钢琴视奏与节奏训练教程第二册刘学斌上海音乐出版社正版课本9787807519454 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海伦?马莱斯 编

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• 刘学斌
• 上海音乐出版社
• 音乐教学
• 乐理知识
• 基础入门

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519454

商品编码：29859860448

页数：105

图书基本信息
书名：	钢琴视奏与节奏训练教程 第二册
丛书名：	原版引进
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807519454
出版年份：	2012年4月

版次：	第1版
总页数：	105页
开本：	1/8
图书定价：	48.00元
实际重量：	400 g
新旧程度：	正版全新

《钢琴视奏与节奏训练教程(第2册)》可以自学完成，既符合考级师生的备考需要，也能满足钢琴初学者欲全面提高音乐素养和视奏技能的要求。

新概念：八分音符；复习音程（二度到五度）；从C开始的旋律 复 习：音程（二度到五度）；从高音谱表的G和低音谱表的F开始 的旋律；连奏（1egato）和断奏（staccato）；3/4拍拍号 复 习：音程（二度到五度）；从高音谱表的C和低音谱表的C开始 的旋律；2/4拍拍号 新概念：G、D、A、E大调的五音音阶位置；6/4拍拍号 新概念：a、d、e小调的五音音阶位置 新概念：c、g、f小调的五音音阶位置 新概念：双手交替弹奏C、G、F大调的旋律（由二度、三度、四度、五度构成） 新概念：双手交替弹奏D、A、E大调的旋律（由二度、三度、四度、五度构成） 新概念：从C大调转至D大调弹奏旋律；从F大调转至G大调弹奏旋律；复习双手交替弹奏单旋律 复习所有的概念 视奏与节奏阶段复习 视奏补充练习 新概念：八分休止符；在同一谱表上双手弹奏C大调、G大调和F大调的旋律 新概念：在同一谱表上双手弹奏D大调、A大调和E大调的旋律；速度标记：poco rit.（稍稍渐慢） 新概念：在大谱表上的C大调短小练习；主三和弦；转调 新概念：在大谱表上的F大调和D大调短小练习；主三和弦；转调 新概念：弱起拍；在大谱表上的A大调短小练习；主三和弦；转调 新概念：连音；在大谱表上的E大调短小练习；主三和弦；转调 新概念：双手声部平行进行的旋律；关系大小调：C大调和a小调 新概念：双手声部平行进行的旋律；关系大小调：F大调和d小调 新概念：双手声部平行进行的旋律；关系大小调：G大调和e小调 复习所有的概念 视奏与节奏阶段复习 视奏补充练习

《钢琴视奏与节奏训练教程（第2册）》为美国FJH出版社辅助钢琴教学的经典系列教程。它创新性地将钢琴识谱、视奏、节奏训练和与四手联弹的学习内容相结合；每册安排20节课，每课分为5个学习单元（5天完成）和一个综合性的单元（两天完成），合理，循序渐进，具有可操作性。本教程可以自学完成，既符合考级师生的备考需要，也能满足钢琴初学者欲全面提高音乐素养和视奏技能的要求。 

音乐启蒙与基础乐理：从零开始的旋律之旅 目标读者： 所有对音乐怀有浓厚兴趣，希望系统学习音乐理论、掌握基础乐理知识的初学者，以及希望夯实基础的音乐爱好者。 内容概述： 本教程旨在为音乐学习者奠定坚实的基础。它摒弃了繁复的专业术语，以直观、易懂的方式引导读者进入音乐的奇妙世界。全书结构清晰，内容层层递进，确保学习者能够扎实掌握音乐的“语言”——音符、节奏、节拍和调性。 第一部分：声音与符号的初识 本部分是音乐学习的起点，重点在于建立对声音的基本认知，并熟悉记录声音的符号系统。 1. 音乐的基石：音高与音级 声音的物理属性： 探讨声音的三个基本要素——音高、力度和音色，理解它们在音乐表达中的作用。 五线谱的结构： 详细介绍五线谱的结构，包括高音谱号（Treble Clef）和低音谱号（Bass Clef）的识读，以及中央C（Middle C）的位置定位。 唱名与绝对音名： 区分 Do-Re-Mi（唱名）与 C-D-E（绝对音名）的使用场合，并进行大量的练习以巩固记忆。 全音与半音： 解释音程关系中最基本的概念——全音和半音，这是构建音阶和和弦的前提。 2. 节奏的脉动：时值与节拍 音符与休止符的时值： 详细讲解全音符、二分音符、四分音符等各类音符及对应的休止符，理解它们在时间轴上的相对长度。 拍号的解读： 深入解析常见的拍号，如 2/4、3/4、4/4 等，理解它们如何确定音乐的强弱规律和组织结构。 小节线的运用： 学习小节线的划分作用，以及如何通过小节线来组织节奏单元。 附点与延音线： 介绍如何通过附点延长音符的时值，以及延音线在连接不同音高时的特殊处理方法。 第二部分：构建音乐的骨架：调性与音阶 在掌握了基础的记谱法之后，本部分将带领读者进入调性的世界，理解音乐是如何围绕“主音”构建其色彩和情感的。 1. 大调的构建与特性 大音阶的规律： 揭示大调（Major Scale）“全全半全全全半”的结构规律，这是西方音乐的基石。 调号的形成： 学习升号（♯）和降号（♭）如何被放置在谱号旁，从而构成不同的调性，例如 G 大调、F 大调的构成过程。 同主音大小调关系： 介绍关系小调（Relative Minor），理解大调与小调之间的密切联系。 调性转位练习： 通过爬音阶和下行音阶的练习，强化对音高和调性的听觉和视觉记忆。 2. 小调的多样性 自然小调： 学习自然小调的结构及其与同主音大调的对应关系。 和声小调： 重点解析和声小调（Harmonic Minor）中导音（Leading Tone）的引入，以及其带来的强烈的导向性，这对和声分析至关重要。 旋律小调： 探讨旋律小调（Melodic Minor）在传统声乐和器乐中的升降处理方式，理解其为旋律线条服务的特性。 第三部分：节奏的复杂性与表情术语 本部分专注于提升节奏的准确性和音乐表情的丰富性，是连接“知识”与“表现”的关键桥梁。 1. 细分节奏的挑战 八分音符与十六分音符组： 专注于更快速的节奏型，如三连音（Triplets）的准确划分和演奏，学习如何将一个四分音符分解为三个相等的时值。 附点节奏的强化练习： 集中训练附点八分音符与十六分音符组合的节奏型，培养对不规则节奏的敏感度。 休止符的准确把握： 强调在演奏中，休止符与音符同等重要，练习在不同拍号中准确地“停顿”。 2. 速度与力度标记 速度标记（Tempo）： 介绍意大利语的常用速度术语，如 Largo (广板), Andante (行板), Allegro (快板) 等，并理解节拍器（Metronome）在确定精确速度中的作用。 力度标记（Dynamics）： 学习 p (弱), f (强) 及其渐变标记 crescendo (渐强) 和 diminuendo (渐弱)，理解力度变化如何塑造音乐的情感张力。 表情术语的初步应用： 引入如 legato (连奏), staccato (断奏) 等基础演奏法标记，指导读者如何“演奏”这些音符，而非仅仅“读出”它们。 第四部分：和声的萌芽与应用 本部分是对乐理知识的初步拓展，引入和声学的概念，让学习者初步了解多个音符如何和谐共存。 1. 音程的再认识 纯、大、小、增、减音程的识别： 巩固对不同音程的听觉辨认能力，理解它们带来的不同听感（和谐或不和谐）。 和弦的基础结构： 介绍最基础的三和弦（Triads），即由三个音堆叠而成的和弦结构。 2. 认识主功能和弦 I、IV、V 级和弦： 重点讲解在任何一个大调中，主和弦（Tonic, I）、下属和弦（Subdominant, IV）和属和弦（Dominant, V）的功能和作用。 和声进行的概念： 简要介绍和弦之间的连接规律，这是未来进行更复杂音乐分析和演奏的基础。 总结与展望： 本教程是音乐学习者迈向更高阶技巧（如视奏、演奏曲目、和声分析）的坚实跳板。通过系统的理论学习和大量的实践练习，读者将能够自信地解读乐谱，理解音乐的内在逻辑，并为未来的艺术发展打下无可动摇的根基。本书的最终目标是培养学习者独立阅读和理解任何基础乐谱的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，简直是细节控的福音！现在市面上很多教材为了省成本，纸张薄得一塌糊涂，墨水还容易洇开，一写笔记就糊成一片。但这本书的纸张质量非常好，厚实且有质感，即使用铅笔涂画或用荧光笔标记重点，也不会透到下一页。更关键的是，它的谱面设计非常清晰开阔，没有那种把五线谱挤得密密麻麻的感觉。对于视奏来说，视觉上的舒适度太重要了，如果谱面看起来就让人有压迫感，自然会影响阅读效率。这本书的行距、字号都经过精心考量，即便是在光线不太好的环境下练习，眼睛也不容易疲劳。我尤其喜欢它在关键节奏点上使用的粗体或特殊的符号标注，这就像一个无声的老师在时刻提醒你：“注意，这里是重点！” 这种对使用者体验的关怀，使得枯燥的练习过程变得相对愉悦和高效。买到一本好的教材，就像拥有了一个耐心的陪练，而这本书绝对做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本《视奏与节奏训练教程》真是让我找回了弹琴的乐趣！作为一个业余爱好者，我一直觉得视奏是自己最大的短板，看到五线谱就像看到天书一样，节奏感也时断时续。这本书的编排非常巧妙，它不像那些枯燥的技巧练习册，而是真正地把“音乐”和“技巧”结合起来了。首先，它从最基础的节奏型入手，但很快就过渡到一些你熟悉的旋律片段，这极大地激发了我的学习热情。我记得第一册里有很多有趣的拍号练习，比如三拍子和六拍子的交替使用，一开始确实有点懵，但作者的讲解非常细腻，结合了身体律动，让我很快就抓住了那种内在的律动感。而且，书中的选曲非常符合不同阶段的学习者，不会让人望而却步。每次练完，我都感觉自己的手指和眼睛仿佛建立了一种全新的“交流模式”，不再是分别独立工作，而是协同作战。它教会我的不只是如何把音符读对，更是如何提前预判接下来的乐句走向，这对于提高演奏的流畅性和表现力来说，简直是醍醐灌顶。我强烈推荐给所有跟我一样，想把视奏能力提升到一个新层次的琴友。

评分☆☆☆☆☆

我过去在学习一些复杂的室内乐或钢琴合奏曲目时，最大的瓶颈往往出在节奏的“同步性”上，自己感觉节奏是准的，但一跟别人合奏就总是不在一个频道。这本书的节奏训练部分，尤其是在处理复合节拍和多声部节奏关系时，提供了一种非常实用的解决方案。它不仅仅是训练单行旋律的视奏，它会引导你去听“内声部”之间的节奏对比和呼应。比如，当右手在演奏切分节奏时，左手如何保持稳定的基础节拍，这本书的练习题就非常注重这种“层次感”的训练。它要求你不仅要看清音符的位置，更要“听出”不同声部之间的张力关系。我发现，通过系统地练习书后部那些复杂节奏组合，我在练习现有曲目时，对乐谱的理解不再停留在“音高”层面，而是上升到了对“时间结构”的把握。这种对节奏的深刻理解，极大地提升了我的音乐表现力和团队合作能力，让我的演奏不再是机械地把音符串起来，而是真正有了“律动”和“呼吸感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正体现了“实践出真知”的教学理念，它的理论性不强，但指导性极强，每一页纸都是为你实战服务的。很多教程会花大篇幅去解释为什么节奏如此划分，但这本书更像是直接把“最佳实践方案”摆在了你的面前，让你直接上手操作。我特别欣赏它对速度变化和力度标记的视奏整合训练。视奏难的往往不是一个恒定的速度，而是如何自然地处理渐快、渐慢（Accelerando/Ritardando）以及力度突然的变化。这本书在这方面做得非常到位，它没有给出一个明确的速度标记，而是用文字描述来引导你的“感觉”，比如“仿佛水流突然被阻碍”、“像呼吸一样自然地延长”。这是一种非常高级的教学技巧，因为它迫使你脱离节拍器的束缚，用更富有人情味的音乐语言去解读乐谱。通过反复练习这些具有“呼吸感”的段落，我发现自己的“节奏弹性”大大增强了，不再是僵硬地跟着拍子走，而是能够根据音乐的表达需求，灵活地调整内在的时间感。这对于我这种追求更具表现力的演奏者来说，无异于发现了一把通往自由表达的大门钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我简直要为这本书的科学性点赞！我之前用过好几本号称是“视奏宝典”的书，但很多都是把各种难度不同的乐谱堆砌在一起，缺乏系统的递进关系，练完后依然是一头雾水。但这本《视奏与节奏训练教程》的体系构建得极其严谨。它似乎深谙成人学习者的思维定势和手指反应速度的特点，每一课的难度跨度都控制得恰到好处。特别值得一提的是，关于复节奏和不均匀节奏的训练部分，作者没有采用那种冷冰冰的数学计算方式，而是通过一些非常直观的图示和口诀来帮助我们建立内心的节拍器。我印象最深的是关于“附点”和“切分音”的组合练习，以前我一遇到这些就容易“卡壳”，但这里的练习册设计得很巧妙，先把节奏“拆解”成最容易掌握的单元，然后再“重组”成复杂的节奏型，这个过程非常符合人脑的认知规律。坚持练了一段时间后，我发现自己看谱的速度明显加快了，更重要的是，我的“肌肉记忆”开始主动适应新的节奏模式，而不是每次都依赖慢速地去数拍子。这感觉就像从“步行”升级到了“跑步”，效率和准确性都得到了质的飞跃。