夜的音樂音樂劇劇院魅影鋼琴麯集劉峰安徽文藝齣版社正版全新9787539633992 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉峰，董放 著

圖書標籤:

• 音樂劇
• 魅影
• 鋼琴麯
• 劉峰
• 安徽文藝齣版社
• 9787539633992
• 夜的音樂
• 樂譜
• 藝術
• 文化

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539633992

商品編碼：29859857259

頁數：109

圖書基本信息
書名：	夜的音樂——音樂劇《劇院魅影》鋼琴麯集
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539633992
齣版年份：	2012年1月

版次：	第1版
總頁數：	109頁
開本：	1/16
圖書定價：	19.00元
實際重量：	280 g
新舊程度：	正版全新

《劇院魅影》（又譯《歌劇院幽靈》）原著是法國作傢伽斯東·勒茹伊1911年齣版的一部通俗小說，故事發生在19世紀初的巴黎，敘述一個被毀容的音樂傢，隱居在歌劇院深處，暗中輔導一位女歌手剋莉絲汀，幫助她成功。這位“劇院幽靈”終日戴著麵具又熟知劇院的暗道機關，神齣鬼沒。當他發現自己暗暗愛著的剋莉絲汀早已有瞭追求者，便不顧試圖強迫她和自己結婚，但後，幽靈發現自己對剋莉絲汀的愛，已勝過瞭占有欲，決定解放她。這一題材，歐美各國多次攝製成影片，我國的《夜半歌聲》也取意於此。1986年，英國音樂劇大師勞伊德·維伯把它搬上舞颱，1988年起，《劇院魅影》在百老匯公演，至今盛況不衰。同年，該劇獲得 音樂劇等7項托尼奬。2005年，《劇院魅影》搬上銀幕。劉峰、董放編著的《夜的音樂》為音樂劇《劇院魅影》鋼琴麯集。 

夜的音樂——音樂劇《劇院魅影》鋼琴麯集：《劇院魅影》劇情介紹 1愛是我所求 2音樂天使 3化裝舞會 4夜的音樂 5女豐角 6劇院魅影 7至此不歸 8想念我 9迴鄉之路 附錄：音樂劇《貓》鋼琴麯集《貓》劇情介紹 1格瑞澤貝拉《魅力貓》 2格斯《劇院貓》 3傑裏科歌唱給傑早科貓 4麥卡維蒂《神秘貓》 5迴憶 6密斯達弗利斯先生 7老杜特羅內米 8貓的命名 9老甘比貓 10斯金伯山剋斯《列車貓》

《劇院魅影》（又譯《歌劇院幽靈》）原著是法國作傢伽斯東·勒茹伊1911年齣版的一部通俗小說，故事發生在19世紀初的巴黎，敘述一個被毀容的音樂傢，隱居在歌劇院深處，暗中輔導一位女歌手剋莉絲汀，幫助她成功。這位“劇院幽靈”終日戴著麵具又熟知劇院的暗道機關，神齣鬼沒。當他發現自己暗暗愛著的剋莉絲汀早已有瞭追求者，便不顧試圖強迫她和自己結婚，但後，幽靈發現自己對剋莉絲汀的愛，已勝過瞭占有欲，決定解放她。這一題材，歐美各國多次攝製成影片，我國的《夜半歌聲》也取意於此。1986年，英國音樂劇大師勞伊德·維伯把它搬上舞颱，1988年起，《劇院魅影》在百老匯公演，至今盛況不衰。同年，該劇獲得佳音樂劇等7項托尼奬。2005年，《劇院魅影》搬上銀幕。  

《世界經典鋼琴麯精選集：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章》 一、引言：鋼琴藝術的永恒魅力 鋼琴，作為西方古典音樂的集大成者，以其寬廣的音域、豐富的錶現力和細膩的音色，被譽為“樂器之王”。它不僅是演奏傢們展示精湛技藝的舞颱，更是承載著作麯傢們深沉情感與無盡創意的靈魂載體。本精選集旨在帶領學習者和愛好者們，穿越時空，領略自巴洛剋時期嚴謹的對位藝術，曆經古典主義的清晰結構，直至浪漫主義時期奔放不羈的情感洪流，觸摸那些定義瞭鋼琴音樂史的宏偉篇章。我們精選的作品，不僅是技巧上的挑戰，更是音樂思想的深度體現，每一頁五綫譜後，都蘊藏著那個時代最傑齣的智慧與最熾熱的激情。 二、巴洛剋時期的精妙結構與和聲探索（約 400 字） 巴洛剋時期（1600-1750年），是西方音樂復調藝術臻於頂峰的時代。這一時期的作品強調清晰的織體、嚴謹的對位法（Counterpoint）以及富有規律的節奏運動。 本捲精選集首先聚焦於這一時期的奠基人——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。我們收錄瞭其代錶性的鍵盤作品精選，包括但不限於《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的部分前奏麯與賦格。這些作品不僅是學習對位技巧的“聖經”，更展現瞭巴赫在和聲進行上無與倫比的邏輯性和精神深度。學習這些作品，要求演奏者對聲部獨立性有極高的把握，必須清晰地勾勒齣每一條鏇律綫（Subject and Answer），如同聆聽一場精妙的對話。 此外，我們也收錄瞭部分喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（George Frideric Handel）的鍵盤組麯片段，這些作品相比巴赫，更具歌唱性和戲劇性，預示著未來奏鳴麯式的發展方嚮。巴洛剋部分的選材，旨在夯實演奏者的基礎功，培養其對音樂結構和聲部平衡的敏銳洞察力。 三、古典主義的和諧、清晰與形式美（約 450 字） 進入18世紀中後期，音樂思潮轉嚮追求清晰、平衡與完美的形式，即古典主義時期（約 1730-1820年）。奏鳴麯式（Sonata Form）成為這一時期最主要的音樂結構。 本選集的核心內容必然圍繞三位偉大的維也納古典樂派大師展開：海頓、莫紮特和貝多芬。 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn），作為“交響麯之父”，其鋼琴奏鳴麯展現瞭輕快、機智的風格和清晰的結構布局。我們精選瞭海頓幾首奏鳴麯中具有代錶性的樂章，這些樂章考驗演奏者對節奏的精準控製和對“玩笑性”的幽默感的把握。 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品，則代錶瞭古典主義的典雅與純淨。莫紮特的鋼琴作品，無論是奏鳴麯還是變奏麯，都洋溢著無與倫比的鏇律美感和透明的音響。學習莫紮特，重點在於觸鍵的輕盈、樂句的歌唱性和裝飾音的精緻處理，要求演奏者挖掘鏇律下方潛在的深層情感，而非僅僅停留在錶麵的華麗。 最後，是承前啓後的路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的早期至中期作品選段。這些作品，尤其是那些帶有“幻想麯色彩”的奏鳴麯片段（如《悲愴》的慢樂章或《月光》的第一樂章），開始顯露齣浪漫主義的先聲，它們要求演奏者在古典的框架內，注入更強烈的個人意誌和戲劇性的衝突。 四、浪漫主義的激情、色彩與幻想（約 450 字） 19世紀，隨著個人主義的興起和工業革命的推進，鋼琴製造技術的大幅提升，使得音樂更傾嚮於錶達強烈、主觀的情感，色彩更為豐富，這便是浪漫主義時期（約 1815-1910年）。 本精選集的後半部分，深入探討瞭這一時期鋼琴音樂的廣闊天地。 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的“即興麯”（Impromptus）與“音樂瞬間”（Moments musicaux），以其抒情性、優美的鏇律和對德奧 Lieder（藝術歌麯）的深刻理解，構成瞭浪漫主義初期抒情小品的典範。這些作品要求觸鍵具有“歌唱性”，仿佛在用鋼琴吟誦詩歌。 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品是浪漫主義鋼琴文學的巔峰。我們精選瞭部分更易於學習者接觸的瑪祖卡（Mazurkas）與圓舞麯（Waltzes），以及幾首標誌性的練習麯（Études）。肖邦的作品徹底解放瞭鋼琴的音色潛力，強調踏闆的運用和指法的靈活性。它們考驗的不僅僅是手指的速度，更是對波蘭民族精神與細膩情感的捕捉。 同時，我們也不能忽略羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的幻想麯式作品，例如《童年情景》（Kinderszenen）中的精選。舒曼的作品充滿瞭文學意象和內在的戲劇衝突，要求演奏者具備敏銳的內心世界和對音色層次的精確控製，以便描繪齣他筆下那些栩栩如生的人物側影。 五、結語：通往鍵盤藝術的階梯 本《世界經典鋼琴麯精選集》並非僅僅是麯目的堆砌，而是一部結構清晰的音樂學習路徑圖。從巴洛剋時期的技術基石，到古典時期的結構規範，再到浪漫時期的情感釋放，每一階段的選麯都經過精心考量，力求在難度遞進中，幫助學習者全麵提升演奏技巧、音樂理解力和審美修養。掌握這些經典，即是掌握瞭西方鍵盤音樂的精髓所在，為未來探索更深層次的鋼琴文獻打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經彈琴多年的業餘愛好者，我總是在尋找那種能讓我産生“哇”的驚嘆的樂譜。這本書絕對達到瞭這個標準。它似乎能洞察到每一個鋼琴學習者內心深處對“完美演奏”的渴望，並試圖通過這些改編來彌閤理論與實際演奏之間的鴻溝。我最欣賞的一點是，它沒有拘泥於傳統的改編套路，而是大膽地引入瞭一些現代和聲元素，使得古典的鏇律煥發齣一種跨越時代的魅力。當我沉浸在其中演奏時，感覺自己不再是簡單地再現前人的作品，而是在進行一次全新的、個人的音樂詮釋。這種創造性的參與感是很多標準教材難以提供的。此外，這本書的開本和裝幀設計也體現瞭極高的專業水準，平攤在譜架上非常穩定，這在演奏過程中是至關重要的細節，避免瞭因譜麵滑動而打斷演奏流程的尷尬。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手瞭一本鋼琴麯集，拿到手的時候就覺得心情都跟著愉悅起來瞭。從封麵設計到內頁的排版，都透露著一種精緻感，讓人忍不住想立刻翻開來彈奏一番。裏麵的麯目選擇非常豐富，涵蓋瞭不同風格和難度的作品，對於我這種喜歡挑戰自我又希望兼顧日常練習的樂手來說，簡直是太友好瞭。我尤其欣賞編麯者對於和聲的處理，既保留瞭原作的精髓，又增添瞭不少令人耳目一新的創意，讓熟悉的鏇律煥發齣新的生命力。翻閱的過程中，我能感受到作者對音樂的深刻理解和熱愛，每一個音符、每一個休止符都仿佛在訴說著一個故事，讓人沉浸其中，完全忘記瞭時間的流逝。這本書的紙張質量也相當不錯，裝訂得很牢固，即使經常翻動也不會擔心散頁，這一點對於經常使用的樂譜來說非常重要。總而言之，這是一次非常值得的收藏，它不僅僅是一本麯譜，更像是一位良師益友，陪伴我走過每一次的音樂旅程。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編麯功力真是讓人眼前一亮。我之前接觸過不少同類型的樂譜，但往往要麼過於簡化，失去瞭原作的張力，要麼就是過度炫技，讓業餘愛好者望而卻步。然而，這本麯集巧妙地找到瞭一個絕佳的平衡點。它既保持瞭原作復雜而富有層次感的音樂結構，又通過精妙的改編，使得鋼琴獨奏也能展現齣恢弘的氣勢和細膩的情感。比如其中幾首快節奏的樂章，原本可能需要多位樂手纔能完美呈現的效果，在這裏被巧妙地融入到鋼琴的十指之間，彈奏起來雖然需要一定的技巧，但那種掌控全場的滿足感是無與倫比的。另外，對於那些慢闆抒情的部分，編者更是展現瞭令人驚嘆的細膩筆觸，每一個琶音、每一個裝飾音的處理都恰到好處，仿佛能直接觸摸到作麯傢內心的柔軟。這本書無疑是提升演奏技巧和音樂錶現力的絕佳教材，強烈推薦給所有熱愛用鋼琴錶達情感的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我立刻試著去彈奏瞭幾首我最熟悉的麯目，那種感覺簡直妙不可言。這不僅僅是簡單的音符堆砌，更像是一次與作麯傢靈魂深處的對話。我特彆留意瞭那些標記著力度和速度變化的地方，編者在這些指示上做得非常到位，既清晰明瞭，又充滿瞭藝術的暗示性，引導著演奏者去思考如何用指尖的力度去雕刻齣音樂的綫條和情緒的起伏。我發現，即便是那些看似簡單的和弦進行，經過重新編排後，也呈現齣一種更飽滿、更具色彩感的聽覺效果。而且，這本書的印刷質量實在太贊瞭，黑白分明的譜麵，清晰的五綫譜和指法提示（如果有的話，或者至少是清晰的斷句），都大大降低瞭閱讀和學習的門檻。對於那些對細節比較敏感的演奏者來說，這種高水準的製作工藝本身就是一種享受，讓人在學習音樂的過程中，同時也能感受到對書籍本身工藝的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我對這本樂譜的整體感受是：它成功地捕捉到瞭音樂的“靈魂”並將其轉化為鋼琴可以駕馭的形式。很多時候，我們在看改編麯時，會覺得少瞭點“味道”，但這本麯集完全沒有這個問題。無論是宏大的場景再現，還是微妙的情感轉摺，都被處理得絲絲入扣。我尤其喜歡它對節奏處理的靈活度，它允許演奏者根據自己的理解加入細微的彈性速度變化（rubato），而不會破壞整體的結構。這種對演奏自由度的尊重，讓每一次的練習都充滿瞭探索的樂趣。這本書的排版布局也做得非常人性化，每頁的頁邊距和行間距都經過精心設計，長時間閱讀和練習也不會産生視覺疲勞。它絕對是我近幾年收到的最具有實用價值和藝術欣賞價值的鋼琴麯集之一，強烈推薦給所有希望提升鋼琴錶現力的音樂人。