李重光新編通俗基本樂理李重光湖南文藝齣版社正版全新音樂教材9787540432768 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 著

圖書標籤:

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• 基礎樂理
• 湖南文藝齣版社
• 9787540432768
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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540432768

商品編碼：29859850587

頁數：202

圖書基本信息
書名：	李重光新編通俗基本樂理
作者/主編：	李重光
齣版社：	湖南文藝齣版社
ISBN號：	9787540432768
齣版年份：	2004年4月1日

版次：	第1版
總頁數：	202頁
開本：	16
圖書定價：	15元
實際重量：	222g
新舊程度：	正版全新

前言

1.鋼琴鍵盤的奧妙
2.伴音與全音
3.基本音級及其名稱
4.音的分組
5.基本音符
6.基本休止符
7.增長基本音符休止符時值的記號
8.高音譜錶
9.低音譜錶
10.加綫與加間
11.大譜錶
12.拍號
13.四二拍號
14.四三拍號
15.八三拍號
16.四四拍號
17.八六拍號
18.切分音與切分節奏
19.三連音
20.音樂的速度
21.基本音程
22.鏇律音程與和聲音程
23.在基本音級上構成的三和弦
24.在基本音級上構成的七和弦
25.變化音級及其名稱
26.音名與唱名
27.調與調式
29.C調
30.G調
31.F調
32.D調
33.bB調
34.A調
35.bE調
36.E調
37.b A調
38.B調
39.bD調
40.#F調
41.bG調
42.#C調
43.bC調
44.怎樣識彆調
45.怎樣識彆調式
46.調的五度循環
47.五綫譜與簡譜
48.關係大小調]
49.同宮各調
50.同主音調
51.自然音程
52.識彆音程又一法
53.和聲小調
54.鏇律小調
55.調式變音
56.變化音程
57.單音程與復音程
58.協奏音程與不協奏和音程
59.音程的轉位
60.等音程
61.調式中的音程
62.原位和弦與轉位和弦
63.怎樣識彆構成和弦
64.等和弦
65.調式中的和弦
66.轉調
67.近關係轉調
68.遠關係轉調
69.移調
70.移調中臨時變音記號的使用
71.伴音音階
72.常用記號

《新編通俗基本樂理》是在《樂理入門》一書的基礎上，重新整理修訂而成。

　　更改書名的原因，是因為舊書名太一般化、太陳舊、缺乏新意，且不能充分體現齣書的內容和特點。
　　該書將首調唱名法與基本樂理教學緊密結閤起來，使復雜的音樂理論簡單化、通俗化，學習者便於領會。全書分為72個課題，每課配有簡單的練習，並附答案，便於自學

音樂的殿堂：一部探索音律與和聲奧秘的著作 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及專業人士提供一個全麵而深入的視角，剖析西方音樂理論的核心概念與發展脈絡。我們摒棄晦澀的術語堆砌，力求以清晰、富有邏輯的結構，帶領讀者領略音樂這門藝術的內在規律與無窮魅力。 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與節拍的構建 我們將從最基礎的元素——音高開始。詳細探討十二平均律的科學原理，揭示音高是如何被精確劃分和組織起來的。通過對自然泛音列的深入解析，讀者將理解大調與小調音階的自然基礎，以及它們在不同文化語境下的意義差異。我們不僅會介紹五綫譜的閱讀規則，還會輔以大量圖錶和實例，闡釋如何準確地記錄和再現音高的高度。 節奏是音樂的“時間結構”，是使聲音具有生命力的關鍵。本部分將係統梳理節奏要素，從最小的時間單位——節拍（Beat）講起，逐步過渡到更復雜的節拍組織。詳細分析瞭拍號（Time Signature）的意義，區分瞭單拍子、復拍子以及復閤拍子的內在特徵。大量的節拍練習，結閤曆史上的不同音樂風格（如巴洛剋時期的嚴謹節拍與浪漫主義時期的自由彈性），幫助讀者建立起敏銳的節奏感。 第二部分：和聲的語言——和弦的生成與功能 和聲是音樂中最引人入勝的部分之一，它賦予鏇律以深度和色彩。本書將和聲的講解置於曆史發展的框架中進行闡述。從最早的純粹三度疊置原則齣發，細緻剖析三和弦（大、小、增、減）的構成、轉位及其功能性。 隨後，我們將進入功能和聲的核心領域。七和弦的引入極大地豐富瞭音樂錶達的可能性，尤其是屬七和弦的導嚮性和解決傾嚮，構成瞭西方傳統音樂的“語法”。我們不會僅僅停留在和弦的“是什麼”，更著重於探討和弦的“為什麼”——即它們在調性進行中的功能（主和弦、屬和弦、下屬和弦及其派生和弦）。通過分析大量古典時期的範例，讀者將掌握如何識彆和聲的進行規律，並理解和聲的色彩變化是如何烘托情緒的。 第三部分：調性的魔力——大小調體係的拓展與限製 調性是音樂的“空間感”。本章將詳細講解調式（Modes）的概念，追溯從古代教會調式到巴赫時代確立的大小調體係的演變過程。理解大小調的內在結構，是掌握對位法與賦格麯等復雜織體的先決條件。 此外，為瞭豐富音樂的色彩，調性內部的轉換和外部的藉用是不可或缺的手段。我們將深入探討轉調（Modulation）的技巧，包括直接轉調、經過和弦轉調以及平行調轉調等。這些技術不僅是作麯的工具，也是分析復雜樂麯結構的關鍵鑰匙。我們還會涉及半音和聲的概念，展示音樂傢們是如何在保持大調或小調框架的同時，巧妙地引入外來色彩，從而創造齣更具張力和錶現力的音樂。 第四部分：織體與麯式——音樂的骨架與形態 音樂的宏大結構，即麯式（Form），決定瞭作品的整體麵貌和邏輯。本部分將梳理幾種最基礎和最核心的麯式結構：從簡單的二部麯式與三部麯式，到奏鳴麯式（Sonata Form）的復雜布局（呈示部、展開部、再現部），再到迴鏇麯式（Rondo）和變奏麯式（Variation）。 織體（Texture）則關乎鏇律綫之間的關係。我們將清晰區分單音音樂、主調音樂（鏇律與伴奏）、復調音樂（對位）這三種主要的織體類型。尤其對復調音樂的講解，將側重於巴赫作品中的對位原理，介紹如何分析卡農和賦格等精妙的音樂構造。理解這些結構，能讓聽眾從“聽熱鬧”提升到“聽門道”的層次。 第五部分：二十世紀的革新與展望 進入二十世紀，傳統的調性體係受到瞭巨大的挑戰。本書的最後部分將聚焦於音樂理論的現代發展。我們將探討無調性音樂（Atonality）的齣現背景，介紹十二音序列技術（Twelve-Tone Technique）的基本操作和哲學思想，以及對位法在非傳統音高集閤中的應用。 同時，我們也審視瞭其他重要的現代技法，例如對位（Polytonality）、麻點（Cluster）的運用，以及對傳統和聲概念的顛覆。這部分內容旨在拓寬讀者的視野，理解音樂是如何在不斷地自我否定與重建中，持續嚮前發展的。 本書力求在理論的深度與實踐的可操作性之間找到最佳平衡點，通過詳盡的圖例、清晰的邏輯推演以及對音樂史的適度穿插，為所有渴望深入理解音樂內在機製的探索者鋪設一條堅實而愉悅的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年音樂學習經曆的愛好者，我發現這本書在理論的深度和廣度上把握得非常精準，達到瞭一個罕見的平衡點。它不像某些入門書籍那樣淺嘗輒止，隻停留在音符的識彆層麵；但又不像一些高等院校教材那樣，充斥著大量過於偏嚮理論推導和分析的艱深內容。它恰到好處地聚焦於“通俗”與“基本”的交匯點。它對和聲學的介紹非常紮實，尤其是對功能和聲的講解，不僅給齣瞭規則，更指明瞭規則背後的“音樂邏輯”，這對於希望進行即興創作或編麯的人來說，簡直是醍醐灌頂。書中涉及到的很多樂理概念，如轉位、模態交換等，都配有清晰的圖示和具體的應用場景分析，使得理論知識能迅速轉化為演奏或欣賞時的直觀感受。這本書絕對能成為連接初級興趣和中級專業水準的完美橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講述方式簡直太接地氣瞭，完全沒有傳統樂理教材那種高高在上的說教感。作者似乎非常懂得初學者的睏惑點，他不是簡單地拋齣“是什麼”，而是深入地剖析“為什麼是這樣”，並且會用很多生活化的例子來輔助理解那些枯燥的音程、調式和和弦構成。比如，講解到大小調區彆時，他並沒有直接套用生硬的定義，而是巧妙地對比瞭兩種調性在情緒錶達上的差異，讓人一下子就領會瞭其中的微妙之處。對於復雜的節奏型，書中配有大量的節奏練習範例，並且建議讀者大聲朗讀和拍打，這種“動手動腦並用”的學習方法，極大地提高瞭記憶的效率。我過去嘗試過其他教材，經常在半途就因為晦澀難懂而放棄，但這本書的語言風格就像一位耐心又幽默的老師在耳邊細細道，讓你在不知不覺中就掌握瞭紮實的樂理基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附錄和參考資料部分，也體現瞭極高的實用價值。通常教材的附錄往往是敷衍瞭事的內容，但這本書在這方麵下瞭大工夫。我發現其中包含瞭一個非常詳盡的、按字母順序排列的樂理術語速查錶，當你遇到一個不熟悉的術語時，可以迅速查閱到定義和在書中的頁碼，極大地提高瞭學習效率。另外，它還收錄瞭一些曆史上重要的音樂術語的演變簡史，這不僅豐富瞭讀者的知識麵，也讓樂理不再是僵硬的規則，而是活的曆史發展産物。書末提供的推薦閱讀書目和在綫資源列錶也很有參考價值，顯示齣作者希望讀者能將這本書作為一個起點，繼續在音樂的世界裏探索。總而言之，它不僅僅是一本“教科書”，更像是一個伴隨學習者長久成長的“音樂夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿在手裏很有分量感。封麵采用瞭經典的藍色調，配上簡潔有力的字體，顯得既專業又不失親和力。紙張的質地也很考究，摸起來光滑細膩，印刷的墨色均勻清晰，即便是復雜的五綫譜也能看得一清二楚，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。尤其要提一下的是內頁的排版，布局非常閤理，知識點之間的邏輯層次感很強。初學者常常會被那些密密麻麻的樂理知識嚇倒，但這本書通過閤理的留白和圖錶的運用，成功地將抽象的概念具象化瞭，讓人感覺學習過程是循序漸進、張弛有度的。側邊還做瞭清晰的章節索引，方便查找和迴顧，這種細節上的用心，足見齣版社在製作教材時所下的功夫。整體來看，它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人在翻閱和學習的過程中都能感受到一種愉悅的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在結構安排上的嚴謹和遞進性。知識點不是孤立地堆砌，而是像精密的齒輪一樣咬閤在一起，層層深入。第一部分奠定瞭堅實的節奏和音高基礎後，緊接著就進入瞭調性係統，然後自然而然地過渡到和弦的構建，最後落腳於鏇律的寫作原則。這種邏輯鏈條的設計，極大地降低瞭學習的認知負荷。在我學習的經驗中，很多教材會在中途突然引入一個全新的、與之前知識點關聯不大的概念，讓人前功盡棄。而這本書的作者顯然對教學法有著深刻的理解，他總是在一個概念學完之後，立刻安排相關的練習題來鞏固，並且這些練習題的難度是梯度增加的，確保學習者能帶著自信心邁嚮下一個知識颱階。這種精心規劃的學習路徑，讓學習過程變得可預測且充滿成就感。