全国艺术高考音乐术科系列教材视唱练耳赵亮著暨南大学出版社9787566803283 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵亮，刘斌 著

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• 音乐术科
• 赵亮
• 暨南大学出版社
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出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566803283

商品编码：29859860384

页数：154

图书基本信息
书名：	视唱练耳
丛书名：	全国艺术高考音乐术科系列教材
出版社：	暨南大学出版社
ISBN号：	9787566803283
出版年份：	2012年11月

版次：	第1版
总页数：	154页
开本：	1/16
图书定价：	35.00元
实际重量：	420 g
新旧程度：	正版全新

赵亮，1971年出生，辽宁省抚顺市人，先后毕业于沈阳音乐学院附中和上海音乐学院作曲系，师从何训田教授、赵晓生教授。现任星海音乐学院作曲与作曲技术理论副教授，主要从事视唱练耳公共课以及作曲课程的教学工作。任教期间，于2008年编著《旋律听写教材》（合著），2010年主持并完成《星海音乐学院音乐考级丛书：视唱练耳卷》的教材编写工作，2012年主持“星海音乐学院流行音乐系视唱练耳教学新模式的设想与建设”的科研项目。在个人创作方面，公开上演并发表数十部声乐、器乐作品，其中三重奏《江雪》于2007年4月应邀赴韩国首尔演出，交响序曲《星愿》在“星海音乐学院2010年音乐家音乐季”上演并获得好评。  《全国艺术高考音乐术科系列教材:视唱练耳》由赵亮、刘斌编著，《全国艺术高考音乐术科系列教材:视唱练耳》的编写目的是指导学生打好基础、提高视唱练耳能力。它是音乐基础较为薄弱的学生的考试辅导用书。

前言 上编 听力基本练习 单元 单音、音组 一、单音 二、音组 第二单元 音程 一、音程基本训练 二、音程的性质听辨 三、音程的音高听辨 四、调内音程连接听写 第三单元 和弦 一、和弦听辨比较练习 二、和弦转位练习 三、和弦性质听辨 四、和弦的音高及性质听辨 第四单元 节奏 一、四二拍、四三拍基本节奏听辨 二、八三拍、八六拍基本节奏听辨 第五单元 旋律 一、四二拍、四四拍旋律听辨 二、一个升、降调的八三拍旋律听辨 第六单元 选择题题型练习 一、谱例题 二、文字题 第七单元 练耳考前模拟测试 练耳测试 练耳测试二 练耳测试三 练耳测试四 练耳测试五 下编 新谱视唱练习 第八单元 基础练习 练习一：含二至五度音程关系 谱例1－30 练习二：含八度以内音程关系 谱例31－60 练习三：含增减音程关系 谱例61－90 练习四：民族调式 谱例91－110 练习五：八三拍、八六拍节奏 谱例111－140 练习六：弱拍起小节 谱例141－160 第九单元 变化音 练习一：含辅助变化音 谱例161－190 练习二：含经过变化音 谱例191－220 第十单元 一个升降记号调性、调式练习 练习一：一个升号 谱例221－250 练习二：一个降号 谱例251－280 第十一单元 考前视唱模拟练习 谱例281－330 

《全国艺术高考音乐系列教材：视唱练耳》的编写目的是指导学生打好基础、提高视唱练耳能力。它是音乐基础较为薄弱的学生的考试辅导用书。《全国艺术高考音乐系列教材：视唱练耳》补充了近年来较常见的一些考试题型，其中较为地概括了视唱练耳学科的常考知识点，如需掌握的音程、和弦、音组等及相关题型和听辨方法。作为视唱练耳科考试的辅导用书，也适用于准备报考音乐学院或各师范院校和综合类大学音乐系的学生。  

音乐理论与实践前沿探索：一部全面解析西方音乐体系与中国传统音乐精髓的综合性著作 本书旨在为音乐学习者、教育工作者以及所有对音乐怀有深厚兴趣的读者，构建一个涵盖西方经典理论体系与中国传统音乐文化深度剖析的知识框架。全书立足于现代音乐教育理念，力求在严谨的学术基础上，实现理论与实践的有机融合，引导读者超越单一的音乐风格或地域限制，建立起开阔的音乐视野。 第一部分：西方音乐体系的基石与演进 本部分着重于西方音乐理论的系统梳理，从最基础的音高、节奏概念入手，逐步深入到复杂的和声结构与曲式分析。 第一章：西方音乐的音高与节奏基础 本章详细阐述了十二平均律体系的物理基础与听觉感知，解释了音程、调式（大小调、自然音阶、五声音阶在西方音乐中的运用）的构建原理。节奏部分则深入探讨了拍号、复合节拍的复杂性，并引入了复节奏（Polyrhythm）和非对称节奏（Asymmetrical Rhythm）在20世纪音乐中的应用案例。特别关注了节拍概念如何影响音乐的驱动力和情感表达。 第二章：和声学的逻辑与实践 这是对西方音乐核心要素的深度挖掘。从功能和声学的基本原理——三和弦的构成、导向性，到七和弦及九和弦的色彩变化，本书进行了详尽的图表分析与实例演示。 调性功能分析： 强调主、属、下属功能在解决冲突与建立稳定感中的核心作用。 转调与副属和弦： 探讨了远关系转调的手法，如经由同主音大调或借用和弦实现色彩的平滑过渡。 非功能性和声： 引入了印象主义音乐中和弦的独立性使用，以及浪漫主义晚期瓦格纳式的和声模糊处理。 第三章：曲式结构与宏大叙事 曲式是音乐的骨架。本章首先复习并深化了古典时期的曲式结构，如呈示部、再现部、呈示三部曲式、回旋曲式，并结合莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲范例进行拆解分析。随后，本书将视野拓展至奏鸣曲式在交响乐中的应用，重点分析了奏鸣曲式中“冲突的解决”这一戏剧性过程。 主题发展技法： 详细讲解了动机的转化、扩大、缩减、倒影等主题发展的重要手法。 大型套曲结构： 对组曲、变奏曲、赋格曲的复杂结构进行了系统性的描摹，特别是赋格中对位法的精妙之处。 第二部分：二十世纪及当代音乐思潮 面对西方音乐从调性中心向多元化的转型，本部分聚焦于打破传统规范的先锋探索。 第四章：调性瓦解与十二音体系 本章探讨了勋伯格如何通过放弃传统调性中心来寻求新的组织原则。 自由无调性： 分析了早期无调性作品中情绪的极端表达方式。 十二音列技术（Dodecaphony）： 详细阐释了列的构成、逆行、倒影、逆行倒影等四种基本形式的运用规则，并辅以韦伯恩和贝尔格的作品进行具体解读，强调其内在的逻辑美感。 第五章：序列音乐与机遇音乐 随着技术的发展，音乐的构成维度被进一步扩展。本章讨论了序列主义（Serialism）如何将音高、时值、力度、音色等所有参数纳入预先设定的序列中，以求得极度的控制。与之相对，本雅明对随机性（Chance Operations）的引入，探讨了机会音乐对演奏者与听众的参与性提出了何种新的要求。 第三部分：中国传统音乐的深度剖析与比较 本部分将目光转向东方，深入探究中国音乐体系的独特性，并尝试在跨文化视角下进行对比。 第六章：中国传统音乐的音高与调式系统 本书摒弃了简单地将中国音阶等同于西方音阶的误区，重点阐述了中国传统音乐中的“律”、“调”、“宫”的概念。 七声音阶与五声音阶的本质： 强调中国音乐中对“空五度”和“四度叠置”的偏好，以及十二律的“三分损益法”对音高系统的根本性影响。 旋法特色： 细致分析了中国传统音乐中特有的“句法”和“滑音（揉弦、倚音）”的审美价值，这些往往无法用西方记谱法精确捕捉。 第七章：传统器乐与戏曲的结构逻辑 中国音乐的结构往往基于特定乐器或声腔的特性。本章分析了丝竹乐、板头叙事曲等传统体裁的组织方式，并重点探讨了戏曲中“板式”与“板眼”的交替如何构建立体的时间感。 戏曲的板式： 区分了慢板、中板、快板在速度、节奏密度和情感张力上的递进关系，及其对人物情绪刻画的作用。 乐器法与音色美学： 阐述了不同乐器群（如丝弦、竹管、打击乐）在合奏中如何通过音色间的互相衬托与对比，而非和声的叠加来构建丰满的音乐画面。 第四部分：跨文化视野下的音乐认知与实践 第八章：音乐的跨文化感知与融合 本章旨在提升读者的跨文化敏感度。通过对比中西音乐在“时间观”（线性 vs. 循环/片段式）、“个体性”（独奏的英雄性 vs. 集体的和谐性）上的差异，帮助读者理解不同文化背景下的音乐审美取向。 第九章：音乐的听觉训练与创造性应用 回归到实践层面，本章提供了深化音乐理解的综合性训练方法，包括但不限于：高级听辨复杂节奏型、辨识不同历史时期的和声语汇、以及模仿性主题发展练习。强调通过对历史范例的深入研究，激发学习者形成自己独特的音乐语言。 本书的最终目标是培养一种既能扎根于传统理论深度，又能拥抱当代多元化音乐语言的全面音乐人才。它不仅是理论的教科书，更是引导深度聆听与创造性思考的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常适合长时间的案头工作。作为需要长时间对着谱子练习的我们来说，纸张的质感和墨水的清晰度直接影响学习效率和眼睛的疲劳程度。这本教材选用的纸张厚度适中，不易反光，即使用台灯长时间照射也不会觉得刺眼。更重要的是，它的开本和装订方式非常人性化，平摊在琴上时不会轻易合拢，这在进行双手配合的视唱练习时，简直是太方便了。我以前用的很多教材，开本偏小，记写批注的地方很紧张，但这本书的空白区域留得恰到好处，方便我们随时记录自己的疑惑点、难点音程或节奏的处理心得。这种对学习体验的重视，让整个学习过程变得更加流畅和愉快。好的工具能让人事半功倍，这本书无疑就是我备考路上，最得心应手的“利器”之一。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在训练的“深度”上挖掘得很到位。很多教材在视唱练耳上往往只是做到了“会唱”和“会听”，但这本书明显更高一级，它在强调准确性的同时，更加注重“音乐性”的培养。例如，在一些复杂的旋律视唱段落后，作者会引导你去思考这个旋律的情绪、风格和演奏意图，而不是机械地把音符唱准就完事。这种引导性的思考训练，极大地提升了我对乐谱的理解层次，让我不再是单纯的“机器”式学习者，而是开始像一个真正的音乐人一样去分析和演绎音乐。这种对深层次音乐理解的培养，对于那些志存高远的考生来说，其价值是无法估量的。它不仅能帮你通过眼前的考试，更能为未来的音乐学习打下更坚实、更富有内涵的基石，这才是真正优秀的教材应该具备的品质。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术生，我深知“术科”学习最怕的就是脱离实际应用，但这本书却成功地将理论与实践完美结合。它的练习内容覆盖了几乎所有联考和校考可能出现的题型，从基础的单音、旋律视唱，到多声部和声听辨，再到节奏的模唱和视奏，几乎没有遗漏。我个人觉得最有价值的是它在和声部分的处理，它没有仅仅停留在功能和声的表面，而是加入了大量带有色彩变化和声的训练，这对于培养我未来在大学阶段学习更高阶和声课程的乐感和分析能力，打下了坚实的基础。而且，这些练习的难度设置非常贴合历年的考纲变化，作者显然对考试的导向有着精准的把握。相比于市面上一些内容陈旧、停留在上世纪考题模式的教材，这本新出版的书籍在内容的前沿性和实用性上，展现出了明显的优势。它真的做到了“学以致用”，每一次练习都像是在为实战做演练，让人心里踏实不少。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排方式实在太吸引人了，我拿到手就忍不住翻阅起来。它的逻辑层次非常清晰，从基础的音高、节奏训练入手，逐步深入到和声和曲式分析的视唱练耳练习中。对于一个准备艺考的学生来说，这种循序渐进的结构简直是救星，它能让你清晰地看到自己的进步轨迹，而不是面对一堆零散的知识点感到无从下手。特别是那些针对难点的专项训练，编排得相当巧妙，很多我以前觉得很头疼的转调和不协和音程的听辨，在书中的设计下，变得更容易理解和掌握。而且，它不仅仅是枯燥的练习册，还穿插了一些音乐史和作品赏析的小插曲，让我在学习技术的同时，也能感受到音乐的魅力，这对于保持学习的积极性至关重要。我特别喜欢它对节奏复杂性的处理，不再是简单的四分音符和八分音符，而是引入了大量的复节奏和切分音型，这对于提升我的节奏准确性和音乐表现力帮助太大了。总之，这套教材的整体设计理念非常符合现代音乐教育的需求，不是那种老旧的填鸭式教学，而是真正注重培养学生的综合音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在细节处理上看得出作者的用心良苦。比如，配套的音频资源设计得非常人性化，不仅有标准速度的示范，还有专门针对初学者的慢速版本，这对于我这种起步阶段容易跟不上的学习者来说，简直是福音。很多其他教材的音频要么就是速度太快，要么就是质量不高，但这本教材的音频录制质量非常专业，音准和节奏都无可挑剔，听起来非常舒服。此外，书中的图表和记谱方式也做得非常直观，那些复杂的视唱和听写练习，通过清晰的排版和适当的符号标注，一下子就变得清晰明了，大大减少了阅读和理解上的障碍。我以前做听写练习时，经常因为看错谱号或者记错休止符而失分，这本书在这方面做了很多优化，比如在关键的变音记号处都有特别的强调。这种对细节的关注，体现了作者对考生实际学习过程中可能遇到的困难有着深刻的洞察力。如果说艺术高考是一场马拉松，那么这本书就像一个精良的补给站，为我们提供了最可靠的装备和最及时的能量补充。