教材后，可能用不了半年就觉得不够用了，不得不添置更新的进阶版本。而我使用这套教程的这段时间，明显感觉到它为你未来的学习打下了极其坚实的基础，你不是在“填补短板”，而是在“建造大厦”。这意味着我未来很长一段时间内，都可以将精力集中在音乐的表达和更深层次的理解上，而不是为找不到下一本合适的教材而焦虑。这份长远的投资回报率，让人觉得非常踏实和满足。