键盘即兴弹奏指南孙维权上海音乐出版社正版音乐教材全新9787805534275 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙维权 著

图书标签:

• 键盘乐
• 即兴演奏
• 音乐教材
• 钢琴
• 孙维权
• 上海音乐出版社
• 音乐教学
• 技能提升
• 流行音乐
• 音乐理论

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534275

商品编码：29859851839

页数：409

图书基本信息
书名：	键盘即兴弹奏指南
作者/主编：	孙维权
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805534275
出版年份：	2015/12/1

版次：	第1版
总页数：	409页
开本：	16
图书定价：	58元
实际重量：	726g
新旧程度：	正版全新

孙维权，上海音乐学院副教授。1963年毕业于上海音乐学院理论作曲系，现任教于该院。曾开设《键盘和声与即兴弹奏》、《和声风格分析》等课程，编著《世界通俗钢琴曲欣赏》（上海文艺出版社1986年出版）、《音乐日日谈》（上海音乐出版社1986年出版，同年被评为“读者喜欢的十本上海版新书”之一）、《中外名曲旋律辞典》（主编，1992年出版，同年亦被评为“读者喜欢的十本上海版新书”之一）等书。又撰写、发表音乐论文《商代大菠乐探微》（曾被评为上海音乐学院科研论文一等奖）等数十篇。 

巢志珏，上海音乐学院副教授。1964年毕业于上海音乐学院钢琴系，现任教于该系。曾合作编写《世界通俗钢琴曲欣赏》等书，又曾为《中小学音乐教育》杂志“向音乐老师介绍一首钢（风）琴小品”专栏撰稿。七十年代在民族学院艺术系任教期间，曾有多年舞蹈即兴伴奏的实践经验，并收集、整理了中国各民族歌舞音乐资料。

（序言） 

附：关于本书采用的和弦标记的说明 
种和弦标记释读提示 
（初学篇） 
章即兴弹奏的学习方法与基本弹奏技术 
节即兴弹奏的学习方法 
第二节即兴弹奏的硬技术 
第三节即兴弹奏的软技术 
第二章歌曲简易即兴伴奏（上） 
节C大调正三和弦与属七和弦 
第二节a小调正三和弦与属七和弦 
第三节简易三层次织体 
第三章歌曲简易即兴伴奏（下） 
节G大调、e小调基本和声语汇 
第二节F大调、d小调基本和声语汇 
第三节终止式 
第四节低音声部设计 
第五节简易织体变化 
第四章和声语汇的初步变化 
节副三和弦 
第二节重属和弦与Ⅳ级副属和弦（DD、SD） 
第三节平行大小调交替 
第四节宫调式 
第五节羽调式 
（和声篇） 
第二种和弦标记释读提示 
第五章扩大音区及右手附加和声声部 
节和弦式附加声部 
第二节平行式附加声部 
第三节自由陪衬声部 
第六章和声语汇的复杂化（上） 
节自然七和弦 
第二节副属七和弦 
第三节副下属和弦 
第四节同主音大小调交替 
第五节同主音大小调交替变和弦 
第七章和声语汇的复杂化（下） 
节其他调式交替变和弦 
第二节减七和弦（副属导七和弦） 
第三节重属增六和弦与属变和弦 
第四节九和弦 
第五节低音声部线条 
五声调式和声和弦标记释读提示 
第八章五声调式歌曲的即兴伴奏方法 
节五声调式伴奏配置的一般特点 
第二节单一调式的歌曲伴奏 
第三节五声调式交替与转调 
（织体篇） 
第九章和弦式织体的变化形式 
节琶音和弦 
第二节震音和弦 
第三节和弦式织体的低音线条 
第十章分解和弦式织体的变化形式 
节音区变化 
第二节节奏变化 
第三节其他形式变化 
第十一章欧美现代歌舞曲节奏 
节“拉格泰姆”（Ragtime）节奏 
第二节“摇摆”（Swing）节奏 
第三节爵士圆舞曲（Jazzwaltz）节奏 
第四节探戈（Tango）节奏 
第五节伦巴（Runlba）节奏 
第六节六十年代以来的歌舞曲节奏 
第十二章中国民族歌舞曲节奏 
节汉族歌舞曲节奏 
第二节维吾尔族歌舞曲节奏 
第三节朝鲜族歌舞曲节奏 
第四节藏族歌舞曲节奏 
第五节蒙古族歌舞曲节奏 
（发展篇） 
第十三章现代通俗音乐的特殊和声语汇 
节作为基本语汇的七和弦与九和弦 
第二节平行和弦 
第三节“蓝调”（Blues）和弦 
第十四章伴奏对旋律的补充 
节华彩性补充 
第二节模仿性补充 
第三节线条性补充 
第四节省略旋律声部的补充手法 
第十五章变奏手法 
节爵士风格变奏 
第二节装饰变奏 
第三节其他变奏手法 
第十六章主题（动机）的展开方法与即兴曲弹奏 
节常用展开方法 
第二节风格化展开方法 
第三节调性展开方法 
第四节前奏、间奏与尾声设计 
第五节即兴曲的结构原则与方法 
（余论） 
怎样设计并弹奏一首歌曲的即兴伴奏——关于佳工作程序的建议 
《键盘即兴弹奏指南》歌曲伴奏练习曲目索引 
后记

《键盘即兴弹奏指南》（以下简称《指南》）的学习对象是已经具有一定的和声学知识及键盘弹奏技能，正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作（中小学音乐教育、与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等）的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练，提高弹奏艺术水平，给予实有用的指导，并提供一种循序渐进的训练方法。

音乐的色彩与律动的编织：探寻当代钢琴演奏的无限可能 一部深入当代钢琴演奏实践、拓展音乐表达疆界的深度力作 本书并非聚焦于某一特定教材的技巧训练或基础知识的罗列，而是一部旨在启发演奏者思考、深化对音乐理解、并最终提升其艺术表现力的综合性论著。它将带领读者跨越传统钢琴学习的范畴，进入一个由多元文化、现代和声语言以及前沿演奏理念共同构建的广阔音乐世界。 第一章：打破界限——从“阅读”到“聆听”的视角转换 本章首先探讨了传统钢琴学习模式中，演奏者对于乐谱的依赖性与局限性。我们深入分析了符号背后的声音本质，强调“听觉想象力”在钢琴演奏中的核心地位。书中的多个案例分析了如何通过对作曲家时代背景、个人风格乃至录音版本的细致比对，来建立一种超越文字指令的、更具生命力的音乐解读方式。 重点章节讨论了“即兴”思维在既定曲目中的应用。这并非鼓励随意改动经典，而是提倡将即兴创作中的“即时反应”与“和声敏感度”融入到对现有作品的诠释中。例如，针对浪漫主义作品中的某些自由节奏（Tempo Rubato），本书提出了一套系统性的训练方法，帮助演奏者在不破坏结构的前提下，实现更富呼吸感的音乐线条。我们探讨了如何通过对巴赫复调作品的“线条追踪”训练，来培养对多声部独立性的精准控制，从而在演奏时能“听见”每一条旋律线的对话，而非仅仅是和弦的堆砌。 第二章：和声的解构与重建——当代音乐语言的吸收 本书将大量的篇幅奉献给当代和声语言的学习与实践。我们不再仅仅停留在功能和声的层面，而是深入解析了印象主义、爵士乐、以及二十世纪中期实验音乐中出现的新型和声结构。 色彩和声的运用： 详细剖析了德彪西、拉威尔作品中，非功能性九和弦、十一和弦、十三和弦的使用逻辑，以及如何将其转译到钢琴的键盘上，以达到特定的“音色效果”。书中提供了大量的练习范例，旨在帮助演奏者在不借助复杂记谱的情况下，能够凭直觉构建出特定音响色彩。 节奏的非对称性： 面对当代作曲家偏爱的复杂拍号和复节奏，本章提供了针对性的指法和触键训练。我们借鉴了某些非洲和拉丁美洲音乐的节奏模型，将其与欧洲古典音乐的对位法相结合，旨在培养演奏者在多重节奏叠加下的稳定性和清晰度。 微音程与非传统音高： 尽管钢琴是基于十二平均律的乐器，但本书鼓励演奏者探索“接近”微音程的可能性。通过对手指力度、踏板的精妙控制，探讨如何在标准钢琴上模拟出近似滑音或颤音的效果，以丰富作品的表现力。 第三章：触键的哲学——物理交互与声音雕塑 声音的质量，是钢琴演奏的灵魂所在。本书将触键提升到一种哲学层面进行探讨，分析了从施特劳斯到当代演奏流派对于“触键”的不同理解。 力度与能量的传递： 我们引入了物理学概念，分析击弦速度（Velocity）与有效质量（Effective Mass）的关系。书中详细区分了“敲击”（Staccato）、“按压”（Legato）和“揉搓”（Rubato Touch）三种核心触键模式下的能量转换路径，并辅以大量针对性的指法练习，确保技术动作的效率与声音的纯净度达到完美统一。 踏板的“第四之手”： 踏板不再被视为简单的延长工具，而是声音的“混响室”和“色彩调节器”。本书提供了一套精细化的踏板控制系统，涵盖了半踏（Half-Pedal）、渐隐踏板（Sostenuto）的深度使用技巧，以及如何利用踏板在不同音区制造出“模糊”或“晶莹”的音响层次。 第四章：表演的现场性——音乐的即时沟通 成功的演奏是演奏者与听众之间一次即时发生、不可复制的交流。本章专注于表演心理学与舞台实践。 情绪的“容器”与“释放”： 探讨了如何在保持技术精准度的同时，允许情感的自然流淌。书中介绍了数种舞台焦虑管理技术，特别是针对速度控制和乐句连贯性的即时调整策略。 个性化诠释的边界： 强调每一位演奏者都必须发展出自己独特的音乐语言，但这种个性必须建立在对作品深刻理解的基础之上。本书提供了一套自我评估框架，帮助演奏者辨识自己的演奏风格中哪些是源于训练的惯性，哪些是真正属于自己的声音发现。 结语：演奏者的持续探索 本书倡导一种终身学习的态度。音乐的疆域是无限的，技术的精进与艺术的提升是一个永无止境的过程。阅读本书，即是踏上了一条不断质疑、不断发现、并最终用自己的声音去丰富音乐世界的新旅程。它不提供标准答案，只提供探索工具和思维框架，引导有志于深耕钢琴艺术的音乐家，在键盘上编织出属于自己的、独一无二的音乐篇章。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有一定演奏基础，但总感觉自己的演奏“缺乏灵魂”的钢琴学习者来说，这本书简直就是久旱逢甘霖。我一直以来都是按部就班地练习曲目，技术上尚可，但一旦脱离了乐谱，脑子就一片空白，所谓的“即兴”不过是几个音符的机械重复。这本书的价值在于，它深刻地剖析了即兴思维是如何形成的。它不像很多教程那样只教你“怎么弹”，而是着重于教你“怎么想”。书中对情绪的捕捉和色彩的运用有着独到的见解，例如，如何通过改变低音线条的律动来营造紧张感，或者如何利用延长音和休止符来增强旋律的张力。我尤其欣赏作者在探讨“动机发展”那一章节的深度。他没有提供固定的模版，而是提供了一套系统的方法论，教会我们如何将一个简单的音乐短句，通过模仿、对比、变化等手段，延展成一段完整且富有逻辑性的音乐叙事。这种由内而外的变化，让我的练习从机械的重复上升到了有目的的探索。现在，当我再次面对空白的键盘时，不再是恐慌，而是一种期待，期待着我的手指能跟上我的思绪，将脑海中的画面转化为真实的声响。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，在我看来，在于它对“音乐语汇”的系统梳理和归纳。很多时候，即兴受阻，是因为我们脑海中存储的音乐素材太少，或者说，我们无法快速调取出合适的“词汇”。作者非常系统地构建了一套从基础动机到复杂和声推进的素材库，并给出了清晰的检索路径。比如，当你想表达一种“忧郁”的情绪时，书中会立即指向特定的音程组合、特定的节奏切分和特定的和弦色彩变化。这对于提升即兴的“流畅度”至关重要。我过去总是在寻找下一个音符时犹豫不决，但现在，我能更快地在我的“素材库”中找到最匹配当前和声背景的旋律片段进行铺陈和发展。更重要的是，书中不鼓励死记硬背，而是鼓励读者将这些基础语汇内化，最终达到信手拈来的境界。阅读完后，我感觉自己像是学会了一门新的语言，不再是只会说几个单词的初学者，而是有能力进行复杂对话的交流者了。这本书是理论与实践结合得最到位的一本键盘即兴教学书籍，极力推荐给所有希望突破瓶颈的键盘演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量非常出色，拿在手里就有一种“正版教材”应有的质感，这对于长期使用者来说非常重要，毕竟乐谱需要经常翻阅和标记。但抛开这些外在因素，其内容的实用性才是真正让我下定决心给予高度评价的原因。我发现作者在讲解复杂的布鲁斯和弦进行时，采用了非常直观的图示方法，将原本需要大量乐理推导才能理解的转位和色彩变化，用最简洁的方式呈现了出来，这极大地加速了我的学习进程。很多市面上的即兴教材往往将重点放在了特定流派（比如纯粹的爵士钢琴或古典变奏），但这本书的包容性很强，它更像是一本“通用工具箱”，提供的都是放之四海而皆准的基本原则和思维框架。这使得我能够将学到的技巧灵活地应用于我平时练习的各类曲目中，比如在练习巴赫的赋格曲时，我开始尝试用更具“现代”感的节奏型去变奏，这不仅没有破坏原作的结构，反而增添了一种有趣的对话感。这本书让我明白了，即兴不是对既有作品的破坏，而是对音乐语言更深层次的理解与重述。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过几本声称是“零基础入门”的即兴教材，但读完后感觉自己像是学了一堆华而不实的技巧，一上台就全忘了，因为它们缺失了必要的“心理建设”部分。然而，这本指南在探讨即兴的心理障碍方面做得尤为出色。作者花了相当的篇幅来讨论“如何克服舞台焦虑”和“如何接受不完美”，这对于任何一个想要即兴演奏的人来说，都是至关重要的软技能。他坦诚地分享了许多在音乐实践中遇到的“卡壳”瞬间，并提供了非常接地气的应对策略，比如“专注于当前这一小节的旋律，而不是整首曲子的长度”。这种真诚的态度，让读者感到自己不是在被一个高高在上的大师教导，而是在与一位经验丰富的同伴交流。此外，书中关于“聆听与反馈”的训练方法也十分独特，它引导我们不仅要关注自己弹了什么，更要关注键盘发出的声音、踏板的使用效果，以及声音在空间中的回响。这种全方位的感知训练，让即兴弹奏从单纯的手指运动，升华为一种完整的听觉艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本关于键盘即兴弹奏的指南，对我这位业余爱好者来说，简直是打开了一扇全新的音乐大门。我之前总觉得即兴演奏是那些天赋异禀的音乐家才能掌握的技能，自己摸索起来更是毫无头绪，光是和弦的转换和旋律的走向就让人望而却步。然而，这本书的编排却非常巧妙，它没有一上来就抛出复杂的乐理知识，而是从最基础的音阶和琶音开始，循序渐进地引导我们理解音乐的“骨架”。作者似乎非常理解初学者的困境，用非常生动形象的比喻来解释那些枯燥的理论，比如将和弦的构建比作搭建积木，将旋律的走向比作一次旅行的路线规划。读到后面，我开始尝试跟着书中的练习曲进行即兴创作，虽然一开始显得有些笨拙，但那种亲手“创造”出一段音乐的成就感是无可替代的。最让我惊喜的是，书中还包含了不同风格的即兴范例，从古典的对位练习到爵士的和弦色彩运用，极大地拓宽了我的音乐视野，让我意识到即兴并非只有一种模式，而是充满了无限的可能性。这本书的图文并茂，排版清晰，即便是对着乐谱有点吃力的我，也能轻松跟上节奏，真正体会到了“弹奏”的乐趣，而不是仅仅停留在“阅读”的层面。