正版中国民歌复调钢琴作品50首生鸣冯丹西南师范大学出版社9787562166603 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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生鸣，冯丹 著

图书标签:

• 民歌
• 钢琴曲
• 复调音乐
• 中国音乐
• 艺术类
• 教材
• 生鸣
• 冯丹
• 西南师范大学出版社
• 音乐

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562166603

商品编码：29859859429

页数：145

图书基本信息
书名：	中国民歌复调钢琴作品50首
丛书名：	西南大学音乐学新视野丛书
作者/主编：	生鸣, 冯丹
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562166603
出版年份：	2014年4月

版次：	第1 版
总页数：	145页
开本：	16
图书定价：	26元
实际重量：	240g
新旧程度：	正版全新

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《中国民歌复调钢琴作品50首》中的作品在保留原曲风格特点的同时运用丰富的复调写作手法进行探索和尝试，同时作为教学丛书，作者把这50首作品按难易程度由浅入深编排便于读者根据自身需求选择。

小白菜 
农夫打兔 
苦麻菜儿苦茵茵 
割草 
小小木头修高楼 
歪阿罗 
牧歌 
跑马溜溜的山上 
刨洋芋 
洱源西山调 
古丽别塔 
太阳出来喜洋洋 
骑白马 
劳动小唱 
百灵鸟 
数蛤蟆 
迎新年唱新事 
巴塘弦子 
年轻的朋友 
月儿弯弯照九州 
绣金匾 
采茶谣 
走绛州 
清江河 
摘果子 
河边情歌 
茉莉花 
孟姜女 
开花调 
脚夫调 
坐堂歌 
金色的太阳 
嘎达梅林 
草原上的鲜花 
斑鸠调 
阿里郎 
小黄鹂鸟 
鄂伦春小唱 
绣荷包 
采花调 
城墙上跑马 
十朵鲜花 
送大哥 
飞歌 
小放牛 
小河淌水 
送我一支玫瑰花 
凤阳花鼓 
板车平路哨子 
兰花花

《西南大学音乐学新视野丛书：中国民歌复调钢琴作品50首》是以人们所熟悉的中国各地的民歌为主旋律，运用单对位、复对位、模仿等常用复调手法编配而成的一本曲集。《西南大学音乐学新视野丛书：中国民歌复调钢琴作品50首》采取钢琴演奏的形式，除了可作为钢琴演奏曲目外，还因为学生在平时的复调写作练习中，都是以钢琴演奏的形式来写的。其实在条件允许的情况下，可以尝试声乐重唱形式或者各种乐器的重奏形式来写作复调练习，那样音乐的效果可能会更丰富一些。

好的，这是一份针对其他图书的详细简介，内容将聚焦于艺术、音乐、历史、文学等不同领域，旨在提供丰富而深入的阅读体验。 --- 音乐之魂：西方古典音乐的辉煌史诗 ISBN: 978-1-58477-889-3 作者: 艾伦·麦卡锡 出版社: 环球艺术文库 页数: 980页 简介 《音乐之魂：西方古典音乐的辉煌史诗》并非仅仅是一部音乐史的编年录，它是一场穿越时空的沉浸式体验，带领读者深入西方音乐文明的核心地带。本书以宏大的叙事结构，结合精妙的音乐分析和深入的文化背景考察，勾勒出从古希腊的音乐哲学萌芽到二十一世纪先锋实验的完整脉络。 巴洛克时代的辉煌与张力 本书的早期章节聚焦于巴洛克时期，探讨了蒙特威尔第如何将戏剧性引入歌剧，以及巴赫如何将对位法推向技艺的巅峰。作者不仅细致解析了《平均律钢琴曲集》的结构美学，更将其置于路德宗宗教改革和启蒙运动前夜的社会思潮中。亨德尔的宏大清唱剧及其在英国的成功，被视为文化融合与国家身份建构的典范。读者将在此了解，巴洛克音乐的“装饰性”并非仅是风格选择，而是对宇宙秩序与情感激情的双重表达。 古典主义的理性与平衡 进入十八世纪中后期，海顿、莫扎特和贝多芬的时代，本书详尽阐述了“古典主义”精神的内涵。它不仅仅是形式的简化，更是对古希腊美学原则——清晰、对称与比例的重新回归。麦卡锡以其独到的洞察力，剖析了奏鸣曲式这一核心结构的逻辑构建，解释了它如何成为表达人类理性思考和情感冲突的最佳载体。对于贝多芬，本书避免了过度神化的倾向，而是将其视为一个不断挣扎于时代局限与个人创造力之间的巨人，细致描绘了其晚期作品中蕴含的哲学深度。 浪漫主义的激情与个性的解放 浪漫主义章节是全书的亮点之一。本书探讨了肖邦的钢琴诗意、舒曼的“双重人格”叙事，以及瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的激进构想。不同于传统仅关注曲目的解读，本书深入挖掘了浪漫主义音乐家与诗人、哲学家之间的紧密联系，阐释了音乐如何成为表达个人灵魂痛苦、对自然狂热向往以及对超越性追求的主要媒介。李斯特的炫技与精神探索，以及马勒对生命意义的宏大叩问，都被置于十九世纪末期社会剧烈动荡的背景下进行审视。 二十世纪的断裂与重生 进入二十世纪，本书的叙事视角变得更加多元和尖锐。从德彪西和拉威尔对印象主义色彩的捕捉，到斯特拉文斯基《春之祭》引发的“现代性”冲击，再到勋伯格十二音体系的理性重构，作者清晰地描绘了音乐如何与传统美学决裂。非调性音乐、序列主义、随机音乐的出现，被视为对工业化和战争创伤的回应。本书公正地评价了这些挑战听觉习惯的作品，指出它们是人类在面对破碎世界时，寻求全新表达秩序的必要尝试。 超越欧洲：全球视野下的音乐对话 在结语部分，作者将目光投向二十世纪末和二十一世纪的音乐景观，探讨了电子音乐、极简主义（如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希）的兴起，以及音乐家们如何开始有意识地吸收非西方音乐元素。本书强调，理解古典音乐的未来，必须将其置于全球文化交流的大背景下考察。 为何阅读本书？ 《音乐之魂》的价值在于其深度整合性。它将音乐理论、作曲家传记、历史事件和哲学思辨融为一炉，确保即便是初学者也能理解音乐的“为什么”，而专业人士也能从中获得启发。书中配有大量的乐谱示例分析图表和高清图片，使抽象的音乐概念得以具象化。它不仅是了解西方古典音乐的权威指南，更是理解西方人文精神演变的重要钥匙。 --- 帝国黄昏：明代中后期士大夫的审美与政治抉择 ISBN: 978-7-02-036811-4 作者: 张文远 出版社: 史林文化出版社 页数: 650页 简介 《帝国黄昏：明代中后期士大夫的审美与政治抉择》是一部深入剖析晚明社会文化风貌的力作。本书聚焦于十六世纪中叶至崇祯年间的中国，探讨了在帝国权力结构日渐僵化、财政危机加剧的背景下，掌握话语权的士大夫阶层如何通过其独特的“审美生活”来应对或逃避现实政治困境。 文人雅趣与权力真空 本书的核心论点在于，晚明士大夫对“趣味”的极度推崇，既是一种高雅的文化自觉，也是一种对世俗政治的隐秘抵抗。作者详细梳理了以董其昌、文徵明为代表的“松江画派”的艺术理论，揭示了“笔墨”在士人心目中如何从技艺升华为形而上的精神载体。茶道、香学、园林艺术（如苏州园林）的兴盛，并非简单的生活情趣，而是士大夫群体在朝堂失意或倦怠后，构建自我精神家园的具体实践。书中对“闲适”概念的辨析尤为精妙，指出这种“闲”往往是政治抱负的暂时搁置，而非彻底放弃。 东林党争与士人风骨 本书并未将晚明描绘成一个纯粹享乐的时代。它同时展现了东林党人以道德纯洁性对抗宦官和权臣的激烈斗争。作者通过对黄宗羲、顾炎武等思想家的论著进行细致比对，分析了“良知”学说在政治实践中的局限性，以及他们对理学僵化的批判。本书尤其关注了士人如何在“清谈”与“实干”之间摇摆不定，探究了“气节”如何在不同政治压力下被重新定义。 市民文化与士人阶层的渗透 一个被传统史学略为忽视的面向是，晚明的市民经济力量正在崛起。本书探讨了小说（如《金瓶梅》）、戏曲（昆山腔的流行）的兴盛对士大夫审美的影响。新兴的商人阶层对艺术品的消费，迫使文人士大夫不得不调整其精英化的艺术表达，使得艺术品在“雅”与“俗”之间进行微妙的张力博弈。这种跨阶层的文化互动，为研究明末社会提供了新的视角。 文学批评与历史的镜像 《帝国黄昏》的后半部分重点分析了晚明文人对自身历史使命的反思。他们对晋代“竹林七贤”的推崇，实际上是借古讽今，表达对当代政治黑暗的忧虑。通过对袁宏道兄弟的“性灵说”与公安派文学的分析，读者可以看到士人如何试图从个体情感的真实流露中寻找对抗僵化礼教的出口。这种对“真”的追求，最终也体现在他们面对清兵入关时的复杂心态上——有些选择了殉国，有些则选择了“遁世”。 本书以严谨的史料考证和富有感染力的叙事，重构了一个复杂、矛盾而又充满创造力的时代侧影。它告诉我们，一个帝国的衰落，往往伴随着其精英阶层最深刻、最矛盾的文化创造与精神挣扎。 --- 符号的迷宫：现代主义文学中的隐喻与解构 ISBN: 978-0-393-95001-2 作者: 索菲娅·莱文 出版社: 全球文学评论出版社 页数: 420页 简介 《符号的迷宫：现代主义文学中的隐喻与解构》是一本聚焦于二十世纪初至中期西方文学领域内，语言结构与意义生成机制的深度研究专著。本书的核心议题是：当十九世纪的确定性叙事瓦解后，作家们如何利用破碎的、多义的符号系统来重构世界的复杂性。 从象征到解构的过渡 本书首先回顾了象征主义对传统隐喻的继承与扭曲，随后将重点放在了詹姆斯·乔伊斯、马塞尔·普鲁斯特和弗朗茨·卡夫卡的作品上。莱文教授认为，现代主义文学的本质，在于对“指称”（referent）的怀疑。 乔伊斯的词语爆炸： 在对《芬尼根的守灵夜》的分析中，作者将文本视为一个自我指涉的语言宇宙，其中每一个词汇都同时承载着多重历史、神话和个人记忆，从而阻断了单一意义的获取。 普鲁斯特的时间碎片： 书中探讨了“非自愿记忆”如何成为一种抵抗线性时间的符号工具，每一次感官刺激（如玛德莱娜蛋糕）都引发了意义的瞬间涌现与随即的消散，象征着对完整自我的追寻与失败。 卡夫卡的荒谬结构： 卡夫卡的作品，如《审判》和《城堡》，被解读为对官僚体系和现代性中“权力”符号的彻底解构。这些符号——法律、程序、权威——虽然无处不在，但其内容和目的却是完全不可穿透的，构成了一个“意义的黑洞”。 意象与心理深渊 本书深入探讨了超现实主义如何将潜意识的符号体系引入文学。安德烈·布勒东的自动写作，以及萨尔瓦多·达利式的意象并置，被视为对理性主义主导下被压抑的欲望的文学释放。莱文特别分析了T.S.艾略特《荒原》中碎片化意象的并置技巧，指出这并非单纯的模仿古代典籍，而是对现代欧洲文明精神瓦解的精确“符号建模”。 语言游戏与读者参与 在讨论后期的现代主义作家（如塞缪尔·贝克特）时，本书强调了“元小说”的兴起。这些作品开始直接暴露小说的构建过程，让读者意识到他们所面对的仅仅是语言的结构本身，而非一个可供逃离的幻想世界。通过对贝克特舞台剧的分析，作者指出，重复、沉默和无意义的对话，本身就是对“沟通”这一符号功能瓦解的最强有力的表达。 《符号的迷宫》是一部要求读者高度投入的理论著作。它为那些希望超越文本表面情节，深入理解现代文学如何重塑我们对现实、语言和自我认知的读者，提供了一张详尽的地图。它清晰地展示了，现代主义作家并非放弃意义，而是通过更复杂、更具挑战性的符号策略，来寻找一种更接近事物本质的、尽管是临时的意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《正版中国民歌复调钢琴作品50首》的时候，心里是既期待又有点忐忑的。期待的是能找到真正高质量的中国民族音乐钢琴改编作品，忐忑的是生怕遇到那些生硬拼凑、缺乏艺术性的“伪改编”。然而，事实证明我的担心是多余的。这套作品的完成度非常高，简直可以称得上是钢琴文献中的瑰宝。我特别喜欢其中一些改编片段，它们不仅仅是简单的旋律加上伴奏，而是真正融入了复调的思维，将民歌的主题在不同的声部间进行巧妙的穿插、模仿和发展。这种处理方式，极大地拓展了钢琴的表现空间，使得原本可能略显单调的民歌，在钢琴上呈现出丰富的对话感。对于那些对民族音乐有热情，又想挑战更高演奏技巧的钢琴学习者而言，这本书无疑提供了一个绝佳的平台。它要求演奏者不仅要有扎实的触键技巧，更要有对中国文化深刻的理解，才能真正将这些复调作品中的情感与张力完美地传达出来。这不仅仅是一本曲谱，更像是一堂关于中西方音乐语言融合的实践课。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴曲集简直是音乐爱好者的福音！我最近刚入手，就被它的丰富性和深度深深吸引住了。首先，从曲目的选择上就能看出编者的用心良苦，涵盖了不同地域、不同风格的中国民歌，每一首都充满了浓郁的民族风情和时代印记。改编的复调形式更是为这些经典旋律注入了新的生命力，让熟悉的旋律在钢琴上焕发出不一样的光彩。冯丹老师的改编功力毋庸置疑，她巧妙地运用了钢琴的织体和和声语言，使得原本朴素的民歌变得层次分明，既保留了原作的韵味，又提升了艺术表现力。尤其是那些经过精心设计的对位和声，听起来既和谐又充满张力，让人沉浸其中，仿佛置身于那片土地上，感受着原汁原味的民间歌谣。这本书的印刷质量也相当不错，乐谱清晰易读，排版也很专业，对于正在学习或者钻研中国钢琴作品的演奏者来说，无疑是一本极具价值的参考资料。光是翻阅这些乐谱，就已经能感受到音乐家对传统文化传承的敬意与热忱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国当代音乐创作的乐评人，我对这本收录了西南师范大学出版社出版的《正版中国民歌复调钢琴作品50首》的出版物给予高度评价。它成功地搭建了一座沟通传统民歌艺术与现代钢琴演奏技法之间的桥梁。在这50首作品中，我们能清晰地看到作者（或编者）在尊重原始素材的基础上，所展现出的超凡的音乐想象力和扎实的复调写作功底。这些作品的难度分布也比较合理，既有适合中级演奏者入门欣赏的清新小品，也有需要精湛技巧和深刻音乐洞察力才能驾驭的宏大篇章。这种梯度设计，使得这本书的实用性和收藏价值都得到了提升。特别是其中一些具有强烈地域色彩的民歌变奏，作者通过复杂的和声色彩和对位织体，成功地将那种地域特有的粗犷或细腻的情感，转化为钢琴上精确而又富有表现力的音符组合，这需要极高的音乐智慧。总而言之，这是一套不容忽视的中国钢琴作品集，它为我们重新认识和演绎中国民歌提供了一种全新的、极具学术价值和艺术张力的范式。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套书最妙的地方在于，它成功地将“教育性”与“艺术性”融为一体，而且平衡得恰到好处。作为一名长期在音乐学院进修的学生，我深知找到真正好的、能够系统提升演奏者对位和织体理解的本土教材是多么困难。这50首作品恰好填补了这一空白。它们不仅仅是练习曲，更是对中国音乐审美的一次深刻探索。编者在处理每一个主题时，似乎都进行了深入的民族音乐学研究，然后用德奥体系的复调技巧进行“翻译”。这种翻译不是简单的音符堆砌，而是深层次的结构重塑。例如，某些作品中对民族音调特有的“滑音”和“装饰音”的处理，被巧妙地转化成了钢琴上快速的琶音或装饰音型，既保留了原貌，又符合钢琴的发声习惯。每一次练习，都像是在和一位技艺精湛的钢琴家对话，学习他如何化繁为简，又如何在复杂中保持清晰的脉络。这本书的价值，远超其定价，它代表着中国当代钢琴改编艺术的一个新高度，值得每一位严肃对待钢琴音乐的人收藏和研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常“接地气”，但又带着一种“高雅”的质感。我平时练习古典曲目居多，很少接触到如此纯正的中国民歌改编。一开始我还担心，复调处理会不会让民歌失去原有的淳朴味道，变成那种“四不像”的音乐。但听完或试奏了几首后，我彻底放下了心。改编者似乎深谙“点到为止”的艺术，他们在加入复调的复杂结构时，始终紧紧抓住民歌旋律的“魂”。比如，某些段落处理得极为精致，像是几位歌者在互相应答，每一个声部都清晰可闻，但它们又共同烘托出一个统一的情感主题。而且，这本书的装帧和纸张触感也很好，拿在手里很有分量感，让人愿意花时间去细细品味。对于想要开拓视野、增加曲目库的钢琴老师们来说，这本书简直是送来了“及时雨”。它不仅能用来教导学生理解复调技巧，更能帮助他们从小建立起对本土优秀音乐文化的认同感和亲近感。这是一次成功的跨界合作，既是音乐学的胜利，也是文化传承的典范。