律动乐器 钢琴名曲分级弹（第六级）收入各时期钢琴原作名曲18首（附光盘） 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310481

商品编码：29868465589

丛书名： 钢琴名曲分级弹 第六级 附CD一张

 

目录

多梅尼科·斯卡拉蒂 《G大调奏鸣曲》L．79 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 《C小调前奏曲》BWV934 《D小调前奏曲》BWV935 乔治·弗里德里克·亨德尔 《C大调奏鸣曲》 约瑟夫·海顿 《C大调奏鸣曲》Hob．xVI：10 乐章中板- 穆齐奥·克莱门蒂 《D大调小奏鸣曲》0p．36，No．6 乐章活泼的快板 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 《C大调奏鸣曲》K．545 乐章快板 弗利德里希·库劳 《C大调小奏鸣曲》Op．20，N0．1 乐章快板 第二乐章行板 第三乐章回旋曲：快板 弗朗茨·舒伯特 《感伤的圆舞曲》Op．50，No．13 约瑟夫·孔可奈 《冬日的风》 弗利德里希·布格缪勒 《暴风雨》Op．109，No．13 弗雷德里克·肖邦 《A小调圆舞曲》Op．Post 罗伯特·舒曼 《幻想舞曲》Op．124，No．5 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 《那不勒斯歌曲》Op．39，No．18 爱德华·格里格 《恶作剧的小精灵》0p．71，No．3 爱德华·麦克道威尔 《致野玫瑰》 编者简介 作曲家生平简介

内容提要

凯思·斯奈尔从15岁开始，就在他的母――钢琴老师卡罗尔·斯奈尔的指导下教授钢琴。自那时起，出于对教学的热爱，他开设了一个独立的钢琴工作室。他的学生中包括即将主修音乐专业的高中学生，也有将音乐作为终生爱好的初学者。

作为《钢琴城》和受到高度赞誉的《钢琴基础理论》二书的合著者，凯思也因编辑《钢琴作品集》系列、《作曲大师曲库》丛书和CD而被广大钢琴老师所熟知。他常在美国及世界各地参加钢琴教学研讨会，并举办大师班。
凯思于1984年赢得了乔安娜·霍奇斯钢琴大赛，并举行了他在伦敦的首场演出。之后便开始了他成功的钢琴演艺生涯。随后他又与哥伦比亚艺术家管理协会签约并为维京唱片公司出唱片。
凯思在洛杉矶南加州大学获得钢琴演奏学士和硕士学位，师从约翰`佩里。大学预科时师从波士顿大学的玛丽亚`克劳兹教授。

 

乐海拾英：经典名曲鉴赏与演奏指引 一本深入探索西方古典音乐精髓，聚焦于钢琴演奏技巧与曲目理解的权威参考书。 本书并非《律动乐器 钢琴名曲分级弹（第六级）》的替代或延伸，它是一部独立、侧重于理论深度与作品宏观解析的音乐文献。本书旨在为有一定钢琴基础的学习者、音乐爱好者以及专业音乐工作者，提供一个超越分级教材范畴的视角，去审视和掌握西方古典音乐史上那些跨越时代、影响深远的钢琴杰作。 第一部分：钢琴音乐的宏大叙事——风格流变与时代印记 本部分着重于梳理自巴洛克晚期至二十世纪中叶，钢琴音乐在不同历史时期的风格特征、技术演进及其背后的文化思潮。我们不直接呈现分级练习曲，而是探讨“何以形成这些作品”的深层原因。 1. 巴洛克遗风与古典主义的奠基： 从羽管键琴到钢琴的过渡： 详细分析了从哈普西科德到古钢琴（Fortepiano）的机械结构变革，如何直接影响了作曲家（如C.P.E.巴赫、海顿）对力度变化和触键细腻度的追求。探讨了赋格（Fugue）与奏鸣曲式（Sonata Form）在这一时期的结构性差异。 奏鸣曲式深度剖析： 以海顿和莫扎特的早期奏鸣曲为例，深入解构呈示部、发展部、再现部的内在逻辑与戏剧张力构建，提供分析谱例，而非演奏指引。 2. 浪漫主义的激情与个性解放： “音乐的诗歌”： 探讨舒伯特、肖邦、舒曼等作曲家如何将文学意象、个人情感和民族精神融入钢琴音乐。重点分析了艺术歌曲（Lied）对钢琴伴奏织体的渗透影响。 炫技与内省的平衡： 区别李斯特的宏大叙事风格与布拉姆斯的内敛、复古情怀。讨论钢琴踏板的革命性应用如何拓展了音色和延展性，超越了古典时期的限制。 3. 印象主义与二十世纪的音响探索： 色彩的革命： 聚焦德彪西和拉威尔，分析他们如何运用全音阶、五声音阶以及非传统和声，构建流动的、光影般的音乐画面。探讨如何从传统调性思维中“解放”出来。 结构主义与序列主义的先声： 简要介绍二十世纪初，作曲家们如何尝试新的组织结构，如对位法的回归与变异，以及对传统节奏的解构。 第二部分：核心演奏技术与诠释哲学 本章脱离具体的曲目编号，转而关注支撑所有经典作品演奏的基础——技术原理与审美取向。 1. 触键的物理学与美学： 重量的传递与控制： 深入讲解手指、手腕、手臂作为一个连贯“系统”如何有效利用身体重量，实现从 pianissimo 到 fortissimo 的平滑过渡。书中提供了针对不同音域和织体（如分解和弦、厚重和弦群）的精确触键图示与文字描述，强调“击打”与“按压”的区别。 音色的雕琢： 探讨不同触键方式如何产生“歌唱性的旋律音”（Cantabile）与“清晰的伴奏织体”（Accompanying Texture）之间的对比，这是演绎贝多芬或肖邦作品的关键。 2. 踏板技法的精深运用： 不止是延长： 将延音踏板视为音色调节的“第三只手”。详细分类讨论了“半踏法”（Half-pedaling）、“快速换踏法”（Flutter Pedal）在处理不同和声进行（尤其是印象派作品中复杂的叠置和声）时的精确时机和深度。 “干净”与“朦胧”的辩证法： 如何通过精确的踏板运用，在保持清晰度的同时，营造出特定时代要求的音响氛围。 3. 音乐文本的解读： 巴赫的对位思维： 讲解如何从声部独立性出发，理解巴赫作品中的“线条感”，而不是仅仅将其视为旋律与和声的结合。 贝多芬的戏剧性： 侧重于对速度记号（Tempo Marking）和力度记号（Dynamic Marking）的深入研究，探讨演奏者如何在尊重原作记谱的同时，注入符合时代审美的张力处理。 肖邦的“鲁巴托”（Rubato）： 区分“情感性鲁巴托”与“结构性鲁巴托”，指导学习者如何做到“左手稳定，右手自由”的平衡，从而避免音乐节奏的松散。 第三部分：演奏版本比较与研究方法论 本部分为高级学习者和研究者提供了一套系统性的版本比较和自我提升的方法论。 1. 版本学基础概述： 介绍不同版本（如布雷斯劳尔版、施纳贝尔版、科尔托版、布索尼版）在处理指法、速度、表情记号上的差异。分析这些差异背后的历史背景和编辑者的演奏理念。 实践应用： 引导读者选择至少两个主要版本，进行并列分析，形成自己的演奏理解，而不是盲目遵从单一权威。 2. 练习曲与炫技的超越： 本书不提供分级练习，而是探讨那些公认为技巧难点的段落（如李斯特的八度跑动、拉赫玛尼诺夫的和弦跨度）背后的生理结构适应性训练，强调针对性、小节化训练的重要性，而非机械地重复整首乐曲。 3. 音乐会曲目策划： 提供一套构建均衡的钢琴独奏会曲目的原则，要求在不同历史时期、不同体裁（奏鸣曲、幻想曲、练习曲、夜曲）之间进行平衡布局，以展示演奏者的广度和深度。 本书的最终目标是培养演奏者对钢琴音乐的批判性思维和深入的审美能力，使他们能够独立地、富有洞察力地面对任何时期的经典作品，而非仅仅停留在机械地完成既定曲目列表的层面。它提供的知识广度和理论深度，是建立在对整个钢琴音乐史深入理解之上的，与侧重于逐步技能提升的分级教材体系形成鲜明对比。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版的角度来看，上海音乐出版社的版本总是透露着一种专业和严谨的气质。这本书的纸张质量非常好，不易反光，这对长时间阅读和练习乐谱至关重要，眼睛不容易疲劳。而最让我赞赏的，是它的谱面设计。第六级的曲目，复杂性和密度都有所增加，如果排版不佳，极易造成阅读障碍。然而，这本书的乐谱清晰度极高，字号适中，休止符、指法标记、力度记号都布置得井井有条，关键的转调和复杂的节奏型都有明确的视觉引导。出版商显然在排版上投入了巨大的心力，确保学习者在快速弹奏时，目光能够迅速捕捉到重要的信息点，而不是被密密麻麻的音符所困扰。这种对阅读体验的极致追求，体现了出版社对钢琴教育事业的尊重与责任感。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注钢琴教学进阶体系的爱好者，我深知教材的“连贯性”是多么重要。这部《律动乐器 钢琴名曲分级弹（第六级）》在整个系列中的定位，我感觉像是打通了从初阶到中高级的“关键隘口”。它不像入门教材那样侧重于基本功的机械训练，也不像专业演奏教材那样只聚焦于某一个技术难点的突破，而是巧妙地将两者结合了起来。它要求学习者在保持良好技术控制的前提下，必须开始运用更多的音乐表现力。十八首曲目就像十八个不同的“主题公园”，每个公园都侧重于某一特定时期的音乐美学和技术挑战。通过攻克这些曲目，学生不仅积累了曲目量，更重要的是，他们正在逐步建立起一个扎实的、多维度的钢琴演奏知识体系。这套教材，无疑是为那些渴望在钢琴学习道路上走得更远、更稳健的学子们，提供了一份含金量极高的指南。

评分☆☆☆☆☆

这部《律动乐器 钢琴名曲分级弹（第六级）》真是一部令人惊喜的钢琴教材！我最近才开始深入研究它，立刻就被其中曲目的精选度和编排的用心程度所折服。首先，它收录的这十八首“各时期钢琴原作名曲”，绝非泛泛而谈的简单集合，而是经过了精心策划，似乎是沿着一条清晰的、通往更深层次音乐理解的路径铺设的。从巴洛克时期的严谨对位，到古典时期的清晰结构，再到浪漫主义的澎湃情感，以及近现代作品的色彩探索，每首曲目都像是为六级水平的学习者量身定制的“挑战与机遇”并存的阶梯。我尤其欣赏出版社在曲目选择上的独到眼光，它避开了那些被过度重复、学生早已耳熟能详的作品，转而引入了一些虽然经典但可能在初中级教材中不太常见的“宝藏曲目”。这对于拓宽学生的音乐视野、培养他们对不同时期风格的敏感度，起到了至关重要的作用。当我尝试弹奏其中几首练习曲时，能明显感觉到它们对手指独立性、和声概念的理解以及踏板运用的精细度都有着极高的要求，这远超出了我预期的“第六级”难度，更像是一个为未来高级学习打下坚实基础的预备阶段。这种“拔高式”的训练，无疑能让学生在未来的考级或演奏中游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

光盘的配套使用体验，是衡量一套优秀钢琴教材的另一个重要标准，而《律动乐器 钢琴名曲分级弹》在这方面做得可谓是教科书级别的示范。我原本以为光盘里只会收录标准、“正确”的范奏，但实际听下来，它的录制质量和演奏水平简直令人肃然起敬。演奏者的处理方式非常成熟，既展现了极高的技术水准，又不失音乐的灵动性。最关键的是，它提供了不同层次的参考听觉样本，这对于那些听力辨别能力尚在培养中的学习者来说，简直是无价之宝。我特意将自己练习的片段与光盘上的范奏进行对比，立刻就能清晰地分辨出自己在音色控制、节奏弹性以及力度变化上存在的差距。这种“即时反馈”机制，极大地提高了练习的效率。过去，我们只能依靠老师的口头描述，而现在，有了如此清晰、专业的示范音轨，学生可以更直观地建立起“理想音响”的概念，这对于建立正确的音乐审美观至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这个版本的“分级”理念，它绝不是简单地将曲目按音符的多少或速度的快慢来堆砌。拿到这本《律动乐器》后，我花了好大力气去揣摩每一课的内在逻辑。它似乎更侧重于“技术要素的递进式引导”。比如，书中某些作品虽然看起来篇幅不长，但对某些特定的技巧要求却异常苛刻，比如对位声部的独立线条处理，或是对装饰音的精准控制，这些都是需要学生静下心来，反复打磨才能掌握的“内功”。我发现，如果严格按照教材的顺序进行练习，学生会自然而然地在不知不觉中克服掉很多以往的“技术瓶颈”。更让我感到贴心的是，它在曲目旁边提供的那些“演奏提示”和“背景介绍”，虽然简短，但却直击要害，它们不是枯燥的术语解释，而是真正能够帮助演奏者进入音乐情境的钥匙。例如，对于某首浪漫主义小品，它会引导你思考作曲家当时的心境，从而避免了将原本充满激情的乐章弹奏得平淡如水。这种对音乐“内涵”的重视，使得这套教材不仅仅是工具书，更像是一位循循善诱的良师益友。