全国单簧管考级曲目辅导示范 四级/（5VCD） 先恒正版王振先 循序世界音乐经典系列 学生眼中的肖邦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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魏柯玲乐园王晓乐李沁霏 译

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• 单簧管
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• VCD
• 王振先
• 先恒
• 循序世界音乐经典
• 肖邦
• 乐谱
• 教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505995574

商品编码：29868448013

丛书名： 世界音乐经典系列 学生眼中的肖邦

开本：16开

出版时间：2015-10-01

第-片：练习曲部分 1、《旋律练习曲》第6首 2、《旋律练习曲》第9首 3、《旋律练习曲》第20首 4、《分解和弦练习曲》第I8首 5、《旋律练习曲》第I6首 第二片： 1、《练习曲》第3首 2、《练习曲》第5首 3、《单簧管教程》第I26首 乐曲部分 4、回旋曲 5、变奏曲 第-部分 第三片： 1、变奏曲 第二部分 2、变奏曲 第三部分 3、变奏曲 第四部分 第四片： 1、第三协奏曲 第-乐章 2、第三协奏曲 第二乐章 第五片： 1、第三协奏曲 第三乐章 2、春之歌 3、跳舞的洋娃娃

 

王振先，中国音乐家协会单簧管学会副秘书长，南京艺术学院副教授。1970年入南京艺术学院随李文龙老师学习单簧管，七六年毕业并留校任教。七九年入上海音乐学院师从王端玮教授及澳大利亚专家唐·苇斯特莱克。多次在日本举办演奏会，在“高等音乐艺术院校单簧管专业教学研讨和中国作品评选会”上获单簧管演奏奖。九五年赴日本参加千人交响音乐会，任中国作品首席。九八年被聘为“北京单簧管艺术节”组委会委员，并应邀在音乐节中演奏“利哥莱托”幻想曲。二十余年来，他先后为国家培养了众多的单簧管专业人才。   

 

经典文学名著导读与赏析系列：莎士比亚戏剧全集（精装典藏版） 内容提要 本套《莎士比亚戏剧全集（精装典藏版）》汇集了“吟游诗人”威廉·莎士比亚一生最负盛名的三十七部剧作，涵盖了其悲剧、喜剧、历史剧以及晚期传奇剧的巅峰之作。本版不仅忠实于原始文本的文学魅力，更辅以深入细致的导读和注释，旨在为当代读者打开通往伊丽莎白时代戏剧艺术的宏伟殿堂。 本书集结了迄今为止最为权威和准确的文本校勘，力求还原莎翁语言的原貌与韵味。每一部剧作都配备了由顶尖莎学专家撰写的导读，详细解析了剧本的历史背景、创作意图、主要人物的复杂心理结构，以及其在西方文学史上的里程碑意义。 卷首导读：步入莎翁的宇宙 本卷之首，特辟“莎翁之境：导读与方法”专章，引领读者构建理解莎剧的必要知识框架。我们将从以下几个维度展开阐述： 一、时代背景与文化思潮： 详述伊丽莎白一世与詹姆斯一世时期的社会风貌、宗教冲突、人文主义思潮对莎翁创作的深刻影响。理解其作品中对权力、命运、人性冲突的探讨，必须立足于那个充满变革与张力的时代土壤。 二、诗体与语言的艺术： 深入剖析莎翁标志性的“抑扬格五音步”（Iambic Pentameter）的节奏美学。通过具体段落的朗读示范与分析，揭示其如何将日常对话的自然流畅与诗歌的凝练深刻完美结合，并讲解“独白”（Soliloquy）在构建角色内心世界中的关键作用。 三、原型与母题的永恒性： 探讨莎剧如何塑造了横跨时空的文学原型，例如哈姆雷特的犹豫、李尔王的痴狂、奥赛罗的嫉妒、罗密欧与朱丽叶的激情。分析“复仇”、“权力腐蚀”、“命运嘲弄”等主题的演变与深刻内涵。 主要内容分册介绍 第一部分：三大悲剧的巅峰与绝唱 本部分集中展现了莎士比亚悲剧创作的最高成就，探讨人类精神困境与外部世界的残酷交锋。 《哈姆雷特》： 聚焦丹麦王子的延宕与思辨。深度分析其著名的“生存还是毁灭”的哲学追问。我们不仅关注情节的戏剧性冲突，更侧重于对现代人“存在焦虑”的早期文学表达的解读。注释详尽，对晦涩的宗教典故和宫廷礼仪进行全面解释。 《奥赛罗》： 剖析嫉妒如何如同“绿色的怪兽”吞噬理智。本版特别引入了不同时代对“摩尔人”形象的解读变迁，探讨种族、信任与谎言的复杂交织。 《李尔王》： 呈现一个国王如何从权力巅峰跌落至人性最卑微的境地。重点分析其与自然力量、疯癫以及女儿们的爱恨纠葛，展现莎翁对“何为真正的爱”的拷问。 《麦克白》： 研究野心与宿命论的角力。通过对“三女巫”的象征意义、麦克白夫妇在权力巅峰的恐惧与疏离的心理刻画，揭示了“越界”行为带来的不可逆转的毁灭。 第二部分：喜剧的群像与智慧 本部分展示了莎士比亚对人性的洞察力不仅限于痛苦，更在于对日常生活中的误会、机智和浪漫的精妙把握。 《仲夏夜之梦》： 深入解析其魔法、梦境与现实的交织，探讨人类爱情的非理性本质。附录附有该剧在舞台上对灯光、场景设计的经典处理方式的图文参考。 《威尼斯商人》： 争议性与复杂性的经典案例。我们力求平衡地呈现夏洛克的悲剧性与安东尼奥的商业伦理困境，避免简单化地将其视为纯粹的“正邪对立”。 《皆大欢喜》： 探讨流放与回归的主题。重点分析了森林中的田园牧歌式生活如何成为对宫廷腐败的批判，以及剧中女性角色（如罗瑟琳）展现出的超越时代的智慧与行动力。 《第十二夜》： 专注于性别错位、身份迷失与最终的大团圆。详述双胞胎的误会如何推动情节，以及其中的音乐元素对烘托喜剧氛围的作用。 第三部分：历史剧的兴衰与权力的辩证 历史剧系列深入剖析了英国王室的更迭，但其核心在于探讨“君王之道”。 《亨利四世》（上下）、《亨利五世》： 重点关注哈尔王子从纨绔子弟到一代明君的蜕变历程。深入分析福斯塔夫这一复杂小丑形象对权力严肃性的解构与平衡。 《理查三世》： 对“恶人”心理学的早期探索。详细梳理了理查如何利用语言和表演来操纵人心，并最终引致毁灭的机制。 第四部分：传奇剧与晚期作品的回归 晚期作品通常带有更浓的修复、宽恕与超越尘世的基调。 《暴风雨》： 作为莎翁的“告别之作”，我们着重探讨普洛斯彼罗的魔法与艺术的界限。分析其对殖民、复仇与宽恕的深刻反思。本部分包含对剧中音乐元素（如阿瑞恩的歌谣）的专门解析。 版本特色与装帧 本精装典藏版采用高品质艺术纸张印刷，确保文字清晰度与长时间阅读的舒适感。版面设计典雅，充分留白，便于读者圈注批阅。特邀国内知名插画师为主要角色绘制了十四幅写意人物肖像，旨在为读者提供直观的形象参考。全套配有精美的外封套，适合收藏与珍藏。 适用读者 本套全集适合所有对西方文学、戏剧艺术有浓厚兴趣的读者。尤其推荐给文学专业学生、戏剧爱好者，以及希望通过阅读经典提升自身文化底蕴的社会人士。它不仅是一套阅读材料，更是一部可以反复品味、常读常新的文学指南。通过深入阅读莎翁的原著，读者将能以更广阔的视角审视人性、权力与历史的永恒主题。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实际使用体验，可以说是惊喜连连。它不仅仅是一本曲目的汇编，更像是一位经验丰富、耐心十足的导师驻足身旁。尤其是配套的VCD内容，简直是教科书级别的示范。王振先老师的演奏风格兼具学院派的严谨和个人情感的细腻表达，他的处理方式为我们这些还在摸索阶段的演奏者提供了最直接、最权威的“标准答案”。我反复观看其中关于高音区换气和舌奏技巧的示范片段，他讲解得极其透彻，从口型到气息的支撑点，每一个细节都不放过。更难得的是，他并没有止步于“如何演奏”，而是深入探讨了“为何如此演奏”，将乐曲背后的时代背景和作曲家意图融入讲解，这让练习不再是枯燥的机械模仿，而是一种有深度、有灵魂的艺术再现。对于我个人而言，以往总觉得某些高难度段落像是难以逾越的天堑，但经过这套示范的梳理，那些难点似乎找到了突破口，仿佛隔着屏幕都能感受到老师那股沉稳的力量在引导着我的手指。

评分☆☆☆☆☆

书中对于一些音乐史料和演奏风格的阐述，透露出一种广阔的“世界音乐”视野，这让人耳目一新。要知道，单簧管的学习往往容易陷入纯粹的技术训练怪圈，而这套教材似乎在提醒我们，单簧管作为一种乐器，它的生命力来源于它所承载的不同文化和历史的沉淀。提及肖邦时，虽然主要乐器不同，但那种对旋律线条的极致追求和情感的深度挖掘，对于单簧管演奏者一样具有极高的启发性。它引导读者思考，如何将钢琴作品中那种内敛而深沉的抒情性，通过单簧管的音色和呼吸控制来完美转译。这种跨乐种的思维启发，极大地丰富了我对音乐的理解层次，不再局限于单簧管自身的传统曲目，而是尝试用更宽广的艺术视角去审视和演绎手中的每一个音符，这种对“学生眼中的肖邦”的挖掘，着实是一种高屋建瓴的教育方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，初看之下，就给人一种扎实可靠的感觉。封面采用了沉稳的深蓝色调，配以清晰的金色字体，显得既专业又不失典雅。纸张的选择也非常考究，厚实且富有质感，即便是经常翻阅，也不易产生折痕或磨损，这对于需要长期使用的学习资料来说，无疑是一个巨大的加分项。内页的排版布局清晰明了，五张光盘的收纳设计也很巧妙，紧密地嵌入书本内侧，既保证了光盘的安全，也方便了查找和使用。我特别欣赏它在视觉引导上的用心，关键的符号、指法图示，甚至是乐理知识的解析部分，都用不同的字体颜色和粗细进行了区分，使得复杂的演奏技巧分解图也能一目了然，这对于初学者来说，极大地降低了学习的门槛，让他们能更专注于音乐本身，而不是被繁琐的阅读任务所困扰。整个包装和内容呈现出来的是一种对音乐学习者发自内心的尊重和细致关怀，让人在打开它的时候，就充满了学习的动力和对未来进步的期待。

评分☆☆☆☆☆

这套资料的选曲编排上，展现出了极强的层次感和逻辑性。从基础的音阶练习到后面过渡到具有较高表现力的乐曲，每一步的提升都显得水到渠成，没有那种为了拔高难度而生硬插入的曲目。它非常贴合考级体系对技能要求的递进模式，使得学习者能够稳扎稳打地建立起扎实的演奏基础，而不是在追求炫技中迷失了方向。例如，早期的一些练习曲目，注重的是气息的连贯性和指法的均匀性，这些都是日后进行复杂音乐表达的基石。而随着等级的提升，曲目开始引入不同风格的音乐元素，从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义时期的歌唱性旋律，这种广泛涉猎的设计，有效地拓宽了演奏者的音乐视野。它教会我们如何用单簧管去“说”不同的“语言”，这对于培养全面的音乐素养至关重要，绝非市面上那些只注重难度堆砌的教材可比拟。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套教材的价值是极其长远的，它完全可以作为一套伴随演奏者度过初级到中级阶段的核心工具书。VCD中示范的那些细微的处理，比如在乐句结尾处气息的自然释放，或是对特定装饰音的处理方式，这些都是课堂上老师难以用语言完全描述清楚的“意会”部分。我发现，每当我遇到一首新的曲子，我都会先去翻阅这本书中相关等级的示范曲目，看看前辈是如何处理那些技术难点和音乐性的表达的，这形成了一个良性的学习闭环：先听示范，建立感知；再对照书本解析，理解理论；最后自己尝试，在实践中消化吸收。这种立体化的学习模式，极大地提升了学习效率，让原本枯燥的练习过程充满了探索的乐趣。这套资料的购置成本，若以其提供的学习深度和长期陪伴价值来衡量，绝对是物超所值的一笔投资，它为我的单簧管学习之路奠定了一个坚实且富于灵感的基石。