约翰汤普森简易钢琴教程3约翰汤普森吕德玉西南师范大学出版社9787562187790 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森 著，吕德玉，钟莹，庄钟春晓 译

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• 西南师范大学出版社
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187790

商品编码：29859852492

页数：46

图书基本信息 书名：   约翰·汤普森简易钢琴教程（3） 丛书名：    作者/主编：   约翰·汤普森，吕德玉，钟莹，庄钟春晓 出版社：   西南师范大学出版社   ISBN号：   9787562187790 出版年份：    2017年7月     版次：   第1版 总页数：   46页 开本：   8 图书定价：   25元 实际重量：   18.1g 新旧程度：   正版全新

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《约翰·汤普森简易钢琴教程3(教学版+升级版)》由西南师范大学出版社出版。

作者简介

作者：（美国）约翰·汤普森 译者：吕德玉 钟莹 庄钟春晓

 写给教师和家长的话

乐句《旋律》
三个乐句《蜜蜂》
四个乐句《无事生非》
手腕断奏《有些人》斯蒂芬·福斯特原曲
练习题
手腕断奏练习《动物展览会》
变换手的位置《在堤岸上》
新的表情记号《日出》
连线
二音连线《黄鼠狼逃跑了》
左手二音连线《布吉乌吉舞曲》
右手二音连线《知更鸟罗宾》
半音
全音
三音连线《曳步舞》（布吉乌吉）
双手交叉的乐曲《影子舞》
大调音阶
四四拍子的新记号《玩杂耍的人》
F六调音阶练习《杂技演员》
切分音《我喜欢“节奏”》
重音和连线《部落舞》
教师和学生的四手联弹《步态舞》
和弦的构成
和弦转位
左右手的三和弦《跳跃的和弦》
《分解和弦练习曲》
和弦的形式《古老的曲调》
分解和弦《双手交叉练习曲》
不协和音《中国大戏院》
D大调《农民舞曲》
降B大调《降B大调练习曲》
左手分解和弦《我的太阳》
复习《牛仔之歌》
切分音《小雷格泰姆》
A大调《假日之歌》
六八拍子《嚓，嚓，嚓》乔治·鲁特
降E大调《月光下》
六八拍子《你好吗？》
音阶与和弦
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

乐句学习

　　本册一开始就提示：弹奏要以乐句为单位，不要以一个一个的音为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的事情。
　　教师应当唤起学生的注意力，用不同的音乐方式，弹奏每一个乐句，这是钢琴演奏的基本手段之一。
　　触键练习
　　毋容置疑，触键是钢琴演奏中一个非常重要的环节。本套书对断奏、连奏、连线等曲例的安排，均是循序渐进，符合进度规律的。要全面发展各种触键方法，可以参考西南师范大学出版社出版的《哈农钢琴练指法》及车尔尼练习曲系列教材。目前，《哈农钢琴练指法》已被大多数钢琴教师和音乐学校作为标准教学用书之一。
　　音阶与和弦
　　在学习了半音和全音之后，随后是音阶的构成，及以音阶为旋律和伴奏音型的曲子。然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲，向学生展示三和弦及其转位。
　　这里出现的七和弦（及其转位）不是从和声学的角度进行分析，而是简单地作为一种和弦形式教授学生，且应当让他们记住此和弦，因为它在现阶段的谱例中会经常出现。
　　教学范围
　　在调号方面，本册只讲到三个升记号和三个降记号为止。其余调号会按适当的顺序，在第四册中逐次介绍。
　　在第44页、45页上，列出了本册所用的音阶与和弦，因为它在本册的曲例中会经常出现，也供学生参考。
　　音乐术语和表情记号汇编（带缩写和解释）见本册第46页。
　　《约翰·汤普森简易钢琴教程》后几课介绍了八六拍子，这是学习到本册，出现的一种新拍号。
　　这一册和本套教程的其他各册一样，课程是为目前学生短期训练班专门编写。

钢琴学习的进阶之旅：探索音乐表现力的广阔天地 本册教程旨在承接初阶学习的基础，引领学习者迈入更为广阔和深入的钢琴演奏领域。它并非对既有知识的简单重复，而是一次对音乐理解深度和演奏技巧广度的全面拓展。通过系统化的练习和精心挑选的曲目，学习者将得以巩固和精炼早期建立的演奏基础，同时接触和掌握更为复杂的音乐元素与表现手法。 第一部分：技巧的精雕细琢与速度的精准控制 本阶段的学习重点聚焦于提升演奏的精准性和速度的协调性。我们深知，流畅的演奏绝非一蹴而就，而是建立在日复一日对细节的打磨之上。 音阶与琶音的深度挖掘： 教程不再满足于基础的音阶与琶音的“能弹奏”，而是要求达到“完美呈现”。我们将引入更快速的音阶练习，强调触键的均匀性、指法的灵活性以及手腕支撑的自然放松。特别关注大调、小调以及各种调式的转位练习，确保学习者在任何调性中都能自如应对。琶音部分，则会增加跨越八度的练习，要求手指的伸展和收缩达到更高的协调一致性，为将来应对浪漫主义时期复杂的分解和弦织体做好准备。 和弦的立体化练习： 基础的三和弦已不再是全部。本册将引入增和弦、减和弦以及七和弦的结构识别和快速转换。练习重点在于双手同时击键的准确性与力量的平衡感。学习者需要练习不同位置的和弦转换，模拟实际乐曲中快速出现的和声变化，培养对和声色彩的敏感度。 节奏的复杂化与时值处理： 随着乐曲难度的提升，复节奏和不规则节奏的出现是必然趋势。本教程设计了专门的练习模块，用于训练对附点音符、三连音、五连音等复杂节奏的精确把握。通过使用节拍器进行渐进加速训练，确保演奏者能够在高速状态下，依然清晰地分离和表达每一个音符的时值，避免“糊”在一起的现象。强调对休止符的重视，因为休止符的准确停顿与音符的准确奏响同等重要，它们共同构成了音乐的呼吸感。 第二部分：音乐语汇的拓展与表达力的深化 掌握了基础技术后，音乐的灵魂——表达——成为学习的核心。本部分旨在培养学习者将技术转化为艺术语言的能力。 触键的颗粒度控制： 触键不再是单一的“按下”，而是可以被精细控制的工具。我们将详细探讨“断奏”（Staccato）、“半断奏”（Portato）和“连奏”（Legato）的极致区别。学习者将被要求在同一段旋律中，通过细微调整手指与琴键的角度、力量的爆发点，来呈现出不同的音色质感——或如珍珠般圆润，或如钢针般尖锐。 踏板运用的艺术： 延音踏板（Sustain Pedal）是钢琴表现力的重要延伸。本册会深入讲解“预踏”与“同步踏”的时机，以及如何通过半踏（Half-Pedaling）来控制混响的程度，避免音响的浑浊。通过具体的练习曲目分析，学习者将理解踏板在不同织体下（如和弦进行、快速分解、连贯旋律）的不同功能和用法，使其成为音乐表情的自然延伸，而非机械性的踩踏。 力度记号的层次感： 从 $p$ 到 $ff$ 的标记，代表的不仅仅是音量的大小，更是情感的强度。本教程要求练习者建立清晰的力度层级感。例如，在一段 $mf$ 的乐句中，如何巧妙地构建一个从 $mp$ 升至 $mf$ 的渐强，并在高潮处精准抵达 $f$ 的顶点，随后自然回落。这要求学习者对手指的压力控制达到游刃有余的境界。 第三部分：风格的初步接触与乐曲分析 为了拓宽视野，本教程会精选一些具有代表性的、难度适中的小品和练习曲，这些曲目涵盖了不同的音乐时期和风格，为日后深入学习古典、浪漫、近现代作品打下基础。 巴洛克时期的清晰度训练： 选取一些简单的对位练习或小型赋格片段。重点在于训练双手旋律线的独立性，确保即使在声部交织时，每一条旋律线依然清晰可辨，体现出巴洛克音乐的严谨结构。 古典主义的平衡与形态： 学习一些结构清晰、旋律对称的古典小品。这部分训练的核心是乐句的划分、主题的再现与对比，以及奏鸣曲式（或其简化形式）的基本形态感知，要求演奏清晰、典雅，避免冗余的装饰。 浪漫主义的色彩感知： 接触一些富有歌唱性的练习曲或前奏曲。这要求学习者模仿人声的连贯性与情感的起伏，体验旋律线条在持续低吟中的流动美感。 曲目分析的思维导入： 每一首练习曲或小品，都不仅仅是技巧的堆砌。本教程鼓励学习者在开始演奏前，先对曲目进行初步分析：明确其调性、曲式结构、情感基调、以及作曲家可能希望突出的重点。带着目的去演奏，远比盲目地“弹下来”更有价值。通过这种深入的互动，钢琴学习将从单纯的指法训练，升华为真正的音乐理解与再创造过程。 总结： 本教程并非终点，而是通往更高阶演奏艺术的坚实桥梁。它要求学习者将过去积累的机械性训练，转化为具有内在逻辑和情感驱动的音乐行为。我们相信，通过对本册内容的系统掌握，学习者将能够以更成熟的姿态，去迎接未来更具挑战性的钢琴曲目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的要给个大大的赞！我平时工作非常忙，只能挤出零碎时间练习。以往的教材章节划分很不灵活，想找个片段练习都得翻好几页。但这本教程的结构设计非常清晰，每一课的知识点都高度集中，而且练习曲的长度适中，非常适合碎片化时间学习。我经常在午休时间打开它，快速过一遍当天要学习的内容，晚上回家就能进行高效的巩固练习。此外，我发现这本书对于自学的人群特别友好。它没有依赖老师的实时指导，而是把每一个难点都预设好了解决路径。当我遇到一些指法上的别扭之处时，翻到相应的讲解页，通常都能找到非常有效的练习方法来克服它。这种自我排错和自我提升的能力，正是这本教材带给我的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前试过好几本所谓的“入门”钢琴教材，但都半途而废了，原因无外乎就是太难了，或者太枯燥了，完全提不起兴趣去翻开下一页。直到我遇到了这本汤普森的教程，简直是相见恨晚！我感觉作者简直是站在我们这些钢琴小白的角度来编写这本书的。它对节奏、音高、指法这些基本功的讲解，深入浅出，没有一句废话。更让我惊喜的是，它里面穿插的一些小故事和插图，虽然看似不经意，却能有效地帮助我理解乐理知识的本质。比如，它在讲解连奏和断奏的时候，用了非常形象的比喻，让我一下子就抓住了要领。以前我总觉得钢琴需要极高的天赋才能学好，但这本书让我坚信，只要方法得当，勤加练习，人人都可以体会到指尖流淌出音乐的美妙。它对我的钢琴学习生涯起到了一个至关重要的“定锚”作用，让我找到了正确的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了一段时间钢琴的“进阶”爱好者，我发现这本《简易钢琴教程3》的价值远超“简易”这个词所暗示的范围。它在巩固基础的同时，开始引入一些更复杂的和弦结构和音乐表现手法。我记得有一次练习其中一首练习曲时，我发现自己的双手配合度明显提高了，以前那些需要集中精力才能完成的段落，现在可以更加自然地流畅弹奏出来，这都是这本书打下的坚实基础。而且，它对音乐性的培养也做得非常到位。书中的曲目选择既有经典的影子，又不失活泼，让我在练习技术的同时，也能享受到音乐本身的魅力。我感觉自己的演奏不再是机械地敲击琴键，而是开始有了自己的理解和情感投入。这本教材非常注重培养学生的乐感和表现力，这是很多只注重技巧训练的教程所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《约翰·汤普森简易钢琴教程3》真是太有意思了！我刚开始学钢琴的时候，对于怎么把那些五线谱上的小黑点变成美妙的音乐感到非常头疼，感觉就像在啃一本天书。但是自从用了这本教程之后，一切都变得清晰明朗起来。它不是那种枯燥的、只讲理论的教材，而是充满了趣味性和引导性。我特别喜欢它循序渐进的编排方式，每学完一个新知识点，马上就会有相应的练习曲目来巩固，那种“啊哈，原来是这么回事！”的感觉，简直太棒了。而且，这本书的排版设计也做得非常人性化，字体大小适中，不像有些教材小得让人费劲，长时间练习眼睛也不会太累。它真的让我对钢琴学习燃起了新的热情，不再觉得这是一件遥不可及的事情，而是变成了一种享受。对于初学者来说，这本书绝对是打开音乐之门的金钥匙，它教会我的不仅仅是弹奏技巧，更是如何去“听”音乐，去感受音乐中的情感流动。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这本教材也是极其用心的。纸张的质感非常好，拿在手里很舒服，翻页的时候也不会有那种廉价的沙沙声。更重要的是，乐谱的清晰度极高，黑白对比鲜明，即便是灯光不好的环境下练习，那些小小的音符也能看得一清二楚，极大地减轻了阅读负担。我还注意到，封面设计虽然简约，但透露着一种经典和沉稳的气质，让人一看到就觉得这是一本值得信赖的学习资料。很多教材用着用着就散架了，但这本的装订非常牢固，即便我每天高频率地翻阅和使用，它依然保持得很好。可以说，从内涵到外在，这本书都体现了一种对音乐教育的尊重和专业态度，对于任何想要认真对待钢琴学习的人来说，它都是一个绝佳的选择，绝对物超所值。