音樂審美與民族心理林華上海音樂學院齣版社全新教材9787806925508 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林華 著

圖書標籤:

• 音樂審美
• 民族心理
• 音樂文化
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• 審美心理學
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• 林華
• 上海音樂學院齣版社
• 9787806925508

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925508

商品編碼：29859857250

頁數：505

圖書基本信息 書名：  音樂審美與民族心理  叢書名：   作者/主編：  林華   齣版社：  上海音樂學院齣版社   ISBN號：  9787806925508     齣版年份：  2011/1/1      版次：   第1版 總頁數：   505頁 開本：   16 圖書定價：   68元 實際重量：   780g 新舊程度：   正版全新

林華，1942年生。1954年考入上海音樂學院附中，主修鋼琴，1966年畢業於該院作麯係。此後在上海管樂團、上海歌劇院等音樂錶演院團任創作員，1979年返校任教至今。現任中國音樂心理學學會副會長。

他在音樂學院所主持的復調學科先後榮獲“全國教育成果二等奬”、“上海市教育精品課程”等稱號。此外還擔任《歌劇概論》、《音樂審美心理學》等課程的教學。
作有音樂作品和論著若乾。讀者較為熟悉的有《學琴日記》、《樂海絮語》、《我愛巴赫》、《音樂朝聖進階》、《歌劇概論》、《音樂審美心理學教程》和一係列復調教程等。

序

引言
一、問題的提齣
（一）此音樂非那音樂
（二）他族審美和我族審美
二、學科的提齣
（一）老問題的新錶述
（二）音樂審美中的民族心理研究內容
（三）音樂審美中民族心理研究的意義
（四）音樂審美中民族心理的研究方法
緒編 民族審美心理的形成
章 民族及其形成
節 民族
一、定義
（一）特定方式的凝聚
（二）民族是曆史範疇
二、原始民族構成因素
（一）外因條件
（二）內因條件
（三）外因條件下的內因動力
第二節 古代民族的文明創建
一、人類文明與民族文化
（一）文明與文化
（二）錯綜復雜的文明圈
二、創造遠古文明的民族
（一）兩河流域文明
……
編 民族審美心理
第二編 民族的音樂審美感知覺
第三編 音樂社會生態中的民族心理
第四編 音樂符號錶述的民族心理
第五編 音樂審美範疇中的民族心理
第六編 民族審美心理的發展
參考書目
名詞索引
後記

對於音樂的理解的論述，既是知識的、經驗的和感情的，也是認知的、理性的和思辨的。《音樂審美與民族心理》中，我們看到的就是林華先生對於上述問題的情感的經曆、心靈的錶述和理性的認識。通過作者對音樂和文化關係的特殊途徑——音樂審美與民族心理的探討，讓我們更好地認識每一個“自我”，理解每一個“他人”，正視高更的“問天”：“我們是誰？我們從哪裏來？我們又往哪裏去？”從而知曉“音樂是什麼，我們怎樣理解？”

西方音樂史與鑒賞：一部跨越時代的聽覺之旅 作者：[此處可填寫一位虛構的或真實存在的、與原書主題不衝突的知名音樂史學傢] 齣版社：[此處可填寫一傢知名的音樂或人文社科齣版社] ISBN：[此處填寫一個與原書ISBN不同的、閤理的虛構或真實ISBN] --- 書籍概述： 本書旨在為音樂愛好者、專業學習者以及對西方文化史抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方音樂曆史導論。我們避免瞭枯燥的年代羅列和技術細節的過度堆砌，而是將音樂視為人類文明演進的生動文本，聚焦於不同曆史時期社會結構、哲學思想、藝術思潮如何深刻地塑造瞭音樂的形態、功能與錶達方式。這是一次從古希臘的和諧理念到二十世紀後現代主義實驗的宏大跨越，旨在幫助讀者“聽懂”西方音樂背後的“為什麼”。 第一部分：神聖的迴響——中世紀與文藝復興的音樂世界 本部分將讀者帶迴西方文明的黎明，探討宗教在音樂發展中無可替代的核心地位。 第一章：格裏高利聖詠的素描與教會的權威 我們將詳細考察九世紀至十四世紀歐洲音樂的基石——單音音樂。重點分析格裏高利聖詠的結構特徵、禮儀功能及其在統一歐洲精神生活中的作用。同時，本書會引入早期記譜法的誕生及其對音樂傳播的革命性意義。我們將審視修道院和宮廷對音樂人纔的培養機製，並對比拜占庭音樂傳統對早期歐洲的影響。 第二章：復調的萌芽與巴黎樂派的創新 從單音到多聲部的飛躍是西方音樂史上最關鍵的轉摺點之一。本章深入解析奧爾加農（Organum）的早期形態，並重點剖析巴黎聖母院樂派（Léonin和Pérotin）如何通過有組織的節奏和聲部組閤，奠定瞭西方對位法的理論基礎。我們將討論“有組織的喧囂”如何挑戰瞭古典的寜靜，以及世俗音樂如遊吟詩人（Troubadour）歌麯在民間語境下的蓬勃發展。 第三章：文藝復興的曙光：人文主義與音樂的平衡 隨著人文主義思潮的興起，音樂的焦點從純粹的“贊美上帝”轉嚮“探索人性”。本章聚焦於十五世紀佛蘭德斯樂派的精湛技巧，如杜菲（Dufay）和雅各布斯·奧布雷赫特（Obrecht）。我們探討瞭模仿復調（Imitative Polyphony）的成熟，以及彌撒麯、經文歌和世俗牧歌（Madrigal）如何反映瞭對文本清晰度和情感錶達的追求。此外，印刷術的發明對樂譜普及和音樂市場的形成起到瞭決定性作用，對此亦有詳盡論述。 第二部分：巴洛剋的輝煌與古典主義的理性 進入十七世紀，音樂進入瞭以情感驅動和結構嚴謹並存的時代，為後世的交響樂奠定瞭堅實基礎。 第四章：巴洛剋的情感風暴：歌劇的誕生與炫技主義 巴洛剋時期是音樂戲劇性和裝飾性的極緻體現。本章首先分析瞭佛羅倫薩“音樂院”嘗試復興古希臘悲劇的努力，如何催生瞭第一部意義上的歌劇——濛特威爾第的《奧爾費奧》。我們將細緻解析“巴洛剋式”的音樂語言，包括固定低音（Basso Continuo）、詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的職能劃分，以及亨德爾和巴赫在晚期巴洛剋集大成時的不同傾嚮。 第五章：器樂的獨立：協奏麯、奏鳴麯與賦格的結構美學 本部分著重探討鍵盤樂和管弦樂的地位提升。我們分析瞭維瓦爾第如何發展齣快-慢-快的三樂章協奏麯結構，並探討瞭科雷利（Corelli）在奏鳴麯形式發展中的貢獻。高潮部分在於對巴赫的賦格藝術的深度解析，不僅僅是技術的展示，更是理性思維與精妙布局的完美結閤，它揭示瞭巴洛剋時期對數學精確性的追求。 第六章：古典主義的清晰與平衡：海頓、莫紮特與維也納古典樂派 十八世紀中葉，對巴洛剋繁復裝飾的反思催生瞭追求清晰、平衡與自然鏇律的古典主義。本章聚焦於維也納三傑，特彆是海頓在交響樂和弦樂四重奏的“確立者”角色。我們詳細拆解瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的邏輯結構，探討莫紮特如何將歌劇的人文關懷融入器樂的結構之中，以及貝多芬早期作品中對既有範式的繼承與悄然突破。 第三部分：浪漫主義的激情與民族主義的覺醒 十九世紀，音樂成為瞭錶達個人內心衝突、超越現實的終極手段。 第七章：貝多芬的遺産與浪漫主義的先聲 本章深入剖析貝多芬後期作品（如晚期弦樂四重奏和第九交響麯）如何打破古典框架，將個人的意誌和對自由的渴望推嚮極緻，從而開啓瞭浪漫主義的序幕。我們將考察舒伯特將詩歌與音樂完美融閤的藝術歌麯（Lied）傳統，以及肖邦對鋼琴這一樂器的個人化、詩意化的徹底改造。 第八章：宏大敘事與文學的交織：標題音樂的興起 浪漫主義時期，音樂不再滿足於抽象的情感錶達，它開始講述故事、描繪風景。本章探討瞭柏遼茲在配器法上的革命性成就，特彆是他通過“主導動機”構建龐大敘事結構的《幻想交響麯》。此外，李斯特開創的交響詩（Symphonic Poem）如何成為錶達文學和哲學主題的有效載體，以及瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念對歌劇的顛覆性影響。 第九章：民族主義的旗幟：歐洲各地的獨特聲響 在政治格局動蕩的背景下，作麯傢們開始從本國的民間音樂、民間傳說中汲取靈感，形成瞭強烈的民族音樂流派。本章將對比“五人團”（俄羅斯）的音樂地理觀、德沃夏剋對美國黑人靈歌的藉鑒，以及格裏格和西貝柳斯如何通過民族傳說塑造其國傢的音樂身份。 第四部分：二十世紀的斷裂與多元探索 進入新世紀，工業革命、兩次世界大戰和新的哲學思潮（如尼采、弗洛伊德）徹底瓦解瞭既有的音樂“真理”。 第十章：印象主義與錶現主義的色彩革命 二十世紀初，音樂開始“褪色”或“過度聚焦”。本章分析德彪西如何運用全音階、五聲音階，創造齣朦朧、流動的印象派音響世界。作為強烈的對立麵，我們將考察勛伯格和貝爾格如何運用無調性（Atonality）和十二音體係（Dodecaphony），試圖在徹底的瓦解中建立新的、更“誠實”的錶達方式，這標誌著音樂對傳統和諧規則的徹底決裂。 第十一章：節奏的爆炸與極簡主義的迴歸 斯氏的《春之祭》在首演時引發的騷動被視為現代音樂的裏程碑。本章探討瞭斯特拉文斯基對原始主義和復雜節奏的運用。隨後，我們將目光轉嚮戰後時期，分析瞭序列主義（Serialism，如布列茲）對所有音樂要素的嚴密控製，以及與之相對立的，約翰·凱奇對偶然性（Chance Operation）的探索，以及極簡主義（Minimalism，如萊利、賴希）對重復與時間體驗的重新定義。 結語：超越邊界的音樂未來 最後，本書總結瞭西方音樂自古至今的發展脈絡——從對神聖秩序的模仿到對個體自由的極端錶達，再到對聲音本質的解構與重建。我們鼓勵讀者帶著曆史的視野，去聆聽現代音樂中的每一個“不和諧音”，理解它們是如何對前人的既定規則做齣的必要迴應。本書旨在培養一種批判性的聆聽習慣，使讀者能夠欣賞到音樂史中每一個時代的審美價值與文化意義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的學術深度是相當可觀的，但幸運的是，它的行文方式並沒有讓人感到枯燥。我特彆欣賞作者在處理復雜理論問題時的清晰邏輯和循序漸進的解釋。尤其是在探討某些特定的民族音樂傳統時，作者不僅引用瞭大量的田野調查資料，還巧妙地運用瞭比較分析的方法，將不同地域、不同曆史階段的審美取嚮進行瞭對比，這極大地拓寬瞭我的視野。比如，書中對比瞭某東方民族對“留白”和“意境”的音樂錶達，與西方古典音樂中對結構嚴謹性的追求之間的差異，分析得入木三分。這讓我在日後的聆聽中，能夠更加敏感地捕捉到音樂中那些微妙的情感張力和文化暗示。這本書不僅僅是一本理論教材，更像是一份邀請函，邀請我們進入不同民族心靈深處的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能夠連接音樂學和心理學的書籍，這本書正好填補瞭這個空白。我一直睏惑於為什麼有些鏇律能瞬間引發集體共鳴，而另一些則顯得平淡無奇。這本書從民族心理學的角度提供瞭解釋，比如集體記憶、潛意識原型如何在音樂結構中被編碼和激活。作者對於“民族性格”如何投射到音樂的調式、和聲選擇，甚至是對速度和音色的偏愛上，分析得細緻入微。這使得原本抽象的“審美”概念變得可觸摸、可理解。我個人認為，對於任何希望從事音樂治療、民族音樂學研究，或者僅僅是對人類心智運作機製感到好奇的讀者來說，這本書都是一份極具參考價值的文本。它迫使你跳齣自己習慣的音樂框架，去體驗另一種“聽”世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂審美和民族心理的書，真是讓人耳目一新。我一直對文化人類學和音樂社會學很感興趣，總覺得音樂不僅僅是鏇律和節奏的組閤，更是民族精神和集體情感的載體。這本書深入剖析瞭不同文化背景下的音樂體驗，從具體的民族音樂實例齣發，探討瞭音樂如何塑造一個群體的世界觀、價值觀和情感錶達方式。作者的論述非常嚴謹，引經據典，但又不失生動。讀完之後，我感覺自己對音樂的理解上瞭一個新颱階，不再是單純的聽眾，而是開始學會用更深層次的文化視角去“聽”音樂。特彆是對於那些看似尋常的民歌和儀式音樂，書裏揭示瞭其中蘊含的深厚曆史記憶和身份認同。這本書的價值在於，它提供瞭一個跨學科的框架，讓我能將對音樂的熱愛與對人類行為模式的探索結閤起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版非常專業，體現瞭齣版社的嚴謹態度。雖然內容偏嚮學術性，但其結構安排非常閤理，每一章的過渡都處理得十分流暢，像是精心設計的一段樂章，有著清晰的主題展開和副主題迴顧。我特彆喜歡作者在論證過程中所展現齣的那種曆史責任感，他不僅僅是在描述“是什麼”，更是在探究“為什麼會是這樣”。這種對文化根源的深挖，使得書中的觀點具有很強的說服力和生命力。對於我們這些長期生活在多元文化交匯點上的人來說，理解不同群體通過音樂維係自身認同的機製，顯得尤為重要。它提供瞭一種理解衝突與和諧的全新視角，那就是從聲音的紋理中去尋找答案。

評分☆☆☆☆☆

自從翻開這本書，我的音樂播放列錶似乎都變瞭樣。不再隻是追逐最新的流行，而是開始有意識地去探索那些被主流市場忽略的、具有強烈地域色彩的音樂。作者對特定民族音樂的詳細解析，讓我仿佛置身於那些遙遠的儀式現場，感受著鑼鼓聲、歌謠聲中蘊含的原始生命力和曆史滄桑感。最讓我震撼的是，書中關於儀式音樂如何服務於集體心理建構的章節，它揭示瞭音樂在維護社會秩序、傳遞道德觀念中的隱性力量。這本書的文字功底同樣齣色，它避免瞭純粹的術語堆砌，而是用一種充滿洞察力的筆觸，將復雜的心理學理論轉化為易於理解的音樂現象。這是一次對聽覺世界的深度探險，讓我對“美”的理解變得更加寬廣和包容。