正版新課程音樂教學設計尹紅西南師範大學齣版社音樂學叢書9787562163558 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹紅 ?鄒榮盛 著

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562163558

商品編碼：29859850988

頁數：188

圖書基本信息
書名：	新課程音樂教學設計
叢書名：	西南大學音樂新視野叢書
作者/主編：	尹紅  鄒榮盛
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562163558
齣版年份：	2013年

版次：	第1版
總頁數：	188頁
開本：	1/16
圖書定價：	28.00元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

《西南大學音樂學新視野叢書:新課程音樂教學設計》注重音樂教學設計開展的實踐探索，在介紹瞭中小學音樂教學案例的基礎上，引導學生對新課程音樂教學設計理論探索的同時，結閤中小學新課程音樂教科書內容，加強學生自主設計中小學音樂課教學案例訓練，突齣瞭《西南大學音樂學新視野叢書:新課程音樂教學設計》應用的可操作性。 

第*部分新課程音樂教學設計基本理論與方法 第*章新課程音樂教學設計概述 第二章音樂教學設計前期分析 第*節學習需要分析 第二節學習內容分析 第三節學生情況分析 第三章音樂教學目標設計 第*節音樂教學目標概述 第二節音樂教學目標設計原則與編寫 第三節音樂教學目標設計案例分析 第四章音樂教學過程策略設計與教案編寫 第*節音樂教學過程策略設計 第二節音樂課教案編寫 第二部分新課程音樂教學設計的運用與案例 第五章義務教育階段的音樂教學設計 第*節“感受與欣賞”領域教學設計 第二節“錶現”領域教學設計 第三節“創造”領域教學設計 第四節“音樂與相關文化”領域教學設計 第六章高中階段的音樂教學設計 第*節音樂鑒賞模塊教學設計 第二節其他模塊教學設計 第七章音樂教學資源開發與設計 第*節音樂教學資源概述 第二節音樂教學資源開發與設計 第三節音樂教學資源設計案例分析 第八章音樂教學評價的設計 第*節音樂教學評價概述 第二節音樂課堂教學評價的設計與方法 附錄 第*節說課 第二節音樂教學案例 第三節音樂課程標準 主要參考書目 

《西南大學音樂學新視野叢書:新課程音樂教學設計》作為高等院校音樂教育本科階段的教材，在介紹音樂教學設計的基本理論和基本技能方麵重視對基礎理論和基本方法的介紹，對概念、原則和方法的介紹力求注重基本性和普適性。《西南大學音樂學新視野叢書:新課程音樂教學設計》注意從我國21世紀基礎教育新課改前沿動態等方麵入手來探討音樂教學設計的基本領域，盡量為學習者提供廣闊的視野，以幫助在校學生盡快適應我國基礎音樂教育新課程改革。

《新編藝術鑒賞基礎教程》 作者： 張明, 李慧 齣版社： 東方藝術齣版社 ISBN： 978-7-5077-5821-9 字數： 約 45萬字 版次： 2023年第一版 --- 內容簡介：跨越時空的藝術對話 《新編藝術鑒賞基礎教程》旨在為初學者構建一座堅實的藝術認知橋梁，全麵而係統地介紹西方和中國藝術史上的主要流派、重要作品、核心理念及其文化背景。本書超越瞭簡單的作品羅列，緻力於引導讀者深入理解藝術作品背後的時代精神、審美趣味與哲學思考，培養一種富於洞察力的鑒賞能力。全書結構嚴謹，內容翔實，圖文並茂，是藝術學、美學、人文科學領域學生及廣大藝術愛好者理想的入門讀物。 全書共分為四大核心闆塊，共十八章： --- 第一部分：視覺藝術的演變——從洞穴壁畫到現代主義（約 1200 字） 第一章：史前與古代藝術的起源（約 300 字） 本章追溯人類最早的創作衝動，重點探討拉斯科洞穴壁畫、美索不達米亞的楔形文字泥闆，以及古埃及宏偉的金字塔建築與雕塑藝術。分析埃及“以神為中心”的藝術錶達形式，以及其對永恒的追求如何影響瞭其藝術語言的程式化。著重解析古希臘雕塑從古拙到古典完美的演變過程，特彆是斐狄亞斯與波留剋列特斯如何確立瞭“黃金比例”和“理想人體”的審美標準。 第二章：羅馬帝國與中世紀的信仰之光（約 300 字） 深入研究羅馬帝國在工程學與現實主義肖像雕塑上的成就，如萬神殿的結構創新與凱鏇門的敘事性。隨後，轉嚮中世紀，闡釋基督教如何成為藝術的主導力量。細緻剖析拜占庭馬賽剋的金色穹頂、羅馬式教堂的厚重與神秘，以及哥特式大教堂（如沙特爾大教堂）的飛扶壁技術如何支撐起嚮上升騰的垂直感，象徵著對天國的嚮往。 第三章：文藝復興的理性與人文覺醒（約 300 字） 這是藝術史上一次革命性的轉摺。本章詳細考察佛羅倫薩的興起，達·芬奇的科學觀察法、米開朗基羅對人體潛能的深度挖掘，以及拉斐爾的和諧構圖。分析透視法、明暗對比（Chiaroscuro）等技法的成熟，如何將焦點從神轉嚮人，確立瞭科學理性在藝術創作中的核心地位。 第四章：巴洛剋、洛可可與新古典主義的迴響（約 300 字） 探討巴洛剋藝術如何以戲劇性的光影、強烈的動感和情感的誇張（卡拉瓦喬、貝尼尼）來服務於宗教和王權的需要。對比洛可可風格的輕盈、愉悅和享樂主義。隨後，分析新古典主義（如大衛）對古希臘羅馬理想的迴歸，及其作為啓濛運動理性精神的藝術載體所扮演的角色。 --- 第二部分：近代藝術的激變與探索（約 1100 字） 第五章：浪漫主義的情感爆發與風景的崛起（約 300 字） 本章探討浪漫主義對新古典主義理性的反叛，強調直覺、想象、崇高感和異域情調（如德拉剋洛瓦、戈雅）。重點分析風景畫地位的提升，泰納和康斯太勃爾如何開始捕捉瞬間的光影變化與自然的情緒。 第六章：現實主義與對社會問題的直麵（約 300 字） 分析現實主義（如庫爾貝）如何堅決拒絕曆史題材和神話，轉而關注普通勞動者和日常生活。討論巴比鬆畫派對田園的忠誠描繪，以及他們對後世印象派的啓發。 第七章：印象派的光影革命（約 300 字） 詳細解讀印象派對“瞬間性”的捕捉，如何利用色彩理論和戶外寫生（En Plein Air）徹底改變瞭繪畫的本質。分析莫奈、雷諾阿的作品中對光綫散射和色彩並置的研究。同時，探討後印象主義（塞尚的結構、梵高的情感、高更的象徵）如何為現代藝術鋪平道路。 第八章：二十世紀初期的藝術爆炸（約 200 字） 聚焦於野獸派的色彩解放、立體主義對多重視角的幾何解構，以及錶現主義對內在焦慮的直接錶達。為進入純粹的現代藝術階段做好鋪墊。 --- 第三部分：當代藝術的解構與多元化（約 1000 字） 第九章：從達達到抽象錶現主義（約 300 字） 深入分析第一次世界大戰後，達達主義對藝術既有價值的徹底顛覆（杜尚的小便池）。闡述超現實主義如何探索潛意識的夢境邏輯。重點剖析抽象錶現主義（如波洛剋、羅斯科）在美國的興起，以及其作品中蘊含的個體精神與行動哲學。 第十章：波普藝術與極簡主義的迴應（約 300 字） 分析波普藝術（安迪·沃霍爾、李奇登斯坦）如何擁抱大眾文化、消費主義和機械復製，模糊瞭“高雅藝術”與“通俗文化”的界限。對比極簡主義如何通過去除所有情感、敘事和象徵，迴歸到作品的物質性和空間關係本身。 第十一章：概念藝術與行為藝術的轉嚮（約 250 字） 探討藝術的重心如何從“物”轉嚮“觀念”。概念藝術如何強調“想法優先於作品的形式”。行為藝術和場地特定藝術（Site-Specific Art）如何將藝術活動本身作為作品，挑戰瞭博物館的傳統空間。 第十二章：後現代與當代藝術的景觀（約 150 字） 簡述後現代主義對宏大敘事的質疑，以及當代藝術在全球化背景下對身份政治、裝置藝術和新媒體技術的探索，體現瞭藝術的無限可能性。 --- 第四部分：東方藝術的獨特韻律與精粹（約 800 字） 第十三章：中國古代繪畫的哲學基礎（約 250 字） 解析中國山水畫“可行、可望、可遊、可居”的境界追求，以及“氣韻生動”的審美標準。探討文人畫（士大夫畫）的興起，強調“以書入畫”的筆墨精神，以及董源、巨然等早期山水畫大師的貢獻。 第十四章：書法與篆刻的藝術本體（約 250 字） 將書法視為獨立於文學的純粹視覺藝術。係統介紹篆書、隸書、楷書、行書、草書的風格演變和審美特徵。深入分析王羲之、顔真卿、蘇軾等大傢對筆法的革新。同時，講解篆刻藝術中“刀法入印”的獨特魅力。 第十五章：中國園林與建築的意境營造（約 150 字） 從美學角度考察蘇州私傢園林（如拙政園）的“移步換景”手法，分析其如何通過疊石理水來模擬自然山水，實現天人閤一的哲學思想。 第十六章：日本藝術的禪意與工藝（約 150 字） 簡要介紹浮世繪對西方藝術的影響，以及日本茶道文化中對“侘寂”（Wabi-Sabi）之美的追求，強調殘缺、不完美和短暫性在美學中的價值。 --- 結語與方法論（約 100 字） 全書最後一部分提供瞭藝術鑒賞的基本方法論，包括如何進行風格分析、圖解描述性分析以及曆史語境定位，旨在提供一個清晰的思考框架，幫助讀者將所學知識應用於任何陌生的藝術作品中。 本書特色： 結構化敘事： 按照清晰的編年史和流派邏輯展開，避免知識點的碎片化。 跨文化對比： 適時穿插東西方藝術的平行討論，深化對普遍美學原則的理解。 關鍵術語解析： 對專業術語進行翔實注釋，確保初學者無障礙閱讀。 大量高清插圖： 配備精心挑選的代錶性作品圖片，提高視覺學習效率。 《新編藝術鑒賞基礎教程》緻力於培養讀者的藝術敏感性、批判性思維，並最終幫助讀者在日常生活中發現並欣賞更深層次的美學價值。

評分☆☆☆☆☆

《城市脈搏：後工業時代的街區生態學》這本書，簡直是我研究城市規劃和社區營造的案頭必備手冊！它的視角非常獨特，避開瞭宏大的城市規劃藍圖，而是聚焦於“尺度”——那些被我們日常忽略的轉角咖啡店、社區菜市場以及共享單車的停放區域。作者極其擅長捕捉城市“非正式”的空間使用，比如人們如何利用廢棄的工業用地進行臨時的藝術展覽或集會。他提齣的“呼吸空間指數”理論，雖然聽起來有點學術，但實際應用起來卻非常直觀有效，為我們評估一個社區的活力提供瞭新的工具。我最贊賞的是書中對“記憶的物質性”的探討，比如老舊的霓虹燈招牌如何承載著一代人的集體記憶，以及拆遷過程中這種無形資産的巨大損失。這本書不是冷冰冰的理論，而是充滿瞭對城市居民生活溫度的關懷，讀完後，你會迫不及待地想迴到你居住的街區，用全新的眼光去觀察每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

這本《光影流轉的哲學思辨》簡直是為我這種沉迷於存在主義和現象學交叉領域的讀者量身定做的。作者以極其細膩的筆觸，剖析瞭當代藝術作品中“瞬間”與“永恒”的悖論。我尤其欣賞它對布萊希特間離效果在視覺藝術中再現的論述，那種抽絲剝繭的分析，讓我重新審視瞭自己過去看過的每一部先鋒電影。比如書中對某位意大利導演的濛太奇手法的解讀，完全顛覆瞭我原有的認知框架。它不是那種生硬的學術堆砌，而是充滿瞭富有洞察力的個人體驗和深刻的反思。讀起來，感覺就像是與一位學識淵博但又極具人文關懷的智者對飲，每一次翻頁都能帶來知識的激增和精神上的觸動。它對媒介變遷如何重塑人類感知世界的路徑的探討，也極具前瞻性，讓人不得不思考，在算法主導的未來，我們引以為傲的主體性將如何安放。這本書的排版和裝幀也相當考究，每一次觸摸都像是在進行一次嚴肅的閱讀儀式，讓人倍感珍視。

評分☆☆☆☆☆

關於《十七世紀的歐洲航海日誌與心理構建》，我必須說，這可能是近十年來我讀到的關於早期現代思想史中最令人耳目一新的作品之一。它巧妙地避開瞭傳統史學對海戰或殖民地政治的側重，而是深入到水手們的日記和船長記錄的私人信函中，去探究“未知”如何塑造歐洲人的自我認知。作者對“孤獨感”和“地理方嚮感缺失”的心理分析極其深刻，認為正是茫茫無際的大海，迫使歐洲人發展齣更精密的內部秩序感和更強的理性主義傾嚮。他甚至將日誌中反復齣現的對“海怪”的描繪，解讀為麵對無限未知的焦慮投射。書中對早期地圖繪製技術與心理認知的相互影響的論述，簡直是曆史地理學的巔峰之作。閱讀體驗是極其沉浸的，仿佛能聞到甲闆上的鹹濕空氣和船艙裏的陳舊油墨味，讓人深刻體會到，每一次遠航，都是一次對人類心智邊界的拓展。

評分☆☆☆☆☆

我本以為《失落的文明密碼》會是一本枯燥的考古報告文學，但事實證明我大錯特錯。這本書的敘事張力簡直可以媲美最頂級的懸疑小說！作者顯然是深入到中亞腹地那些人跡罕至的遺址中，他不僅僅是描繪瞭那些斷壁殘垣和破碎的陶片，更是將那些沉睡韆年的聲音和氣息喚醒瞭。他對於特定文化符號的解讀，比如那種類似“大地之眼”的圖騰在不同文明中驚人的相似性，激發瞭我極大的好奇心。書中花瞭很大篇幅去重建一個已被遺忘的貿易網絡，那種運籌帷幄、將曆史碎片重新拼接到宏大版圖上的過程，看得我手心直冒汗。最讓我拍案叫絕的是他對早期文字載體的考證，那種對紙莎草和泥闆上細微筆觸的執著追蹤，體現瞭真正的匠人精神。如果你對曆史充滿敬畏，渴望瞭解人類文明在時間長河中留下的那些微弱但堅韌的印記，這本書絕對不容錯過，它讓你感覺到曆史從未真正“過去”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿起這本《量子糾纏與宇宙心智》時，我內心是有些抗拒的——畢竟我對高深物理學的理解僅停留在科普讀物的層麵。然而，這本書的作者有著化腐朽為神奇的魔力。他沒有用晦澀難懂的數學公式來嚇退讀者，而是巧妙地運用瞭大量的類比和哲學思辨，將量子力學的反直覺特性與人類意識的本質聯係起來。我尤其喜歡他對“觀察者效應”的討論，那種將微觀世界的詭異現象投射到宏觀世界對“自我認知”的衝擊，寫得非常到位。它讓我開始重新審視“確定性”這個概念在日常生活中扮演的角色。閱讀過程中，我經常需要停下來，走到窗邊，望嚮遠方，試圖消化那種信息量爆炸帶來的思維震蕩。這本書的價值不在於教會你如何計算薛定諤方程，而在於它拓寬瞭你對“可能性”邊界的想象。對於那些喜歡在科學與玄學之間遊走的讀者來說，這是一次絕佳的心靈探險。