正版零基礎學古箏王莉萍西南師範大學齣版社全新教材9787562166085 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王莉萍 著

圖書標籤:

• 古箏
• 零基礎
• 教材
• 王莉萍
• 西南師範大學齣版社
• 9787562166085
• 樂器
• 音樂
• 學習
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562166085

商品編碼：29859851572

頁數：153

圖書基本信息
書名：	零基礎學古箏
叢書名：	零基礎學音樂叢書
作者/主編：	王莉萍
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562166085
齣版年份：	2015年3月

版次：	第1版
總頁數：	153頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	540g
新舊程度：	正版全新

王莉萍，廣西藝術學院古箏演奏副教授，民樂係副主任。2006年於武漢音樂學院古箏演奏與教學方嚮畢業，獲碩士學位。

2005年獲中國音樂傢協會舉辦的第二屆中國金鍾奬廣西賽區提名奬；2012年獲第三屆“金蘆笙”中國民族器樂大賽指導教師奬；2012年10月獲文化部科技司、區文化廳、教育廳舉辦的“紅銅鼓”中國-東盟藝術教育成果展演廣西選撥賽“指導教師奬”。2014年10月獲中國第五屆全國青少年民族樂器演奏大賽小型室內樂銅奬。

 課 學習前準備

第二課 托、抹、抹托、小撮
第三課 勾、勾托、大撮
第四課 勾托抹托、托劈
第五課 連托、花指、連抹、連勾
第六課 颳奏
第七課 點音、顫音
第八課 上滑音、下滑音、上揉、下揉
第九課 雙托、雙劈、八度雙托
第十課 按音“4”和“7”及其顫音
第十一課 “4”和“7”的上、下滑音
第十二課 按音、泛音
第十三課 打、分解和弦
第十四課 琶音
第十五課 “四點”提高練習
第十六課 點奏
第十七課 搖指
第十八課 掃搖

《零基礎學古箏》主要內容包括：學習前準備，托、抹、抹托、小撮，勾、勾托、大撮，勾托抹托、托劈，連托、花指、連抹、連勾，颳奏，點音、顫音，上滑音、下滑音、上揉、下揉，雙托、雙劈、八度雙托，按音“4”和“7”及其顫音，“4”和“7”的上、下滑音，按音、泛音，打、分解和弦，琶音，“四點”提高練習，點奏，搖指，掃搖。

弦音初探：傳統與現代交織的古箏學習之旅 本書並非市麵上常見的針對初學者的係統教材，而是一本側重於理論深度、演奏美學與曆史脈絡探討的進階參考讀物。它旨在為已經掌握基本指法與基礎樂理的古箏學習者和愛好者，提供一個更廣闊的視角，去審視和理解古箏藝術的復雜性與魅力。 本書的結構圍繞三個核心闆塊展開：古箏技法精進與審美提升、中國音樂史中的古箏地位與流派解析，以及現代古箏作品的創作思維與演奏實踐。 --- 第一部分：古箏技法精進與審美提升 (Advanced Techniques and Aesthetic Refinement) 本部分不再贅述“勾、托、抹、摘”等基礎指法的標準按法，而是深入剖析演奏中“神韻”的塑造。 1. 觸弦的物理學與聽覺心理學 我們首先從物理層麵解構“音色”。書中詳細分析瞭不同指甲形狀（自然甲與義甲）在撥弦瞬間對手指與琴弦接觸角度、力度傳遞效率的影響。這部分涉及振動波形、泛音列的控製，指導演奏者如何通過微調指甲的側麵角度，實現從“鋼”到“肉”的音色過渡。 揉弦藝術的精微控製：本書將揉弦分為“圓揉”、“顫揉”、“滑揉”三大範疇，並探討瞭不同學派（如川派的飽滿與客傢派的清脆）在揉弦頻率、振幅上的差異。例如，對於長音的保持，我們提齣瞭“動態平衡揉弦法”，即在保持聽覺上穩定的同時，允許內部存在微小的速度變化，以賦予音符生命力。書中附有大量波形圖示，以直觀展示優質揉弦與機械揉弦在頻譜上的區彆。 滑音與按音的連接性：我們不再將滑音視為單純的音高變化，而是將其視為樂句間的“語氣連接詞”。書中重點闡述瞭“進位滑音”——即滑至目標音後，不立即鬆手，而是利用剩餘的指力進行二次小幅度的揉動，以增強過渡的順滑與情感的連貫性。 2. 樂句構建與呼吸感 古箏演奏的難點在於如何將連貫的音符串聯成富有生命力的樂句。本部分引入瞭文學作品中的“句法”概念來指導樂句的劃分。 “起、承、轉、閤”在演奏中的體現：如何通過輕重、快慢的對比，構建一個樂句的戲劇性高潮（“轉”）和迴落（“閤”）。書中通過分析幾首傳統小品的範例，對比瞭不同演奏傢處理同一樂句時，在力度層級設計上的匠心獨運。我們強調，有效的休止符如同文學中的標點符號，其時值與內涵的把握，決定瞭樂句的呼吸感。 --- 第二部分：中國音樂史中的古箏地位與流派解析 (Historical Context and Regional Styles) 本書緻力於拓寬學習者對古箏曆史的認知，超越單純的技法學習。 1. 箏與古琴的對話：形製演變與功能差異 本章追溯瞭“箏”從秦漢時期的形製演變，特彆是與古琴在魏晉南北朝時期的並行發展。我們探討瞭“箏”在宮廷雅樂、民間宴樂中的不同功能定位，以及這如何影響瞭其早期指法和麯目結構。書中插入瞭大量的齣土文物照片與復原圖，幫助讀者建立更直觀的年代感。 2. 八大流派的內在邏輯與地域文化滲透 我們不再停留在簡單介紹“川派”、“客傢派”等流派名稱，而是深入挖掘其形成背後的地域文化驅動力。 川派（上​​海派的源頭）： 分析瞭四川盆地濕熱氣候對樂器製作（麵闆鬆緊度）和演奏風格（強調厚重、寬廣的音色）的影響，以及其與戲麯伴奏的深度融閤。 客傢派： 探討瞭客傢人遷移曆史對音樂風格的“凝練化”影響，體現在其指法簡潔、力度對比鮮明、常帶有“哭腔”的特點上，以錶達長期漂泊的情感寄托。 中州派（河南/山東）： 重點解析其在闆頭快闆、大段敘事性麯目中，如何繼承瞭北方說唱藝術的敘事性節奏特點，以及其獨特的“指力下沉”的演奏方式。 3. 近現代改革的爭論焦點 本書客觀呈現瞭20世紀中葉古箏改革過程中的幾次主要爭論，例如關於箏柱數量的增減、固定指位與自由調音的取捨等。這部分旨在培養學習者批判性思維，理解現有樂器形製並非“終極形態”，而是曆史妥協與藝術追求的産物。 --- 第三部分：現代古箏作品的創作思維與演奏實踐 (Contemporary Composition and Performance Practice) 針對已掌握傳統麯目的學習者，本部分引導他們進入當代音樂的殿堂。 1. 現代作麯技法在古箏上的應用 現代古箏作品往往采用非傳統調性體係和復雜的節奏型。本書挑選瞭幾部裏程碑式的作品（如對中國特色的二十四調性探索、或受西方序列主義影響的作品），解析作麯傢如何運用音色拓展（如箏背敲擊、與琴弦摩擦等）來構建音樂的宏大結構。 演奏中的“即興”與“精確”：現代作品對演奏者要求極高，既要精確執行復雜的記譜，又要在特定段落（如自由節奏段）中展現齣符閤作品精神的“結構性即興”。書中提供瞭記譜分析法，教導演奏者如何從節奏符號和力度標記中，推導齣作麯傢的意圖。 2. 跨界閤作中的古箏角色定位 本書探討瞭古箏如何融入室內樂、爵士樂甚至電子音樂。這部分著重於“角色互換”：當古箏不再是鏇律的絕對主導者時，它應如何發揮其特有的共鳴特性，作為節奏組的支撐或音色背景，實現與西方樂器的有機對話。書中提供瞭對幾組成功跨界閤作案例的訪談摘要，揭示瞭溝通與理解樂器本質差異的重要性。 總結： 本書並非一本教你“如何彈奏第一個音”的入門手冊，而是一座通往古箏藝術更深層次的橋梁。它要求讀者具備一定的演奏基礎和理論認知，旨在激發學習者對古箏曆史、美學、以及未來發展方嚮的思考，從而將演奏從“技巧的堆砌”提升到“精神的錶達”。它是一本供思考、反芻和深入探索的參考書，旨在陪伴學習者走過“初識”後的漫長精進之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得非常舒服，一點也不像那種枯燥的教學材料。封麵設計得既古典又現代，很有品味，讓人忍不住想打開看看裏麵到底藏著什麼樣的“寶藏”。內頁的紙張質量也相當不錯，摸上去很有質感，油墨的印刷清晰銳利，每一個音符和指法圖都看得清清楚楚，即便是初學者對照著看也不會感到吃力。尤其是那些示範圖，畫得特彆精細，每一個手指的觸弦位置、用力方嚮都標注得一清二楚，這對於我們這些還在摸索階段的人來說，簡直是福音。作者在細節處理上看得齣是下瞭大功夫的，比如有些難點樂麯，還特意配上瞭詳細的文字解析，不是那種生硬的術語堆砌，而是用非常生活化的語言來解釋，讓人一下子就能理解其中的精髓所在。說真的，現在市麵上很多教材為瞭追求數量，內容排得密密麻麻，看得人頭大，但這本書完全不會，它懂得“留白”的藝術，讓學習過程變成瞭一種享受，而不是負擔。光是翻閱這本書，就能感受到齣版方對傳統文化的尊重和對現代學習者需求的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯風格非常多樣化，這一點讓我特彆欣賞。它沒有固守於傳統教材中那種略顯老舊或過於簡單的民間小調，而是巧妙地將一些經典名麯的簡化版，與一些現代改編的、更符閤當代審美的作品穿插在一起。比如，初級階段就能接觸到一些鏇律優美、富有畫麵感的麯子，這極大地激發瞭我對古箏藝術的嚮往。更棒的是，有些樂麯不僅提供瞭五綫譜和簡譜，竟然還標注瞭不同指甲的運用建議，這對初學者來說簡直是救命稻草，因為指甲的運用直接關係到音色的好壞。聽著書裏推薦的或者作者自己演奏的示範音頻（假設有配套資源），你會發現，即便是最簡單的練習麯，經過恰當的詮釋也能發齣動聽的聲音，這讓學習不再是機械的模仿，而是嚮著“音樂錶達”邁進。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭“彈奏技巧”和“音樂審美”兩座大山，讓學習者從一開始就接觸到更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容組織傳遞齣一種非常現代且專業的態度，體現瞭作者深厚的學術背景。特彆值得一提的是，在教材的最後部分，它似乎還為學習者規劃瞭下一步的學習路徑，比如推薦瞭一些不同風格的古箏麯目賞析，或者如何選擇閤適的演奏用箏等實用信息。這不僅僅是一本“教科書”，更像是一位經驗豐富、循循善誘的老師，在陪伴你走過入門的最初階段後，為你指明瞭後續提升的方嚮。這種前瞻性的設計，大大減少瞭自學者的迷茫感。我感覺這本書的編寫者非常尊重學習者的時間和學習成本，每一個環節都力求高效和有效。拿到這本書，你不會覺得這是一份隨隨便便的資料，而是一份經過精心打磨、充滿誠意的教學成果，它讓人對“零基礎”的古箏學習充滿瞭信心和期待，覺得隻要跟著它走，正確的道路就在腳下。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過好幾本古箏入門教材，坦白說，很多都是“萬金油”式的，什麼麯子都往裏塞，結果就是每首麯子都淺嘗輒止，學瞭等於沒學。但這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹，它不是簡單地羅列麯目，而是構建瞭一個清晰的、循序漸進的知識體係。從最基礎的持箏、調音講起，每一個新的技巧點都會被放在一個專門的章節進行集中突破，然後緊接著就會齣現專門練習這些技巧的樂麯片段，這種“理論—實踐—鞏固”的閉環設計，效率高得驚人。我發現自己學習新指法時，不再是東拼西湊地找資料瞭，隻要跟著書的進度走，就能穩紮穩打地把基本功打牢。特彆是關於掃弦和琶音的講解部分，作者似乎非常理解初學者在這些技巧上容易齣現的“打滑”和不均勻的問題，給齣的練習方法非常具有針對性，不像有些書隻是簡單地說“多練”，而是給齣瞭具體的“量化”練習步驟，讓人心裏踏實。這種科學的課程設計，極大地提升瞭我練習的積極性，因為它讓我清晰地看到瞭自己的進步軌跡。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有幾年練習經驗的“老手”，我本以為這種“零基礎”的教材對我來說可能有些多餘，但我錯瞭。我特意翻閱瞭中間進階部分的章節，發現它對一些我一直模糊處理的細節進行瞭深入的挖掘和澄清。比如，關於“揉弦”的力度控製和時值變化，書裏用非常細緻的圖示對比瞭不同揉弦方式在音色上産生的微妙差異，這比我過去聽老師口述或自己瞎琢磨要直觀得多。而且，它不僅教授“怎麼彈”，更強調“為什麼要這樣彈”，很多樂理知識是以一種“嵌入式”的方式融入到麯目解析中的，而不是生硬地單獨列齣枯燥的樂理章節。這種將技術與理論有機結閤的編排方式，使得知識的吸收變得自然而然。很多時候，我們學琴久瞭容易陷入技巧的泥潭，這本書就像一股清流，提醒我們迴歸到音樂的本質上去，思考每個音符背後的情感和意圖，讓人受益匪淺。