正版零基础学扬琴刘娜西南师范大学出版社全新教材9787562188384 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘娜 著

图书标签:

• 扬琴
• 零基础
• 教材
• 刘娜
• 西南师范大学出版社
• 9787562188384
• 音乐
• 乐器
• 入门
• 正版

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188384

商品编码：29859857888

页数：156

图书基本信息
书名：	零基础学扬琴
丛书名：
作者/主编：	刘娜
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562188384
出版年份：	2017年9月

版次：	第 1版
总页数：	156页
开本：	16
图书定价：	29元
实际重量：	458g
新旧程度：	正版全新

刘娜，硕士，毕业于天津音乐学院，现为东北大学艺术学院扬琴副教授、硕士研究生导师。中国民族管弦乐学会扬琴委员会理事，辽宁省扬琴委员会副秘书长。曾先后师从河北省艺术职业学院麻丽威副教授、天津音乐学院谢玉虹教授、天津音乐学院郑宝恒教授、音乐学院黄河教授等研习扬琴演奏与教学。

曾荣获第七届河北省音乐“金钟奖”扬琴独奏比赛金奖、中国音乐家协会第五届“金芦笙”民族器乐大赛弹拨组银奖等奖项，发表《音乐创造过程中的音乐思维》等多篇文论。

章 入门知识

节 扬琴发展概述
第二节 扬琴各部位名称
第三节 扬琴音位图与弦号图
第四节 扬琴调音、上弦与保养
第五节 扬琴演奏方法

第二章 技法练习
节 基本技法练习
第二节 常用调音阶、音位基础练习
第三节 综合练习

第三章 乐曲演练
喜讯
欢乐歌
春江花月夜
弹词三六
瑶族舞曲
红河的春天
美丽的非洲
梦幻
春天
将军令
忆事曲
天山诗画
凤凰于飞
黄土情

《零基础学扬琴》主要为扬琴初学者而编，同时也可供已经熟练掌握扬琴演奏技法的学习者参阅。全书共三章，章以图文并茂的形式介绍了扬琴的基本知识和演奏方法，力求将晦涩的理论知识以简单明了的图文展示出来；第二章和第三章所编、所选练习曲和乐曲由浅入深、循序渐进，使学习训练过程科学化、化。与乐谱同步的演奏提示文字部分力求简明扼要，通俗易懂，使初学者更加直观地掌握技术要领，解决技术难点，快速入门，快速提高。

好的，根据您的要求，我将为您撰写一本与“正版零基础学扬琴刘娜西南师范大学出版社全新教材9787562188384”无关的图书简介。由于您要求字数在1500字左右，且内容要非常详细，我将围绕一本虚构的、与音乐学习无关的、历史文化类的书籍来展开。 --- 《古蜀文明的遗韵：从金沙遗址到三星堆的探秘之旅》 作者： 陈景和、李文涛 出版社： 华夏文源出版社 ISBN： 978-7-5618-9012-3 字数： 约1500字 --- 导言：沉睡的史诗，初醒的记忆 在中华文明的宏大叙事中，长江黄河流域的文化光芒固然耀眼，但巴蜀之地，那片被群山环抱、被天府之国滋养的古老土壤，却孕育出了一段截然不同、神秘而辉煌的文明篇章。数千年来，这片土地上的历史如同被厚厚的泥土掩埋的宝藏，直到现代考古学的铁铲和探针，才重新唤醒了那些关于青铜神树、太阳神鸟与黄金面具的洪荒记忆。 《古蜀文明的遗韵：从金沙遗址到三星堆的探秘之旅》，并非一本枯燥的考古报告汇编，而是一次深入腹地的文化溯源之旅。本书旨在带领读者跨越时空隧道，亲身感受三千多年前的古蜀人如何构建他们的世界观、如何与天地神灵对话，以及他们那令人叹为观止的艺术创造力。 本书两位作者，陈景和先生是国内知名的古代史学者，深谙巴蜀地区的历史地理变迁；李文涛先生则是资深田野考古专家，亲历了近年多项重大考古发现的现场发掘工作。他们的强强联合，确保了本书在学术严谨性与叙事生动性之间达到了完美的平衡。 第一章：巴蜀之地的地理宿命与早期聚落的萌芽 本书伊始，我们首先要理解“蜀”的地理概念。巴蜀之地，以秦岭、大巴山、岷山为界，形成了一个相对封闭而又生机勃勃的地理单元。这种地理环境如何塑造了古蜀人独特的民族性格和宗教信仰？ 我们将追溯从宝墩文化到三星堆文化早期阶段的演变脉络。宝墩遗址所展现的早期城墙和稻作农业的成熟，为后续的青铜文明奠定了坚实的物质基础。作者细致分析了早期聚落的布局，探讨了早期祭祀遗迹中可能存在的“天人合一”思想的雏形，并对比了同时期中原地区文明的差异，凸显了古蜀文明的独立性和创新性。 第二章：三星堆的震撼：青铜世界的哲学高度 毋庸置疑，三星堆遗址是古蜀文明的巅峰代表。本书用极大的篇幅，系统、深入地解析了三星堆出土的标志性文物。 青铜神树的解读： 我们不仅会描述神树的宏伟形态，更会深入探讨其文化内涵。它是否是沟通天地、承载灵魂的宇宙模型？其上盘绕的龙、凤、鸟的形象，与后世道教文化中的“升腾”观念有何关联？作者结合古蜀王权与宗教体系的分析，提出了“神树即王权象征”的新观点。 “纵目”面具的谜团： 那些夸张的眼球、突出的耳部，构成了三星堆文明最令人费解的符号。本书将列举近年来关于“纵目”的各种假说——从特殊的生理特征到祭祀仪式的需要，再到与古蜀族群神话的联系。我们尤其关注1986年“二号祭祀坑”出土的黄金面具，其表面覆金工艺的精湛程度，揭示了古蜀工匠在冶金技术上已达到世界领先水平。 祭祀坑的意义： 每一件被砸毁、焚烧后深埋的青铜器、玉器，都是一次庄严的献祭。通过对坑内器物组合的排列分析，本书尝试重构古蜀人理解世界、维系社会秩序的宗教仪式场景。 第三章：金沙遗境：权力中心的迁移与太阳崇拜的极致 时间快进至古蜀文明的第二个高潮——金沙遗址。三星堆的辉煌戛然而止，权力中心却在不远的距离上得到了延续与升华。金沙遗址的发现，是古蜀文明史上的关键转折点。 “太阳神鸟”金饰的图解： 如果说三星堆代表的是神秘的沟通，那么金沙则清晰地指向了对光明的崇拜。本书详尽分析了被誉为“中国文化遗产的标志”的“太阳神鸟”金饰。这枚小小的金片上，蕴含了多少宇宙图景？它所描绘的四只神鸟围绕着中央的圆盘，如何诠释了古蜀人对日升日落、四季更迭的理解？作者结合出土的象牙、玉器，描绘了金沙时期王权祭祀的盛大场面。 玉器的精神寄托： 金沙遗址出土的大量精美玉器，如玉璋、玉璧、玉戈，与三星堆体系既有传承，又展现出更强的程式化与规范性。本书探讨了这些礼器在不同祭祀场合中的具体功能，以及它们作为财富与地位象征，如何在不同城邦间进行流通与交流。 第四章：巴蜀文字与外来影响的交织 古蜀文明之所以神秘，很大程度上在于其独特的文字系统至今未能完全解读。本书将整理和呈现已发现的各种巴蜀符号（如在青铜器上发现的几何图形、符号刻痕），并将其与周边少数民族文字及汉字早期形态进行对比分析。 此外，我们探讨了古蜀文明的开放性。从印度河谷地区的珠饰到中原地区的青铜器形制，古蜀文明并非孤立发展，而是通过神秘的商贸通道，吸纳了大量外部元素，并将其本土化、神圣化。金沙出土的象牙，更是证明了古蜀王室对遥远南方资源的掌控能力。 结语：重塑历史的对话 《古蜀文明的遗韵》最终将读者带回到当代。通过对三星堆和金沙遗址的系统考察，我们得以超越“神秘”的标签，看到一个具有高度组织性、精湛手工艺和独特精神信仰的古代王权社会。本书不仅是梳理历史的工具书，更是激发我们对本土文化认同感和想象力的精神载体。它提醒我们，中华文明的根系远比我们传统认知中更加广阔、更加深邃，充满了等待被重新发现的辉煌篇章。 本书适合对象： 对中国古代史、考古学、文化人类学感兴趣的普通读者、历史系学生以及喜爱探索本土文化之谜的旅行爱好者。阅读本书，您将获得一次深入古代巴蜀心脏地带的心灵洗礼。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在辅助资源的整合方面做得非常到位。在这个数字时代，仅仅依靠纸质教材已经不够了。它清晰地标注了配套音频或视频的获取方式，并且音频的质量极高，无论是慢速示范还是完整演奏，都清晰可辨，极大地帮助了听觉学习者校准自己的节奏和音准。我试着跟着书中的示范音频练习，发现即便是对于那些需要精确节奏控制的段落，听觉上的参照物也能让我更快地找到感觉，避免了自己凭感觉练习时可能出现的节奏混乱。更棒的是，示范者在处理某些难点时，其力度变化和情感表达是教科书级别的，这为初学者树立了一个极高的标杆。很多自学教材最大的痛点在于缺乏一个可靠的“听觉模板”，导致学生不知道自己的演奏听起来到底对不对味。而这本教材通过高质量的音频支持，有效地弥补了自学者在听觉反馈上的巨大缺失，让学习过程的每一步都有据可循，使得最终的演奏效果有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版和设计简直是教科书级别的典范，拿到手就能感受到一股扑面而来的专业气息。无论是五线谱的清晰度，还是符号的标注，都做得极为考究。对于初学者来说，很多复杂的乐理概念往往是望而却步的拦路虎，但这本书巧妙地将这些抽象的知识点融入到实际的练习曲目中，让学习过程不再枯燥。比如，它在介绍连奏技巧时，会配上一段专门的练习，同时在旁边用非常直观的方式解析了手指与琴弦接触的角度和力度变化，这种图文并茂的教学方式极大地降低了理解门槛。我特别欣赏它对传统曲目的现代化改编，既保留了原汁原味的韵味，又通过更符合现代人审美的指法设计，让练习起来事半工倍。我曾尝试过其他几本声称是“零基础”的教材，但它们往往在基础节奏型和音阶练习上过于敷衍，导致我不得不花大量时间去购买额外的辅助资料。而这本则完全没有这种后顾之忧，从最基本的持弓姿势到复杂的轮竹技法，每一步都经过了深思熟虑的精心编排，让人感到每付出一点努力，都能看到实实在在的进步，这种扎实的教学反馈是衡量一本教材价值的黄金标准。

评分☆☆☆☆☆

比起市面上那些充斥着大量不实用或过于高深的练习曲的教材，这本的选择性非常务实和精准。它似乎完全理解零基础学习者的真正需求是什么——即快速建立正确的演奏习惯，并能马上接触到一些听起来悦耳、能激发学习热情的曲目。它没有一上来就强迫我们去攻克那些听起来怪异、技巧性过强但旋律性不足的练习曲。相反，大部分初始练习曲都采用了优美、熟悉的民歌或小调旋律改编，这极大地满足了初学者的“即时满足感”。比如，当你学会了基础的左右手配合和简单的二度音程交替后，你马上就能弹奏出一首完整的、像模像样的乐曲片段，而不是一串意义不明的音符组合。这种对“音乐性”的优先考量，使得学习过程本身就变成了一种享受。而且，教材所选取的范例曲目，其难度递进与这些曲目的音乐复杂度是完美匹配的，保证了学习的每一步都是在“可实现目标”的驱动下前进的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，作者在课程进度的设计上展现了极高的教学智慧，完全不像某些教材那样“贪多嚼不烂”或者“爬坡太陡峭”。从第一个音符开始，每一个新知识点的引入都非常自然流畅，仿佛是涓涓细流汇入江海。我记得我以前学别的乐器时，经常会在某一课上卡住很久，感觉自己像是在原地踏步，极大地打击了继续学习的积极性。然而，翻阅这本扬琴教材时，我几乎没有遇到那种令人沮丧的“瓶颈期”。它总是能在你快要觉得吃力的时候，适时地推出一个稍作变化的复习曲目，用一种“温和的挑战”来巩固已学内容，然后再引入下一个略微提升的难度。这种循序渐进的方式，让学习的心理曲线保持在一个积极向上的状态。特别是对于像我这样工作繁忙的成年学习者来说，时间碎片化是常态，但这本教材的每一课时设计都非常紧凑，短时间内就能完成一个小阶段的学习目标，让人在有限的时间内获得最大的成就感。这不仅仅是一本乐谱集，更像是一个耐心的私人教师，时刻关注着学习者的节奏，不疾不徐，稳健前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的用心程度，让人不得不为之侧目。我关注到教材中对于扬琴不同部位的维护和保养也给予了篇幅介绍，这一点在很多纯粹的演奏技巧教材中是很少见的。比如，它详细说明了如何根据不同气候环境调整琴弦的松紧度，如何清洁竹片以保持最佳的共鸣效果，甚至连搬运乐器时应注意的重心分布都有提及。这些看似“题外话”的内容，恰恰是保证乐器长期处于最佳状态的关键。对于一个刚投入大量金钱购入新琴的初学者而言，如何“伺候”好这件精密乐器本身就是一个难题。这本书将乐器知识与演奏技巧无缝结合，提供了一种全方位的学习体验。此外，书中对一些特殊演奏法的历史渊源也有简短的介绍，比如“轮竹”这一核心技术的起源和流派演变，这让学习者在掌握技巧的同时，也对扬琴这门艺术有了更深层次的文化认同感，不再仅仅是机械地敲击琴弦，而是参与到一种有历史积淀的文化传承之中。