景金刻李贺歌诗编四卷 [唐] 李贺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 李贺 著

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• 李贺
• 唐诗
• 歌诗
• 编纂
• 诗歌
• 文学
• 古典文学
• 唐代文学
• 景金刻本
• 四卷

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787552802993

商品编码：29870926728

包装：盒装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	景金刻李贺歌诗编四卷
作者	李贺
定价	390.00元
ISBN号	9787552802993
出版社	天津古籍出版社
出版日期	2015-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：盒装	开本：8开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

《景金刻李贺歌诗编四卷》主要内容包括：残丝曲、竹、未第、七夕、詠怀、春坊正字刃子歌、追和柳恽、送沈亚之歌、过华清宫、唐儿歌、苏小小歌、大堤曲、贵公子夜兰曲、秋来。秦王饮等。

编辑推荐

作者介绍

序言

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《唐音集注：李贺歌诗精研》 本书并非旨在收录或评论李贺的全部诗作，而是对李贺歌诗中具有代表性、艺术价值卓著的部分，进行深度梳理、细致注解与精妙品析。我们精选了李贺存世诗歌中流传最广、争议最大，以及最能体现其独特风格与奇诡想象的篇章，旨在通过精选与精研，揭示其诗歌艺术的精髓，探寻其创作的深层意蕴。 卷一：鬼才初啼，少年愁思 本卷侧重于李贺早期诗歌的解读，重点关注其“鬼才”面貌的初显以及少年时代笼罩在其诗中的淡淡愁绪。我们将深入剖析《将进酒》、《秋来》、《美人梳头》等早期名篇。 《将进酒》： 不同于李白的豪放与旷达，李贺的《将进酒》更显一种病态的、病态的美感。其“黄金殿里吹箫曲，却被梧桐声暗损”的句子，揭示了帝王宫阙的虚浮与衰败，借由乐曲的衰败影射政治的衰败。我们试图从其炼字、用典、意象的选取上，解读李贺少年时期对现实的敏感洞察，以及对生命短暂、功业无成的忧虑。其“吴丝蜀桐张高秋，空山烟雨无穷愁”并非简单的咏秋，而是将个人情志与自然景象融为一体，营造出一种凄迷、孤寂的氛围，体现了其早熟的悲剧意识。 《秋来》： 这首诗以其瑰丽而又诡谲的意象，展现了李贺诗歌的独特风格。我们对“秋风昨夜入秦关，落叶满长安”的描写进行层层剥离，分析其如何通过“落叶”这一意象，渲染出萧瑟、悲凉的秋意，并暗含了对时事变迁、王朝更迭的隐忧。“霜露浸衣寒欲重，月光如水照人愁”中的“霜露”、“月光”等元素，不仅是秋季的自然景物，更是诗人内心孤独与哀愁的写照。本书将详细探讨李贺如何以其独特的视角，将秋日景象转化为内心深处情感的映射。 《美人梳头》： 这首诗以其细腻的笔触和奇特的想象，描绘了闺中美人梳妆的场景，但其背后却隐藏着深刻的社会批判。我们将重点解读“黛眉初画，玉环初下，罗衣初试，钗头初动”等一系列的“初”字，分析其如何通过描绘细节，展现了女性的青春美好与对爱情的期待。然而，“罗帐低垂，红烛摇曳，愁绪渐浓”的景象，却暗示了等待的落空和对未来的不确定。本书将探讨李贺如何借由描绘女性的容貌与情感，触及社会体制对女性的束缚与压抑，以及个人命运的无奈。 卷二：鬼气森森，想象绝伦 本卷深入探究李贺诗歌中最富盛名的“鬼才”特质，通过对《将进酒》、《梦天》、《恼公》等诗篇的精细解读，展现其超凡脱俗的想象力、瑰丽奇特的意象以及浓郁的悲壮色彩。 《将进酒》（续）： 除了早期版本，《将进酒》在李贺的创作中可能还有其他版本或演变，本书将聚焦于其更为成熟、更为“鬼气”的版本。我们将细致分析“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”的千古名句。这里的“衰兰”并非简单的植物描写，而是诗人自身生命衰败、政治理想破灭的象征。“天若有情天亦老”更是将个人的悲剧感上升到宇宙的高度，是一种对命运无常、世事变迁的深刻慨叹。我们将从其炼字、比兴、通感等艺术手法上，剖析其如何将个人的情感体验升华为具有普遍意义的人生哲理。 《梦天》： 这首诗是李贺“鬼才”诗风的典型代表，充满了大胆的想象和超现实的意象。我们将重点解读“东方千骑今何在，洞庭白浪横流”的画面。“东方千骑”可能暗指汉武帝时期东征西讨的盛世军队，而“洞庭白浪横流”则暗示着国家的衰败与动荡。本书将深入分析李贺如何在梦境中构建出一个宏大而悲凉的历史图景，借由“梦”这一载体，寄托其对国家命运的忧虑和对英雄时代的追怀。其“玉皇大帝惊，赤帝宫中愁”的描写，更是将神话传说与现实政治巧妙结合，展现了其非凡的想象力和批判精神。 《恼公》： 这首诗以其尖刻的讽刺和生动的描绘，展现了李贺对当时官场腐败、士人失意的痛恨。我们将重点分析诗中对“公”这一人物的刻画，分析其如何通过细节描写，如“一盏浊酒一杯茶，半生功名半生差”，揭示了这位“公”的庸碌无为与对现实的麻木。“官声如水向低流，文章似锦织新愁”更是直指官场腐败的本质，以及士人内心深处的苦闷。本书将探讨李贺如何以其辛辣的笔触，揭露社会黑暗面，展现其作为诗人的良知与担当。 卷三：壮丽悲歌，人生幻灭 本卷将关注李贺诗歌中更为壮丽、更为悲壮的篇章，重点分析其对人生短暂、功业难成的深刻体悟，以及由此产生的幻灭感。我们将选取《雁门太守行》、《致酒行》、《梁孝王》等诗篇进行深入解读。 《雁门太守行》： 这首诗以其雄浑的气势和悲壮的色彩，描绘了边塞战争的残酷与战士的英勇。我们将重点解读“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”的开篇。“黑云”、“压城”营造出一种极度紧张、压抑的氛围，而“甲光”、“金鳞”则展现了战士们视死如归的英勇。“将军角弓不能满，壮士血欲奔”更是将战场的惨烈与战士的悲壮渲染至极。本书将探讨李贺如何以其宏大的笔触，描绘出战争的残酷，并借此抒发其对生命价值的思考，以及对壮志难酬的无奈。 《致酒行》： 这首诗是李贺诗歌中对功业理想与现实困境的直接抒发。我们将深入分析“吾辈始年十八九，莫愁学剑日夜愁”的自况。“莫愁”象征着远大的抱负与追求，而“愁”则体现了现实的阻碍与内心的苦闷。“古人创业谁能料，零落散尽何所道”一句，直接道出了诗人对人生短暂、功业难成的深刻感悟。本书将细致解读李贺如何通过对“酒”这一意象的运用，表达其借酒消愁、放浪形骸的心态，以及对命运不公的抗争。 《梁孝王》： 这首诗以其对梁孝王陵墓的描绘，引发了对历史兴衰、人生幻灭的深刻思考。我们将重点分析诗中对陵墓的描写，如“金殿玉楼一夜之间，化为瓦砾与尘埃”。这种强烈的对比，不仅展现了历史的沧桑，也揭示了人生的虚幻。“人生在世如浮萍，随风飘零何所凭”更是直抒胸臆，表达了诗人对人生无常、命运难测的深刻悲叹。本书将探讨李贺如何借由对历史遗迹的凭吊，引发对人生意义的追问，以及对盛衰无常的感叹。 卷四：遗韵余风，千古绝唱 本卷将对李贺诗歌的整体艺术风格、思想内涵进行总结性梳理，并探讨其诗歌在后世的影响。我们将选取部分散篇，以及对李贺诗歌艺术特征的概括性分析。 诗歌艺术特征： 本节将从以下几个方面概括李贺诗歌的艺术特征： 奇诡的想象与瑰丽的意象： 详细阐述李贺如何运用“鬼”、“仙”、“神”、“妖”等元素，构建出独一无二的想象世界，并如何将自然景物、历史典故、神话传说等融为一体，创造出瑰丽、奇特的意象。 “以气为主，以才为辅”的创作理念： 探讨李贺如何将饱满的创作激情与卓越的艺术才能相结合，通过“纵横挥洒”、“气象万千”的笔法，将个人的情感与对社会人生的思考融入诗歌之中。 炼字与用典的精妙： 分析李贺在遣词造句上的独具匠心，特别是其大胆、新颖的用字，以及如何将典故运用得恰到好处，使诗歌意蕴更加深厚。 强烈的个人色彩与悲剧意识： 探讨李贺诗歌中浓郁的个人情感，以及其对人生短暂、功业无成、时事变迁的深刻悲剧体验。 “黑、瘦、亮、活”的诗歌风格： 结合具体诗篇，分析李贺诗歌如何通过“黑”（沉郁）、“瘦”（精炼）、“亮”（鲜明）、“活”（生动）等特点，形成其独特的艺术魅力。 遗韵与影响： 本节将简要回顾李贺诗歌对后世的影响，例如对其“鬼才”诗风的继承与发展，以及其诗歌在宋代及以后的传播与接受。我们将提及一些对李贺诗歌推崇备至的评论家和诗人，以证明其在中国诗歌史上的重要地位。 本书并非以“四卷”来对应李贺原有的《李贺歌诗编》，而是将对李贺诗歌的精选与精研，以四卷的结构呈现，每一卷都聚焦于李贺诗歌的不同侧面，力求在有限的篇幅内，展现出李贺诗歌的独特魅力与深刻内涵。我们希望通过本书，能让读者更深入地理解李贺这位伟大的诗人，感受其诗歌中蕴含的壮丽与悲怆，领略其“鬼才”的非凡艺术。

评分☆☆☆☆☆

这部古籍的装帧实在令人赞叹，皮革的质感温润而厚重，仿佛能触摸到时光的纹理。打开扉页时，那墨香混合着陈旧纸张特有的微酸气味，瞬间将我拉回到了千年前的某个寂静书房。内页的纸张并非完全的洁白，而是带着岁月的泛黄，使得那些隽秀的刻印文字更加清晰可辨。尤其值得一提的是，那些精美的朱砂校注和批语，字迹遒劲有力，看得出当时刻板匠人与校对者的匠心独运。虽然我尚未深入研读其内容，但仅凭这实物之美，便已值回票价。它不仅仅是一本书，更像是一件穿越时空的艺术品，触手可及的历史沉淀。无论是对于研究古代雕版印刷技术，还是仅仅作为案头清供，它都散发出一种摄人心魄的古典魅力。希望在接下来的品读中，这精美的外壳能承载住那些惊世骇俗的诗句，不负这份沉甸甸的期待。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我被那种近乎冥想般的阅读体验所吸引。这本书的排版极具章法，留白的处理恰到好处，给予读者呼吸的空间，不至于被密集的文字所压迫。我注意到，每一页的页眉和页脚都设计得非常考究，那些细小的纹饰或标记，似乎都在无声地引导读者的目光，使其在享受文字盛宴的同时，也能领略到古代书籍设计的严谨性与艺术性。那种沉静、内敛的美学风格，与我平日里接触的那些现代印刷品形成了鲜明的对比。它要求你慢下来，用指腹去感受纸张的微小起伏，用眼角去捕捉光影在墨迹上的变化。这种仪式感，使得每一次阅读都像是一次庄重的仪式，让人不敢有丝毫的轻率。这本书的份量感，不仅在于内容的厚重，更在于它所营造出的那种沉浸式的古代文化氛围。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，一本流传至今的古籍，其价值往往不全在于作者的名声，而在于它如何与时间共处。这部书的装订方式，特别是那种古老的线装工艺，展现了一种坚韧不拔的生命力。线脚虽然历经风霜而略显松弛，但依然紧密地锁住了岁月和智慧的结晶。我仔细观察了书脊的折痕，那是无数次被翻阅、被捧读的印记，每一道痕迹都仿佛在诉说着它所经历的故事——或许是书生挑灯夜读的微光，或许是文人墨客对案沉思的叹息。这种“使用感”而非“崭新感”，恰恰赋予了它独特的灵性。它不再是冰冷的知识载体，而是一个有温度的、参与了历史进程的见证者。这种对“旧”的珍视，是对文化血脉延续的一种深沉敬意。

评分☆☆☆☆☆

这部书的整体气场非常强大，有一种不动声色的威严感。它静静地躺在那里，不需要任何华丽的装饰去喧宾夺主，仅仅凭借其自身的形制和历史的厚度，便能占据房间里最显眼的位置。我发现，这本书在光线下会呈现出一种微妙的色泽变化，从温暖的米黄到略带青灰的古朴，这取决于光线的角度和强度。这种动态的视觉效果，让原本静态的物体充满了生命力。它似乎在邀请每一个靠近它的人，去探究它内部蕴含的那些早已凝固的情感与思想。拥有一部这样的书，就像是拥有了一扇通往过去世界的、未经修饰的、最真实的门。它所带来的精神触动，是任何电子阅读器都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的物理角度来审视，这本书的材质选择非常高明。纸张的韧性令人称奇，尽管年代久远，但在轻轻拂拭时，并无轻易碎裂的脆感，反而有一种近乎织物的柔韧性。这说明当时的造纸技术已经达到了一个相当高的水准，能够对抗时间的侵蚀。而且，书页的裁切边缘处理得非常平整，显示出那个时代对手工艺精度的执着追求。即便是在这样看似枯燥的技术细节上，也能感受到一种对“完美”的执拗——这或许也是中国传统文人精神的一种体现：无论做什么事，都要做到极致。这种对手工技艺的敬畏，使得每一次翻页都变得小心翼翼，生怕破坏了这份凝固的美好。