鲁迅墨迹精 鲁迅书法 鲁迅墨宝 全新正版 线装宣纸6开1函4卷 华宝斋书社可货到付款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 鲁迅
• 书法
• 墨迹
• 线装
• 华宝斋
• 宣纸
• 古籍
• 文学
• 艺术
• 珍品

店铺： 泛海图书专营店

出版社： 西泠印社

ISBN：7805176094

商品编码：29870292155

书名 ：《鲁迅墨迹精选》
出品 ：华宝斋
装祯 ：精美线装
开本 ：6开
册数 ：一函四册
定价 ：1380.00元


鲁迅是我国伟大的文学家、革命家、思想家。本书收录了鲁迅众多墨迹中精选的一百五十件作品，编为抄稿、文章、书信、诗词四部分。本书既有鲁迅青少年时期抄录的工整如一的楷书，也有成年后独树一帜的行书，更有晚年挥洒自如的草书，较充分的展现了鲁迅在不同历史时期的墨迹特征，为人们提供了一幅内涵丰富、个性鲜明、蔚为壮观的鲁迅书法长卷。

《翰墨流芳：中国古代书画名家杰作集》 序言 中国古代书画，是中华民族璀璨文化宝库中的瑰宝，承载着千年的审美情趣、哲学思想与人文精神。从魏晋风流的飘逸洒脱，到唐宋的严谨典雅，再到元明清的恣意挥洒，历代书画大家以笔墨为媒，抒发情怀，记录时代，留下了无数传世之作。这些墨宝不仅是艺术的巅峰，更是历史的见证，是民族精神的载体。 《翰墨流芳：中国古代书画名家杰作集》的编纂，旨在搜集整理、传承弘扬中国古代书画艺术的精华。我们精选了从先秦至近代的数十位最具代表性的书画名家，涵盖了篆、隶、楷、行、草等多种书体，以及山水、花鸟、人物等不同画科。每一件作品都经过严谨的学术考证，力求呈现其最真实的面貌。本集不仅是艺术爱好者的宝贵参考，也是书法、绘画专业研究者不可或缺的工具，更是希望将中华优秀传统文化传承下去的读者，感受古人笔墨意趣、体悟东方美学的绝佳途径。 卷一：千古风流——先秦至魏晋的书法艺术 本卷聚焦于中国书法艺术的肇始与萌芽时期。从殷商甲骨文的契刻神韵，到周秦金石铭文的古朴雄浑，再到汉代隶书的成熟与变化，直至魏晋时期行书、草书的蓬勃发展，我们得以一窥中国文字由实用走向艺术的漫长而辉煌的历程。 甲骨文与金文： 探究刻在龟甲兽骨和青铜器上的古老文字，它们不仅是记录历史的符号，更是早期书法艺术的形态。从卜辞的线条粗细、结构错落，到钟鼎铭文的方圆兼备、气势磅礴，无不展现出先民们原始而强大的生命力与创造力。本卷将精选最具代表性的甲骨文和金文拓片，详细解析其字形结构、用笔特点，并介绍其在中国文字发展史上的地位。 篆书的演变： 重点介绍秦朝李斯的小篆，以及在此之前的春秋战国时期各国文字的异体。小篆的统一，标志着中国文字走向规范化，其线条匀称、结构严谨，展现出一种端庄典雅的美感。我们将通过秦诏版、峄山碑等经典作品，展现小篆的艺术魅力，并略述其在篆书发展史上的承上启下作用。 隶书的革新： 隶书是中国文字史上的一个重要转折点，它由篆书演变而来，打破了篆书的圆转笔画，形成了“蚕头燕尾”的独特风格，为后来的楷书、行书、草书奠定了基础。本卷将重点呈现汉代隶书的经典之作，如《曹全碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》等，分析其笔法的变化，如波磔的运用、结构的疏密，以及不同风格的隶书所体现出的时代风貌。 魏晋风流： 魏晋时期是中国书法艺术的黄金时代，涌现了王羲之、王献之、钟繇等一代宗师。他们的作品，尤其是行书和草书，以其飘逸洒脱、遒劲俊美的风格，成为后世学习的典范。本卷将深入剖析王羲之的《兰亭集序》、王献之的《鸭头丸帖》等传世名作，解读其笔法的精妙、章法的布局，以及“二王”父子在书法史上的划时代意义。同时，也将介绍钟繇的楷书，其朴拙厚重的风格，为楷书的发展开辟了新道路。 卷二：盛世气象——唐宋的书法与绘画 唐宋是中国历史上经济、文化高度繁荣的时期，书法与绘画艺术也达到了前所未有的高峰。本卷将展现盛唐的雍容大气，宋代的理性与文人气息，以及这些大师们如何在笔墨之间创造出永恒的艺术传奇。 唐代书法： 唐代书法名家辈出，各具特色。欧阳询的楷书严谨法度，虞世南的楷书温润内敛，褚遂良的楷书秀丽洒脱，颜真卿的楷书雄浑壮阔，柳公权的楷书骨力遒劲。本卷将精选他们的代表作，如《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《祭侄文稿》、《玄秘塔碑》等，分析其楷书结体、用笔的精微之处，以及他们如何在继承前人的基础上，开创出各自的风格。同时，也将介绍张旭、怀素等草书大家，他们的狂草如“龙飞凤舞”，充满激情与力量，展现了唐代书法艺术的另一面。 宋代书法： 宋代书法崇尚“尚意”，注重书写者的个人情感与学识的表达。苏轼的行书丰腴跌宕，黄庭坚的行书纵横恣肆，米芾的行书潇洒奔放，蔡襄的行书端庄秀美。本卷将重点介绍“宋四家”的作品，如苏轼的《黄州寒食诗帖》、黄庭坚的《松风阁诗》、米芾的《蜀素帖》等，分析其“尚意”书风的特点，以及他们如何将个人的学养、情趣融入笔墨之中。 唐代绘画： 唐代绘画题材广泛，技法成熟，尤其在人物画和山水画方面成就卓著。阎立本的人物画，如《步辇图》，造型严谨，色彩富丽；吴道子的“吴带当风”，笔势飘逸，充满动感。山水画方面，李思训的金碧山水，色彩辉煌；王维的水墨山水，意境高远。本卷将精选唐代绘画的代表作品，并辅以详尽的图解和文字说明，展现唐代绘画的雄浑气象。 宋代绘画： 宋代是中国绘画史上的辉煌时期，文人画兴起，山水画、花鸟画达到顶峰。范宽的《溪山行旅图》，气势磅礴；郭熙的《早春图》，意境深远；张择端的《清明上河图》，描绘了北宋都市生活的盛况，具有极高的历史和艺术价值。花鸟画方面，赵佶的《芙蓉锦鸡图》，工笔精细，色彩绚丽。本卷将重点介绍这些宋代绘画巨匠的作品，分析其构图、笔墨、色彩等方面的独到之处，以及宋代绘画所体现出的理性、细腻和哲学思考。 卷三：文人意趣——元明清的书法与绘画 元明清时期，随着社会经济的发展和文人阶层的壮大，书画艺术呈现出更加多元化、个性化的发展趋势。本卷将重点呈现元代赵孟頫的复古与创新，明代董其昌的文人山水，以及清代书画大家在继承传统基础上的发展与突破。 元代书画： 赵孟頫是元代书画的集大成者，他倡导复古，对晋唐书法进行深入研究，并将其融入自己的创作，其书法端庄秀丽，绘画山水、人物、花鸟皆擅长。本卷将介绍赵孟頫的代表作品，如《洛神赋》等，并探讨其在书法史上的地位。此外，也将介绍其他元代书画名家，展现元代书画的独特风貌。 明代书画： 明代书画名家众多，文人画成为主流。沈周、文徵明、唐寅、仇英（“明四家”）的画作，风格各异，各具特色。董其昌的书画理论对后世影响深远。本卷将精选他们的代表作品，如沈周的《庐山高图》、文徵明的《山水扇面》、董其昌的《山水册页》等，分析其笔墨韵味、构图意境，以及明代书画所体现出的文人雅趣。 清代书画： 清代书画在继承前代的基础上，进一步发展。王铎、傅山的书法，笔势跌宕，极具个性；扬州八怪的画作，如郑燮的兰竹，石涛的山水，风格独特，不拘一格。晚清的任伯年、吴昌硕等，将传统技法与时代气息相结合，开创了新的局面。本卷将介绍这些清代书画大家的作品，展现清代书画艺术的丰富多彩和创新精神。 卷四：笔墨传薪——近现代书画名家与艺术传承 本卷将视角转向近现代，展现中国书画艺术在时代变迁中的传承与发展。从晚清的“承古变今”，到民国的“中西融合”，再到新中国成立后的“推陈出新”，无数书画名家为中国书画艺术的繁荣作出了杰出贡献。 近现代书画的转型： 介绍近现代一些重要的书画艺术家，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等。他们的作品，既保留了中国画的笔墨韵味，又融入了新的时代精神和审美理念。本卷将通过他们的代表作品，分析他们如何将传统与创新相结合，如何突破古人的藩篱，展现出独特的艺术风格。 地域性流派与艺术组织： 梳理近现代中国书画艺术发展的地域性特点，如海上画派、岭南画派、长安画派等，以及重要的艺术社团对艺术传播和发展的作用。 艺术的时代意义： 探讨近现代书画艺术在记录社会变迁、表达民族情感、传承中华文化方面的作用。这些作品不仅是艺术品，更是时代精神的缩影，是民族记忆的重要组成部分。 传承与展望： 介绍当代书画艺术家在继承传统、探索创新方面所做的努力，并对中国书画艺术的未来发展进行展望。强调保护和传承中华优秀传统文化的重要性，鼓励更多人了解、喜爱和参与到书画艺术的学习与创作中来。 结语 《翰墨流芳：中国古代书画名家杰作集》的每一页，都凝聚着古人的智慧与匠心，都跳动着历史的脉搏。我们希望通过这套作品，让更多人领略中国书画艺术的博大精深，感受中华民族独特的审美情趣与人文精神。愿这墨香，穿越时空，流芳百世，滋养我们的心灵，激发我们的创造。

评分☆☆☆☆☆

这套线装书的装帧实在让人眼前一亮，甫一入手，便觉沉甸甸的，那股子墨香和纸张特有的纤维气息混合在一起，瞬间就将人拉回了那个需要精心对待书籍的年代。封面那种古朴的色调，配上烫金的字体，说实话，比起现在市面上那些花里胡哨的精装本，更有种直抵人心的力量感。拆开外函，那四卷书册静静地躺在里面，那种竹篾或丝线交叉的束缚感，仿佛每一页都被郑重地守护着。我仔细摩挲着宣纸的质地，它不像现代的印刷纸那样光滑得有点“假”，而是带着一种自然的粗粝感和吸墨性，让人忍不住想象着过去文人书写时的那种虔诚与专注。特别是侧边切割的齐整度，以及每一册书脊上的装订线，都体现出传统工艺的精湛，这不是简单地将纸张钉在一起，而是一种对“卷”的艺术化处理。光是看着它们摆在书架上，就已经是极佳的陈设，散发着一种历经岁月洗礼却依旧精神矍铄的大家气度，为整个书房增添了厚重的文化底蕴，让人感到自己收藏的不仅仅是知识，更是一种传承的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的整体品相和用料，让我对“收藏价值”有了更直观的认识。如今市面上很多打着“复刻”旗号的产品，要么在纸张上偷工减料，要么在装帧上敷衍了事，但这一套书显然是奔着经久流传的标准去的。从函套的严密性，到内册的排版布局，再到纸张对墨色的完美承载，每一个环节都透露出一种对“完美”的执着追求。它不仅仅是内容的载体，更是一件工艺品。光是欣赏它那种古朴大方的配色方案，就能体会到设计者对传统审美的深刻理解。拥有它，就像拥有了一件有着明确历史脉络和精湛手工艺的艺术品，这种满足感是单纯阅读电子书或普通印刷品所无法给予的，它提供了一种物质上的确定性，锚定了时间长河中的文化坐标。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，那种由内而外散发出的气息简直能让人屏息凝神。我特地选了个安静的午后，泡上一壶清茶，小心翼翼地展开第一卷。那宣纸的纤维结构在光线下呈现出微微的肌理变化，让人不禁联想到笔墨在上面洇开时的微妙层次。我最欣赏的，是它在细节处理上那种毫不妥协的匠心。比如那个清晰可见的钤印位置，以及纸张边缘自然的毛边，都保留了手工制作的痕迹，这恰恰是机器批量生产所无法比拟的。这种质感，对于真正懂得欣赏传统印刷和装帧的人来说，是无价之宝。它不是那种一眼看去就炫目的“华丽”，而是一种需要你静下心来，用指腹去感受、用眼睛去捕捉的“精微”。每一页似乎都在无声地诉说着制作时的不易与用心，让人在阅读内容之前，就已经完成了一次对“物”本身的敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“线装”的偏爱由来已久，它代表了一种对待阅读的庄重态度。拿到这套书后，这种感觉被进一步放大了。不同于那种一翻就到底的平装书，线装书的每一次翻页都需要双手协调，轻轻地、有目的地去展开，这个过程本身就带有一种与书籍进行“对话”的仪式感。打开时，书籍的版式自然地形成了一个优美的弧度，既保证了文字的完整呈现，又避免了过度拉扯书脊。而且，这种装订方式带来的一个额外好处是，它使得书本的整体性非常强，不易散架，即便经过多年的翻阅，它依然能保持其作为一个整体的坚固。这种设计思维，充分体现了古人对于书籍持久性的深刻考量，相比于现代那种追求快速消费的装订方式，这套书简直就是一本可以流传下去的“器物”，而非仅仅是消耗品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的书籍设计，应该首先能提升阅读的心境。这套书在这一点上做得极其成功。它的开本尺寸，拿在手里既有足够的阅读视野，又不会因为过大而显得笨重，恰到好处地平衡了实用性和典雅感。那种宣纸的微黄底色，与深沉的墨色形成了一种视觉上的和谐，长时间注视也不会像过度白皙的纸张那样刺眼。更重要的是，它带来的那种“厚重感”是会传染的。当你沉浸其中时，仿佛能透过纸张的纹理，感受到那个时代特有的缓慢节奏和深刻思考。它迫使你放慢速度，去体会文字背后的分量。这种潜移默化的影响，远比单纯的内容本身更令人难忘，它重塑了你对“阅读”这件事的固有认知，让每一次接触都成了一次心神的沉淀。