音乐学新论杨燕迪高等教育出版社9787040306255 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨燕迪 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040306255

商品编码：29859857604

出版时间：2011-04-30

页数：334

图书基本信息
书名：	音乐学新论：音乐学的学科领域与研究规范
丛书名：	“十二五”普通高等教育规划教材
作者/主编：	杨燕迪
出版社：	高等教育出版社
ISBN号：	9787040306255
出版年份：	2011年

版次：	第1版
总页数：	334页
开本：	1/16
图书定价：	32.00元
实际重量：	621 g
新旧程度：	正版全新

《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》是全国艺术科学规划课题，上海市教委重点课题，上海音乐学院重点学科建设项目。

 绪论 音乐学总论

一、音乐学的学科定位
二、音乐学的发展历程与内涵构成
三、音乐学的社会功能与文化职责
四、音乐学家的知识结构与能力素质

上编 学科领域导引
章 中国古代音乐史研究
一、中国古代音乐史学科的诞生及其研究对象
二、中国古代音乐史学科的发展简史
三、中国古代音乐史研究的简要学科展望

第二章 中国近现代(当代)音乐史研究
一、中国近现代(当代)音乐史的研究对象、目的和本体性征
二、中国近现代(当代)音乐史学的发展历史概述
三、中国近现代(当代)音乐史的主要研究方法
四、中国近现代(当代)音乐史学今后发展的方向性建议与展望

第三章 中国传统音乐研究
一、中国传统音乐研究的对象、意义、范围及主要课题方向
二、中国传统音乐研究的历史简述
三、中国传统音乐研究发展的建议与展望

第四章 西方音乐史研究
一、西方音乐史学：观念与实践
二、西方音乐史研究在中国的发展简况
三、历史音乐学研究中的方法论问题

第五章 音乐分析学
一、从音乐分析到“音乐分析学”——学科概念及体系的建立
二、音乐分析作为一门学科的历史发展概述
三、音乐分析学学科建设所面临的任务

第六章 音乐人类学
一、音乐人类学的性质、范畴和目的
二、西方音乐人类学的发展历史概述
三、音乐人类学的中国实践
四、音乐人类学的研究方法
五、当代音乐人类学

第七章 音乐美学
一、音乐美学的学科定位
二、音乐美学的学科历史
三、相关学术问题
四、本学科的前景预期

第八章 音乐批评
一、音乐批评的对象与定义
二、音乐批评的相关学理问题
三、音乐批评的现代制度发育过程及相关反思

第九章 音乐社会学
一、音乐社会学的学科定位
二、西方音乐社会学发展现状
三、二十余年来中国音乐社会学研究之考察
四、作为社会学的一门边缘学科的音乐社会学

第十章 音乐心理学
一、音乐心理学的学科性质、研究范围、研究方法及理论意义
二、西方音乐心理学发展概述
三、中国音乐心理学的发展概貌

第十一章 音乐教育学
一、音乐教育学概念的内涵与外延
二、音乐教育学学科的发展历史及研究方法
三、音乐教育学学科领域概述
四、中国音乐教育学研究的现状与发展趋势

第十二章 音乐声学
一、音乐声学的学科定义与发展简史

……
下编 研究工具与写作规范

《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》内容提要：出于音乐生活的目趋活跃和音乐教育事业的高速发展，音乐学这门学科已经具备越来越广阔的发展前景。《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》从我国音乐学的实际情况出发，参照世界音乐学的发展与现状，对我国的音乐学总况和各子学科的发展情况进行了认真梳理和全面总结，并提出了一系列具有前瞻性的思考。同时考虑国内音乐学本科生和研究生的学术需求，努力结合当前社会生活的需要和音乐学的理论指导，对音乐学学术研究的一些基本规范、工具使用和文体写作进行了高屋建瓴式地梳理与说明。《音乐学新论:音乐学的学科领域与研究规范》在研究和写作中明确立足中国本位，同时又积极吸收国外新的研究思想和学科理念，学理价值与实际效益并举。通过化地梳理使我国音乐学的学科定位、内在属性和发展前景更趋明确。

全书由绪论、上编（学科领域导引，共十二章）和下编（研究工具与写作规范，共四章）组成，作者均为当前活跃在我国音乐学研究和教学线的中青年骨干。本教材适用于高等院校音乐学本科生、研究生使用，也可供非音乐学学生及音乐爱好者参考阅读。

音乐学的广阔疆域：当代研究前沿与视野拓展 内容提要： 本书旨在为音乐学研究者、高等院校师生以及对音乐文化持有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的视角，探索当代音乐学研究的前沿动态、核心议题与跨学科潜力。全书系统梳理了二十世纪下半叶以来音乐学思潮的演变，重点剖析了文化研究、民族音乐学、分析哲学、社会学等领域对传统音乐本体论的冲击与重塑。书中不仅深入探讨了音乐的社会功能、历史语境、符号系统，更对数字化时代的音乐本体（如算法生成音乐、网络社群中的音乐实践）进行了前瞻性的考察。通过对不同音乐文化现象的细致剖析，本书强调了跨文化比较的必要性，倡导以更具批判性和包容性的视角审视音乐在人类经验中的复杂角色。 --- 第一章：音乐学的范式转换与理论基础重构 自笛卡尔式的理性主义和十九世纪德意志浪漫主义的哲学根基奠定基础以来，音乐学长期致力于对欧洲古典音乐文本的编纂、风格分析与历史追溯。然而，进入后现代语境，这种“文本中心论”的范式受到了来自社会学、人类学和文化研究的强力挑战。 本章首先回顾了“新音乐学”（New Musicology）的兴起，探讨了苏珊·麦克Clary、约瑟夫·克尔曼等学者如何将权力分析、性别理论引入对既有音乐经典（如贝多芬、瓦格纳）的解读中，揭示了隐藏在“普世美学”背后的意识形态建构。我们深入分析了符号学在音乐分析中的应用，对比了索绪尔的二元对立结构与皮尔斯的三角符号模型在解释音乐意义时的不同侧重。 随后，本章转向对“声音本体”的重新界定。不再仅仅将声音视为结构化的音高、节奏序列，而是将其视为一种社会事件、一种物理存在与感知经验的交汇点。我们考察了声景（Soundscape）理论，讨论了环境声音如何参与到人类的认知和情感结构中，以及“听觉转向”（Aural Turn）对音乐学研究方法的根本性影响。这一转向要求研究者走出音乐厅的“神圣空间”，深入到日常生活的“声音工厂”中去探究音乐的真实生成场域。 第二章：民族音乐学的视野拓展与跨文化实践 传统民族音乐学（Ethnomusicology）的边界正在以前所未有的速度扩张。本章聚焦于后殖民语境下的民族音乐学实践，强调去中心化叙事的必要性。我们审视了“音乐人类学”的最新进展，如何从强调静态的“异域文化描摹”转向关注音乐实践的动态过程、参与者的能动性与知识的协商建构。 重点案例分析包括对全球流行音乐产业（Global Pop Industries）中“地方性”与“全球性”的相互渗透。例如，探讨韩国K-Pop在全球扩散过程中，其本土文化元素如何被策略性地编码、包装，以迎合国际市场的审美期待，以及这种跨文化流动如何反过来重塑了韩国国内的文化认同。 此外，本章还讨论了音乐在仪式、政治动员和身份构建中的作用。通过分析特定社群（如移民群体、边缘化族群）的音乐实践，揭示音乐如何成为抵抗、记忆固化或群体边界确认的有效工具。特别关注了“口述历史”在民族音乐学田野工作中的关键地位，强调了录音技术在采集与诠释过程中所扮演的复杂角色，即录音既是记录，也是一种干预。 第三章：音乐分析的深化与扩展：超越音高中心论 传统的和声与曲式分析方法在面对非西方音乐体系或二十世纪以来高度复杂的实验音乐时显得力不从心。本章致力于介绍和推广更具包容性的音乐分析技术。 我们首先探讨了“流程分析”（Process Analysis）和“动态系统理论”在描述复杂音乐结构上的优势，尤其适用于对极简主义音乐和序列音乐中时间展开的精确把握。随后，我们将焦点投向了节奏与时间性的研究。节奏不再被视为时间中的固定度量，而是被视为一种多层级、多速率的感知现象。通过对非洲复节奏体系和印度拉格音乐中时间结构的分析，展示了不同文化如何构建其独有的“时间本体论”。 更具前瞻性的是，本章引入了基于计算模型和大数据分析的方法来处理音乐材料。探讨如何利用频谱分析、模式识别算法来揭示传统上依赖主观听觉难以察觉的声学特征。这不仅仅是工具的运用，更是对音乐“可分析性”边界的拓宽。例如，如何利用机器学习模型来识别早期复调音乐中的隐性结构关系，或分析大规模音乐语料库中的风格漂移。 第四章：数字时代的声音景观：技术、媒介与受众重构 信息技术的飞速发展彻底改变了音乐的生产、传播和消费模式，对音乐学的研究对象提出了全新的挑战。本章探讨了数字媒介对音乐本体论的颠覆性影响。 我们详细考察了“媒介考古学”在音乐研究中的应用，分析了留声机、收音机、磁带、MP3到流媒体平台等一系列媒介技术如何塑造了我们对音乐的感知习惯和审美标准。例如，流媒体算法如何构建“个性化”的音乐发现路径，并由此产生的“回音室效应”对音乐多元性的潜在威胁。 本章的另一核心议题是电子音乐与算法音乐的理论化。我们分析了合成器技术如何从模仿自然乐器转向创造全新的音色领域，以及模块化合成（Modular Synthesis）背后所蕴含的建构美学。同时，对“人工智能作曲”的研究不再局限于技术描述，而是深入探讨了“作者身份”的消解与重构——当机器生成音乐时，谁是创作者？听众的角色又如何从被动的接受者转变为主动的“策展人”或“再创造者”？ 第五章：音乐与社会文化实践的批判性考察 音乐的实践场域是理解其社会意义的关键。本章将目光投向音乐的社会建构层面，分析音乐在意识形态运作中的双重性。 我们批判性地审视了“美学自主性”概念在当代语境下的局限性，强调音乐总是嵌入于具体的权力关系和社会经济结构之中。研究聚焦于音乐产业的劳动条件、知识产权的演变，以及音乐消费中的阶层区隔现象。 此外，本书对“音乐治疗”与“听觉健康”等应用领域进行了理论上的梳理，探讨了音乐如何作为一种干预工具，在心理康复、神经科学研究中发挥作用，并反思这些应用领域对音乐本质的重新定义。我们强调，未来的音乐学研究必须具备更强的社会责任感，能够有效地连接学术理论与现实世界的音乐生活，促进对声音文化更深刻、更全面的理解。 --- 结语： 本书力图引导读者跳出单一学科的藩篱，以开放的心态拥抱音乐学研究的多元化、跨学科化趋势。它不是对既有知识的总结，而是一个指向未来研究方向的路线图，鼓励学者们在声音的复杂宇宙中，持续探索新的提问方式与分析工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为很大程度上体现在其跨学科的视野和对时代脉搏的精准把握上。在阅读过程中，我惊喜地发现，作者不仅仅局限于传统的框架内进行讨论，而是大胆地将一些看似不相关的领域引入进来，构建了一个更为立体和多维度的分析体系。这种博采众长的做法，使得书中的观点充满了活力和现实关照。我特别欣赏作者处理那些具有争议性议题时的冷静和客观，他没有急于站队或下定论，而是提供了一个中立的平台供读者自行思辨，这体现了真正学者应有的风范。此外，书中穿插的案例分析部分，选材极为精妙，它们不仅仅是理论的例证，更像是一个个生动的历史片段或现实缩影，让冰冷的理论立刻获得了温度和生命力。我甚至能想象到，如果将这本书作为教材，学生们在讨论这些案例时，课堂氛围一定会异常热烈和富有建设性，因为它提供了足够的讨论空间和深度挖掘的潜力。

评分☆☆☆☆☆

从排版布局和阅读友好度来看，这本书无疑是下了大功夫的。每一章的标题都设计得极富概括性，让读者在进入新内容前就能对即将探讨的主题有一个大致的预判。行距和字号的选择非常人性化，长时间盯着屏幕或纸张阅读后，眼睛的疲劳感明显减轻，这在同类出版物中并不多见，很多专业书籍为了追求内容的密度，往往牺牲了读者的舒适度。更让我赞赏的是，作者在关键论点处使用的强调手法，比如粗体或斜体的使用，都恰到好处地起到了突出重点的作用，它们并非随意添加，而是精准地落在了最需要读者注意的逻辑转折点上。这种对细节的极致追求，反映出出版方和作者对知识传播质量的高度负责。可以说，这是一本不仅内容经得起推敲，在“阅读体验设计”上也堪称典范的作品，让人愿意一遍又一遍地翻阅和重温。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，一本优秀的学术书籍，最终的衡量标准在于它能否激发读者的后续思考和研究兴趣。这本书在这方面做得非常成功。它不像某些书籍那样，读完后感觉知识点已经被完全消化吸收，留下的只有满足感；这本书的结尾处，反而留下了许多引人深思的开放性问题和未来展望，仿佛是为读者的学术旅程按下了新的启动键。在最后的总结部分，作者清晰地勾勒出了该领域未来可能的发展方向，这种前瞻性的视野令人振奋。它没有把话说死，而是鼓励读者去填补空白、去提出新的疑问。我合上书本时，脑海中已经开始自动关联自己以往学到的其他知识点，并尝试用书中的理论模型去重新审视那些旧有的概念，这种知识的化学反应，正是阅读的终极乐趣所在。这本书，不只是一部著作，更像是一位引人入胜的导师，在我身后轻推着我向前走。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种质朴中透露着深沉的色彩搭配，让我忍不住想一探究竟。从拿到手的那一刻起，我就被它散发出的那种知识的厚重感所吸引。书脊上的字体排版一丝不苟，透露出出版方在制作上的匠心。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，但翻开扉页，那种严谨又不失活泼的行文风格立刻抓住了我的注意力。作者的叙事方式非常巧妙，仿佛在带领读者进行一场智力上的探险，每一个章节的过渡都自然流畅，让人读起来毫不费力，却又深感内容的充实。特别是那些关于理论框架的构建部分，逻辑链条清晰得如同精密的仪器，让人在理解复杂概念时豁然开朗。这本书的装帧质量也值得称赞，纸张的触感温润细腻，即便是长时间阅读也不会感到疲惫，这对于需要反复研读的专业书籍来说，无疑是一个巨大的加分项。我特别喜欢其中配图的运用，那些抽象的理论概念通过具象的图示得以生动展现，极大地降低了理解门槛。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触这领域的书，我通常需要做足心理准备，生怕掉进那些晦涩难懂的术语迷宫里。然而，这本书的结构安排展现了作者深厚的教学功力。它似乎懂得如何循序渐进地引导一个入门者，先给出宏观的图景，再逐步深入到微观的细节分析。每一次阅读的体验都像是一次阶梯式的攀登，每爬升一级，视野就开阔一分。我注意到作者在引用其他学者的观点时，总是能做到恰到好处的平衡，既尊重了前人的研究成果，又清晰地阐述了自己的独特见解，这种开放而批判性的态度，是衡量一本优秀学术著作的重要标准。而且，这本书的注释系统做得非常详尽和规范，对于每一个关键概念的来源追溯都毫不含糊，这对于希望做进一步研究的读者来说，简直是如获至宝，省去了大量查阅和核对的时间。整本书的阅读体验，是那种“润物细无声”的知识渗透，读完后会有一种扎实的基础感油然而生，而非浮于表面的零碎信息堆砌。