正版中国声乐作品选编师会娟西南师范大学出版社全新教材9787562189374 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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师会娟，刘潇林 著

图书标签:

• 声乐教材
• 中国声乐
• 师会娟
• 西南师范大学出版社
• 高等教育
• 音乐教学
• 教材
• 声乐选编
• 9787562189374
• 艺术类

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562189374

商品编码：29859857543

页数：226

图书基本信息
书名：	中国声乐作品选编
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	师会娟, 刘潇林
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562189374
出版年份：	2017年8月1日

版次：	第1版
总页数：	226页
开本：	16
图书定价：	46元
实际重量：	422g
新旧程度：	正版全新

诗词艺木歌曲

花非花
春夜洛城闻笛
鬲溪梅令
南乡子·登京口北固亭有怀
杏花天影
点绛唇·赋登楼
问
长相知
虞美人·春花秋月何时了
清明
春晓
枫桥夜泊
菩萨蛮·小山重叠金明灭
我住长江头
红豆词
枉凝眉
岁月悠悠
教我如何不想他
春思曲
玫瑰三愿
蝶恋花·答李淑一
阳关三叠
大江东去
关雎
望乡词
满江红
地方民歌
茉莉花
沂蒙山小调
满天的花满天的云
龙船调
对门哥哥闹花灯
页里麦
赶牲灵
嘎达梅林
牧歌
康定情歌
可爱的一朵玫瑰花
三十里铺
塔里木河
包楞调
小河淌水
想亲亲
绣荷包
在那遥远的地方
摇篮曲
阿瓦日古丽
黄杨扁担
拔根芦柴花
上去高山望平川
玛依拉
嘎哦丽泰
小路
燕子
阳婆里抱柴嘹哥哥
三次到你家
曲蔓地
鸿雁
心上人像达玛花
二月里见罢到如今
一杯美酒
在银色的月光下
五哥放羊
思恋
创作歌曲
半屏山
长城谣
踏雪寻梅
牧羊姑娘
故乡的小路
二月里来——选自《生产大合唱》
草原上升起不落的太阳
幸福在哪里
月之故乡
茶山新歌
啊！樱花
春天你在哪里
高高太子山
鼓浪屿之波
故乡情
的恩情比山高比水长
明月千里
亲亲的茉莉花
日月和星辰
伊犁河的月夜
长城永在我心上
后一个梦
爱在天地间
天边
你好吗
呼伦贝尔大草原
天之大
小白杨
小背篓
荷花梦
祖国，我在你的怀抱里
梧桐树
永恒的爱恋
我的祖国妈妈
长鼓敲起来
大漠小夜曲
党啊，亲爱的妈妈
祝福祖国
多情的土地
儿行千里
黄水谣
拉骆驼的黑小伙
老师，我想你
梅花引
母亲
家
日分
桥
人间情
又唱浏阳河
三峡情
我爱你，塞北的雪
我和我的祖国
相约在月圆时节
在那桃花盛开的地方
在希望的田野上
拾彩贝
你来了
祖国不会忘记
阳光路上
乡愁
望月
美丽的心情
吐鲁番的葡萄熟了
大地飞歌
赶圩归来啊哩哩
天路
梨花颂
中国大舞台
报答
祖国我的爱
母爱
跟你走
蓝色爱情海
疼爱妈妈
放风筝
亲吻祖国
爱人送我向日葵
大森林的早晨
遍插茱萸少一人
红土香
军营飞来一只百灵
两地曲
断桥遗梦
醉了千古爱
芦花
海恋
水姑娘
影视剧选曲
映山红——电影《闪闪的红星》插曲
渔光曲——电影《渔光曲》主题曲
送别——电影《城南旧事》插曲
大海啊，故乡——电影《大海在呼唤》主题曲
翻身农奴把歌唱——纪录片《西藏》主题曲
生死相依我苦恋着你——专题片《共和国之恋》主题曲
牧羊曲——电影《少林寺》插曲
女儿歌——电影《黄土地》主题曲
绒花——电影《小花》插曲
谁不说俺家乡好——电影《红日》插曲
驼铃——电影《戴手铐的旅客》主题曲
我的祖国——电影《上甘岭》插曲
我们的生活充满阳光——电影《甜蜜的事业》主题曲
夕阳红——电视片《夕阳红》主题曲
雁南飞——电影《归心似箭》主题曲
江山——电视剧《江山》主题曲
愿你有颗水晶心——故事片《水晶心》插曲
祖国之爱——电影《元帅与士兵》插曲
在那东山顶上——电影《益西卓玛》主题曲
飞吧，鸽子——纪录片《鸽子》主题曲
的话儿记心上——故事片《地道战》插曲
草原之夜——纪录片《绿色的原野》插曲
九儿——电视剧《红高粱》主题曲
远情——电视剧《乔家大院》主题曲
江河万古流——专题片《九州方圆》主题曲
你是这样的人——专题片《百年恩来》主题曲
太行颂——电视剧《太行丰碑》主题曲
如此多娇——电视剧《如此多娇》主题曲
唱支山歌给党听——故事片《雷锋》插曲
再见了大别山——音乐艺术片《将军的摇篮》插曲
怀念战友——电影《冰山上的来客》插曲
歌剧、舞剧、话剧选曲
北风吹——歌剧《白毛女》选曲
扎红头绳——歌剧《白毛女》选曲
珊瑚颂——歌剧《》选曲
码头工人——歌剧《扬子江风暴》选曲
五月的鲜花——话剧《阿银姑娘》序曲
梅娘曲——话剧《回春之曲》插曲
绣红旗——歌剧《江姐》选曲
愿亲人早日养好伤——舞剧《沂蒙颂》选曲
情深谊长——音乐舞蹈史诗《东方红》选曲
红梅赞——歌剧《江姐》选曲
天边有颗闪亮的星——歌剧《党的女儿》选曲
乡谣——歌剧《野火春风斗古城》选曲
清粼粼的水蓝莹莹的天——歌剧《小二黑结婚》选曲
一抹夕阳——歌剧《伤逝》选曲
情歌——歌剧《苍原》选曲
曙色——音乐舞蹈史诗《复兴之路》选曲
我的爱将与你相伴终身——歌剧《木兰诗篇》选曲
一首桃花——歌剧《再别康桥》选曲

《中国声乐作品选编/21世纪音乐教育丛书》收录的作品在以经典教学曲目为主导的基础上，还特别选入了近年来各类声乐比赛的入选曲目，音乐会及各类文艺演出中的热唱曲目，以及影视剧、新歌剧、音乐剧中的新作品，加强和丰富了教材的时代感。这部选材丰富、风格多样的《中国声乐作品选集》，为我国音乐教育、师范音乐教育乃至中小学音乐教育提供了一部非常适用和便捷的声乐教材，为在教学线的各类音乐教师在教材的选择上提供了极大的便利。

　　这部教材在每一首歌曲之后都配以简明的演唱提示，有助于演唱者从创作背景、风格特征、曲式结构、演唱难点等方面深入了解作品，为演唱者准确地表达情感和表现艺术提供帮助，这是这部教材不同于其他同类出版物的又一可贵之处。

20世纪西方音乐思潮下的声乐艺术探析 一部跨越百年，洞察时代脉搏的音乐研究巨著 作者： [此处可填写真实或虚构的权威音乐理论家姓名] 出版社： [此处可填写真实或虚构的知名学术出版社名称] ISBN： [此处可填写真实的或符合学术规范的五位数字ISBN] --- 内容简介 本书并非对某一特定地域或某一特定时期民族声乐作品的汇编或教学指南，而是一部深入剖析20世纪以来西方声乐艺术在思潮变革、技术革新与表现手法拓展的宏大理论研究。它聚焦于声乐作为一种媒介，如何在两次世界大战、现代主义的兴起、后现代思潮的冲击以及科技对艺术领域的渗透中，完成其自身的转型与重塑。 第一部分：现代性危机与声乐观念的重塑 (The Crisis of Modernity and the Reframing of Vocal Concepts) 本部分将时间轴拉回到20世纪初，探讨勋伯格的无调性探索、斯特拉文斯基的原始主义回归，以及德彪西印象主义对传统美学体系的瓦解，如何直接影响了声乐线条、和声背景与文本处理的范式转移。 从“美声”到“表现”： 详细分析了德国“新德意志乐派”对声音纯粹性的质疑，以及表现主义（Expressionism）中，声音如何成为内在心理冲突的直接载体。我们将考察施特劳斯晚期作品中日渐紧张的音域使用，以及魏本的十二音体系对人声歌唱技术提出的全新挑战——不再是追求“美”，而是追求“真切的表达”。 歌剧场域的革命： 重点剖析了20世纪中叶，以布列希特-魏斯和施托克豪森为代表的戏剧性转向。歌剧舞台上的声音不再是叙事的工具，而常常是异化的符号或社会批判的锐利武器。书中将运用大量的乐谱分析，揭示这些作曲家如何刻意模糊了歌唱与宣讲、独白与对白之间的界限。 语音学与发音的再定义： 探讨了声乐界对不同语言发音的精确性和“异域化”处理。例如，如何理解作曲家在作品中要求演唱者模仿非母语发音时所蕴含的文化政治意图，以及对假声、气声、喉音等“非规范”声区在学术作品中的接受与应用。 第二部分：技术的解放与声音的边界拓展 (Liberation of Technique and the Expanding Boundaries of Voice) 这一部分着眼于战后至当代，声乐技术如何被解构、重构，并与电子音乐、空间概念相结合。 人声作为乐器（The Voice as Instrument）： 深入研究了电子音乐对传统声乐训练的冲击。我们不讨论电子合成器本身，而是聚焦于作曲家如何要求演唱者模拟电子音效——例如，分析卢西亚诺·贝里奥的《序列I》中，对特定音色的要求如何超越了传统的“花腔”概念，转而追求对噪音的精准控制。 空间化与身体性： 探讨了声乐作品中对“空间”（Space）这一维度的利用。从早期对教堂回响的考虑，到后来的多点环绕声场设置，再到将演唱者置于非传统表演空间（如废弃工厂、户外）的实践。书中将阐释声音的物理运动如何成为作品意义的一部分。 微音程与非传统调性： 详细论述了微音程（Microtones）在20世纪后半叶声乐作品中的应用。面对传统半音阶的束缚，作曲家如何利用演唱者的生理极限来创造新的音高关系，以及这种对音高的“微调”如何服务于特定的心理描绘。这部分将对比分析不同学派（如美国、东欧）在处理微音程技术上的差异。 第三部分：文本的权力与语义的消解 (The Power of Text and the Dissolution of Semantics) 声乐作品的核心在于文本，但20世纪的音乐家对文本的态度发生了根本性的转变。 诗歌的碎片化与重组： 分析了受达达主义和超现实主义影响的文本处理方式。如何理解那些由无意义音节、随机词汇堆砌而成的歌词？本书认为，这并非是放弃意义，而是将意义的生产权交还给听众，并强调声音本身的具象性而非指代性。 非西方文本的引入与异质性： 考察了西方作曲家采纳东方哲学、宗教文本（如佛经、道教经典）时的处理手法。这不仅仅是翻译问题，更是声音学与文化敏感性的交织。作品如何在使用这些文本时，既保持其原始的韵律感，又将其融入西方调性或无调性的框架中，是一个复杂的美学难题。 沉默的艺术： 探讨了“休止符”在当代声乐作品中的戏剧性意义。有时，长时间的沉默比任何音符都更具张力。书中将分析特定作品中，演唱者必须保持完全静默时，其身体姿态、眼神交流以及观众的期待所构成的无形声场。 本书的价值与面向读者 本书超越了传统声乐教学的实用性范畴，更像是一部思想史与美学史的结合体。它要求读者不仅具备扎实的音乐理论基础，更要对哲学、心理学、符号学有基本的认知。 本书适合高等音乐院校的研究生、声乐理论教师、以及致力于当代音乐研究的学者。它提供了批判性的框架，引导读者不再将20世纪的声乐作品视为“难以企及的怪异之物”，而是理解其作为时代精神外化的必然产物。通过对技术、思潮和文本的细致梳理，读者将建立起一套更具包容性和分析深度的声乐品鉴体系。 --- 注：本书的分析主要基于欧洲大陆（德奥、法）、美国以及俄罗斯等地的代表性作曲家的作品集，涉及的声乐技巧是为配合特定现代主义语汇服务的，与传统民族声乐流派的演绎方式和技术侧重点存在显著区别。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年合唱经验的业余歌手，我们团队一直在寻找一套能兼顾集体训练和个人提升的参考资料，这本选编系列恰好满足了我们的需求。我们团队里的成员声部和基础都不尽相同，过去常常为了找几首能让所有人都感到有价值的曲目而头疼。这本教材中对和声部分的探讨，虽然不是专门的合唱教材，但它对声部线条的清晰处理，为我们进行内部的声部练习提供了极好的范例。在练习那些需要丰富情感层次的作品时，作者对情感处理的建议非常到位，比如如何用气息的轻重来描绘“由远及近”的意境，或者如何通过旋律线的起伏来展现人物的内心挣扎。我们团里几位负责声部领导的成员都认为，这本书提供了一种非常“中国化”的声乐审美视角，它既尊重了西方美声的基础训练规范，又巧妙地融入了我们本土音乐特有的韵味和气息处理方式，使得演唱出来的效果既有学院派的规范感，又不失生活化的亲切感。这对于提升整个团队的艺术水准非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本教材时，我首先注意到的是它的装帧和排版。作为一名对视觉体验有一定要求的学习者，清晰的乐谱和合理的留白非常重要，这本教材在这方面做得非常出色。乐谱的字体大小适中，五线谱和简谱的对照也十分人性化，即使是长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，它对不同演唱级别的曲目划分得非常明确。我并不是科班出身，但想系统提升自己，以往的书籍要么难度陡增，要么内容过于基础，让我感到进步缓慢。而这本选集则像是为我量身定制，每一部分都恰到好处地提供了挑战性，但又在能力范围内，这种“刚刚好”的难度设计，极大地保持了我的学习热情。其中对于特定发声位置的提示，标注得非常细致，我尝试着按照指示调整，立刻感受到了声音位置的微妙变化，这种即时的反馈非常重要。它不像一些理论书那样只是干巴巴地堆砌概念，而是将理论与实践紧密结合，每一条技术要点都对应着具体的练习曲目，真正做到了学以致用。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材最直接的感受是“匠心独运”。我本身对音乐史略有涉猎，这本书在选曲的时代跨度和风格多样性上，做到了一个非常平衡的展示。很多选本要么过于偏重某一个时期的作品，要么仅仅停留在流行度高的曲目上，缺乏对声乐艺术发展脉络的梳理。但这本选编明显带有梳理和传承的意图。它收录了一些相对冷门但艺术价值极高的作品，并且在附注中对其创作背景和艺术价值进行了简要但精准的评述，这对于拓宽学习者的视野非常有益。让我印象深刻的是，它在处理那些对音域要求极高的作品时，没有简单地要求提高音量，而是细致地指导了如何通过更科学的共鸣来支撑高音，同时保持音色的饱满度，这才是真正体现了专业功底。总体来说，这本书不仅是一本可以用来“唱”的教材，更是一本可以用来“读懂”中国声乐艺术的深度读物。它让我对本土声乐作品的理解上升到了一个新的层次，从技法层面到艺术感知层面，都获得了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的福音，我最近才开始深入学习声乐，市面上的教材五花八门，让人眼花缭乱，很多理论讲得过于晦涩，根本不知道从何下手。直到我翻开了这本选集，那种感觉就像是找到了一个清晰的路线图。首先，它的选曲非常经典且富有代表性，既有耳熟能详的民歌改编，也有更具艺术深度的艺术歌曲。编排上看得出是用心设计的，从基础的音阶练习到复杂的演唱技巧都有循序渐进的引导，让人感觉每一步的学习都是扎实的。特别是那些对气息控制和共鸣腔的讲解，用非常形象的比喻来阐述，即便是初学者也能很快领会其中的精髓。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在技术的层面，还穿插了对作品背景和文化内涵的介绍，这让我在演唱时不仅仅是在“唱”一个旋律，更是在“讲述”一个故事，极大地丰富了我的音乐表达力。我个人特别喜欢其中几首西南地区的特色作品，那种原汁原味的民族风情，通过科学的训练方法展现出来，别有一番风味。这本书无疑为我接下来的声乐学习打下了坚实的基础，期待能通过它，真正提升我的演唱水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教育工作者，我非常看重教材的系统性和逻辑性，这本选编给我的印象是扎实且富有创新精神。它显然是基于深厚的学术背景和长期的教学实践沉淀下来的成果。我特别欣赏它在选曲时所体现的广度和深度，它不仅仅是罗列了一些作品，而是形成了一个有机的知识体系。例如，它在处理不同历史时期和地域风格的作品时，会相应地调整对演唱者在咬字清晰度、圆润度以及情感张力上的要求，这种针对性极强的指导，避免了“一刀切”式的训练方法。在解析一些高难度技巧时，比如那些需要快速换声区的处理，教材没有采用复杂的术语轰炸，而是提供了一套非常实用的“过渡训练组”，我试着将这些过渡练习融入到我的日常小课中，效果立竿见影，学生们能够更快地找到声音的连贯性。这本教材的价值不仅在于它是一本演唱工具书，更像是一位经验丰富的大师在旁边进行一对一的细致指导，极大地提升了我备课的效率和教学质量。