古本盛明杂剧 9787101113105 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明沈泰编 著

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• 古本戏曲
• 盛明杂剧
• 明代文学
• 戏曲史
• 古典文学
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• 戏曲
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• 文化遗产

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101113105

商品编码：29860732774

包装：精装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	古本盛明杂剧	作者	(明)沈泰编
定价	2400.00元	出版社	中华书局
ISBN	9787101113105	出版日期	2015-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

《明代杂剧研究：文献、演变与舞台实践》 引言 明代杂剧，作为中国古典戏剧的重要组成部分，在文学史、戏剧史乃至社会文化史上都占据着举足轻重的地位。它承袭元代杂剧的艺术传统，又在明代独特的历史文化背景下，展现出新的生命力与发展面貌。从早期受到元剧影响的成熟之作，到后期逐渐演化出的本土特色，明代杂剧不仅留下了丰富的剧本文献，更折射出当时社会生活的方方面面，提供了研究明代思想、艺术、审美乃至民俗风情的珍贵窗口。 本书旨在对明代杂剧进行一次系统深入的研究。我们将从文献梳理出发，追溯明代杂剧的源流与流变，考察其在不同时期、不同地域的发展特点，并深入剖析其艺术成就与舞台实践。本书的研究对象将主要涵盖明代中期至晚期出现的具有代表性的杂剧作品，例如由高濂、徐渭、汤显祖等名家所作的剧本，同时也关注一些在民间流传、但文学价值与史料价值同样不可忽视的作品。 第一章：文献的梳理与考证 在对明代杂剧进行深入研究之前，首先需要对现存的文献进行系统性的梳理与辨析。明代杂剧文献的保存状况复杂，历代传抄、刻印过程中存在不少讹误与缺失。本章将重点关注以下几个方面： 1. 明代杂剧的早期文献与版本流传： 追溯明初继承元剧的痕迹，考察早期杂剧作品的文献形式，如是否保留手抄本、早期刻本等。分析不同版本之间的差异，考订其年代与传播途径。例如，对一些早期保存下来的零散剧目进行文献学的考察，以期还原其早期面貌。 2. 明代中后期杂剧文献的代表性汇编： 重点考察明代中期至晚期出现的几部重要的杂剧总集，如《顾曲杂剧》、《传奇杂剧》、《灌园杂剧》等。对这些总集的编纂者、编纂目的、收录范围及其版本源流进行详细的考证。分析这些总集对于杂剧文献的保存与传播所起到的关键作用。 3. 零散杂剧文献的搜集与整理： 除了成套的杂剧总集，大量杂剧剧目可能以零散的形式保存在其他古籍、笔记、戏曲史料之中。本章将致力于搜集和整理这些零散的文献，并对其进行必要的考订，辨明其是否为明代杂剧，以及其可能的作者、成书年代等信息。 4. 文献校勘与辨伪： 杂剧文献在流传过程中，难免会出现错误。本章将结合版本学、戏曲史学的方法，对一些重要的明代杂剧版本进行校勘，纠正其中的讹误。同时，也要警惕伪托的作品，进行辨伪工作，以确保研究的准确性。 第二章：明代杂剧的演变与发展脉络 明代杂剧并非一成不变，而是经历了曲折而丰富的演变过程。本章将描绘其发展脉络，揭示其内在的演变规律。 1. 明初杂剧：元剧余韵与早期探索： 分析明初杂剧在形式、内容、艺术风格上如何继承元杂剧的特点。考察一些早期具有代表性的作者和作品，如李开先的《宝剑记》等，分析其如何承袭元杂剧的传统，又开始进行一些新的探索。 2. 明代中期杂剧：题材的拓展与风格的多样化： 探讨明代中期杂剧在题材上的拓展，如从历史演义、神话传说向现实生活、世情百态的转变。分析这一时期涌现出的新的艺术风格，如更加注重人物的心理刻画，语言风格的趋向俚俗化与文雅化并存。重点分析高濂、汪廷讷等人的作品及其风格特点。 3. 明代后期杂剧：传奇的影响与杂剧的转型： 考察明代中后期传奇的兴起对杂剧的影响。分析一些杂剧作品在结构、情节、表演等方面开始受到传奇的影响，以及杂剧自身在艺术形式上进行的探索与转型，例如更加注重细节描写，情节的层次感增强。 4. 地域性杂剧的特色： 探讨不同地域的明代杂剧所呈现出的地域性特色。例如，江南地区的杂剧与当地的文人文化、市民生活紧密结合，呈现出精致、细腻的风格；而其他地区的杂剧可能更具地方色彩和民间趣味。 第三章：明代杂剧的艺术特色与表现手法 明代杂剧在继承元杂剧的基础上，也在艺术上取得了显著的成就。本章将深入剖析其艺术特色与表现手法。 1. 题材的创新与主题的深化： 分析明代杂剧在题材选择上的创新，如对现实生活、伦理道德、社会矛盾的关注。探讨其主题的深化，如对人生哲理的感悟，对人性善恶的探讨，对社会不公的批判，以及对美好情感的讴歌。 2. 人物塑造的技巧： 考察明代杂剧在人物塑造上的技巧。分析其塑造人物的性格特征，如对人物内心世界的挖掘，对人物矛盾心理的呈现。探讨其是否在刻板的类型化人物形象基础上有所突破，呈现出更加鲜活、立体的人物形象。 3. 情节构思的艺术： 分析明代杂剧在情节构思上的特点，如其结构安排的严谨性、情节发展的起伏性。探讨其如何通过巧妙的情节设计来推动故事发展，制造戏剧冲突，吸引观众。 4. 语言艺术的运用： 考察明代杂剧在语言艺术上的成就，包括其韵文与散文的结合，唱词与念白的运用。分析其语言风格的丰富性，如俚俗化、文雅化、抒情化、讽刺化等，以及语言如何服务于人物塑造和情节发展。 5. 表演程式与舞台呈现： 尽管直接的舞台表演文献保存较少，但可以通过剧本本身以及相关的戏曲史料，推测明代杂剧的表演程式、舞台布景、音乐伴奏等。探讨其在舞台呈现上的特点，以及与当时观众的互动关系。 第四章：明代杂剧的社会文化意义 明代杂剧不仅仅是文学艺术作品，更是研究明代社会文化的宝贵载体。本章将从更宏观的视角审视其社会文化意义。 1. 反映明代社会生活与风俗： 杂剧作品中常常描绘明代社会生活的方方面面，包括市民生活、官场百态、家庭关系、民间信仰、节日庆典等。通过对这些细节的分析，可以深入了解明代社会的物质文化与精神文化。 2. 体现明代思想观念与价值取向： 杂剧作品所反映的故事情节、人物行为、价值判断，能够折射出明代社会的主流思想观念和价值取向。例如，对忠孝节义的推崇，对科举制度的描绘，对商人阶层的态度等。 3. 揭示明代文人的审美情趣与艺术追求： 明代杂剧的创作者大多为文人，其作品蕴含着文人的审美情趣和艺术追求。通过分析剧本的艺术手法、主题思想，可以了解当时文人群体对艺术的理解与表达方式。 4. 明代杂剧与市民文化的关系： 随着城市经济的发展，市民阶层壮大，对文化娱乐的需求日益增长。本章将探讨明代杂剧与市民文化之间的互动关系，分析杂剧如何满足市民的娱乐需求，以及市民文化对杂剧发展的影响。 5. 明代杂剧在戏剧史上的地位与影响： 总结明代杂剧在整个中国戏剧史上的地位，分析其对后世戏曲发展的影响，尤其是在传奇的成熟与发展过程中所起到的承前启后的作用。 结语 明代杂剧，以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，在中国文学史和戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。本书通过对文献的梳理、演变脉络的追溯、艺术特色的剖析以及社会文化意义的探究，力求展现一个较为全面、深入的明代杂剧图景。希望本书的研究能够为学界提供有益的参考，也能够让更多的读者认识并喜爱这一珍贵的文化遗产。 参考文献 （此处将列出本书所引用的相关文献，包括但不限于明代杂剧的各种版本、历代戏曲研究专著、学术论文等。）

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书在文化传承和保护方面所做的巨大贡献。在如今这个信息碎片化、快餐文化盛行的时代，能够有一群人愿意投入如此巨大的心血，去抢救、整理和解读这些濒临失传的珍贵资料，实在令人感动。从底本的修复到文字的校勘，每一步都体现了一种对文化遗产的敬畏之心。它不仅仅是记录了剧本本身，更是通过对文本的细致解读，保护了一种声音、一种表演的传统和一种社会心理的侧写。对于后来的文化工作者来说，这本书提供了一个极其可靠的参照系，确保了我们对这段历史的认知不会出现偏差或失真。可以说，它为我们留住了一段不可磨灭的文化记忆。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类偏向古典文学的研究性著作是有些畏惧的，担心会过于晦涩难懂，但这本书的叙事方式却出乎我的意料。它巧妙地融合了学术的深度和故事的趣味性，使得那些陈旧的文本仿佛重新焕发了生命力。作者没有将自己局限在枯燥的理论阐述中，而是通过生动的笔触，还原了当年戏班子的真实场景，甚至能想象到舞台上演员们的一颦一笑和观众席上的热烈反响。这种“讲故事”的技巧，让复杂的历史背景也变得平易近人。我感觉自己不是在读一本严肃的学术著作，而是在听一位博学的长者，慢悠悠地讲述一段被时光尘封的梨园往事，让人欲罢不能，读完后回味无穷，对那个时代的艺术生态产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种老旧书籍特有的微微泛黄和散发出的淡淡墨香，瞬间就把人拉回了那个遥远的年代。我尤其喜欢它封面那种古朴典雅的字体和留白的处理，既有历史的厚重感，又不失现代审美的精致。内页的排版也看得出出版方下了不少功夫，字里行间疏密得当，注释清晰地标注在页脚，阅读起来毫无压力，即便长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的文物，每一次翻阅都像是在进行一次与历史的对话。对于那些对手捧实物阅读有执念的读者来说，光是这份实体体验就已经值回票价了。希望未来能有更多这样用心的出版物出现，让阅读的仪式感得以延续。

评分☆☆☆☆☆

初翻时被其厚度震慑，但一旦沉下心来细读，便发现此书的结构安排极为精妙，层次分明，井然有序。它并非简单地将所有内容堆砌在一起，而是经过了深思熟虑的编排。开篇的宏观概述为后续的深入剖析奠定了基调，中间部分则如同剥洋葱一般，层层深入，对每一个关键的剧目和人物都进行了详尽的剖析，最后总结部分又能回归主题，将零散的知识点串联成一个完整的体系。这种“总—分—总”的结构处理得非常高明，让读者在阅读过程中始终能把握住全局，不至于迷失在浩瀚的细节之中。这种逻辑清晰的写作方式，极大地方便了读者进行知识的吸收和检索，显示了编纂者极强的条理性和逻辑思维能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值简直是令人叹为观止，它以极其严谨的考据和深入的文献梳理，为我们揭示了那个时代戏曲艺术的复杂面貌。作者对每一个细节的把握都达到了吹毛求疵的地步，无论是对剧中人物命运的社会背景分析，还是对特定唱腔流派的演变脉络追踪，都显示出深厚的学养和不懈的钻研精神。读起来让人有一种茅塞顿开的感觉，原本模糊不清的历史片段和艺术现象，在作者的笔下变得清晰、立体起来。尤其是在引用和比对多方史料时，那种逻辑的严密性和论证的无可辩驳性，让人深深折服。对于相关领域的研究者而言，这本书无疑是一部必备的案头工具书，其中的引文出处和版本对比分析，为后续研究提供了坚实的基础和新的研究方向。