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店铺： 华文京典专营店

出版社： 吉林出版集团

ISBN：9787558114922

商品编码：29870753763

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：茶道

定价：29.80元

作者：王舜之；孔庆东

出版社：吉林出版集团

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787558114922

字数：

页码：268

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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茶在中国的历史长河中扮演着极其重要的角色，茶道就是品赏茶的美感之道，源于中国，之后又传入西方。王舜之著，孔庆东主编的《茶道/品读经典》涵盖了茶的历史、茶的艺术、茶的功用、茶的文化和茶的风情五个方面的内容，希望通过对相关知识的介绍，使读者对“茶”有更加系统而全面的了解与认识。

内容提要

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　　王舜之著，孔庆东主编的《茶道/品读经典》涵盖了茶的历史、茶的艺术、茶的功用、茶的文化和茶的风情五个方面，希望通过对相关知识的介绍，广大读者能够对“茶”有一个更加系统而全面的认识，进而对“茶道”有更加深刻的体会。
　　下面，就请您翻开这本书，抛开尘俗的纷扰，让茶香包裹着心灵、茶味浸润着思绪，进行一次别样的茶道之旅吧!

目录

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作者介绍

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文摘

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茶在亚洲的传播中国的茶与茶文化，对日本的影响为深刻。它对日本茶道的产生与发展起了非常重要的作用。
　　中国的茶及茶文化传人日本，主要是以浙江为通道，并以佛教为传播途径。浙江地处东南沿海，是唐、宋、元各代重要的进出口岸，境内的名刹大寺有天台山国清寺、天日山径山寺、宁波阿育王寺、天童寺等。其中天台山国清寺是天台宗的发源地，径山寺是临济宗的发源地。自唐代至元代，日本使节和学问僧纷纷来到浙江各佛教圣地修行求学。他们在回国时，不仅带去了茶的种植知识、煮泡技艺，还带去了中国传统的茶道精神，使茶道在日本发扬光大，并形成了具有日本民族特色的艺术形式和精神内涵。
　　在这些使节和学问僧中，与茶文化的传播有着直接关系的是澄。在澄之前，天台山与天台宗僧人也多有赴日传教者，如天宝十三年(754)的鉴真等，他们带去的不仅是天台派的教义，也有科学技术和生活习俗，其中就包括饮茶之道。贞元二十一年(804)，澄奉诏随遣唐使人唐求法．来到浙江后，他便到天台山国清寺学习天台宗，后又到越州龙兴寺学习密宗，次年八月从明州起程归国。归国时，澄将浙江天台山的茶种带回了日本，同时也将茶饮引入宫廷。
　　后来，茶叶逐渐成为日本宫廷之物，深受皇室喜爱，并逐步向民间普及。
　　进人中国茶道外传的重要时期一一南宋，日本学问僧荣西曾两次来华。荣西回国时除带了天台新章疏30余部60卷外，还带回了茶种，回国后在寺院中种植，并大力宣传禅宗和茶饮。此外，荣西还研究了唐代陆羽所著的《茶经》，并写出日本部饮茶专著一一《吃茶养生记》。他认为“饮茶可以清心，脱俗，明日，长寿，使人高尚”。他将此书呈献给镰仓幕府，自此上层阶级开始爱好饮茶，饮茶之风迅速盛行开来，荣西因此也被尊为日本的“茶祖”。
　　中国的茶文化在日本广泛传播的同时，中国的精品茶具一青瓷茶碗、天目茶碗也于此时由浙江传人了日本。天日茶碗对日本茶道影响甚远，日本自饮茶之初至开创礼茶的东山时代，所用茶具均为天目茶碗。
　　随后，由于茶道的发展，普通茶碗均为日本与朝鲜的仿制品，致使天目茶碗越发珍贵，只有在“台天目点茶法”、贵客临门、向神佛献茶等重要场合才会使用。15世纪时，日本禅师一休宗规大师的弟子、被后世尊方日本茶道始祖的村田珠光了“四铺半草庵茶”，他倡导顺应天然，真实质朴的“草庵茶风”。村田珠光认为茶道的本源应在于清心寡欲，将茶道之“享受”转化为“节欲”，体现了陶冶身心、涵养德性的禅道核心。
　　作为日本茶道创始人之一的武野绍鸥对日本茶道的发展起着承上启下的作用。他传承村田珠光的理论，并结合自己的认识将其拓展，开创了“武野风格”。
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序言

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茶道：一场关于生活、哲学与美的沉淀 引言 在快节奏的现代生活中，我们常常被纷繁的事务裹挟，仿佛一只停不下来的陀螺，直至精疲力尽。然而，在尘嚣之外，有一种古老而隽永的智慧，它以一种极其温柔的方式，邀请我们放慢脚步，审视内心，重新连接那份失落已久的宁静与和谐。这便是“茶道”。本书并非一本关于如何冲泡一杯完美绿茶的实用指南，也不是一本罗列各地茶具鉴赏价值的图鉴。相反，它是一次深入人心的探索，一次关于生活态度的沉思，一次对美学本质的细致描摹。我们将从一个更广阔的视角，去理解“茶道”这两个字所蕴含的深邃意义，它超越了单纯的饮茶行为，升华成为一种生活哲学，一种精神修行，一种人与自然、人与人之间连接的纽带。 第一章：无声的哲学——茶的清寂与内观 茶，作为一种植物，以其独特的生命力，承载着自然的馈赠。而“茶道”，则赋予了它超越物质层面的意义。在本章，我们将深入探讨茶的清寂之美，以及这种清寂如何在品茗的过程中引导我们走向内观。 自然的馈赠与人文的雕琢： 茶叶的生长，沐浴着阳光雨露，凝聚着山川的灵气。从茶树到杯中，每一个环节都凝聚着劳动者的汗水与智慧，更是对自然恩赐的人文诠释。我们将追溯茶的起源，感受它从一片平凡的叶子，如何被赋予生命，又如何在人文的关怀下，成为一方灵物。这不仅仅是关于农业的知识，更是关于敬畏自然、感恩馈赠的哲学启蒙。 杯中乾坤： 一杯茶，看似简单，实则内藏乾坤。它的色、香、味、形，无不蕴含着天地间的奥妙。通过细致入微的品鉴，我们将学习如何去“听”茶的语言，感受它在口中舒展的层次，品味它在喉间留下的回甘。这种品鉴的过程，不仅仅是味蕾的享受，更是一种专注力的训练，一种从外在世界的喧嚣中抽离，回归内在感知的过程。 静观其道的修行： 在纷繁的世界里，我们常常习惯于向外寻求答案。而茶道，则教导我们向内探索。当双手捧起温热的茶杯，当目光凝聚在那翻腾的茶汤，外界的纷扰似乎瞬间远去。这一刻，我们得以与自己的内心对话，观察自己的思绪，觉察自己的情绪。茶道的静，并非简单的沉寂，而是一种动态的平衡，一种在静止中体悟生命流转的智慧。我们将探讨，如何通过一次次的品茗，来达到“静观其道”的精神境界，从而获得内心的安宁与澄澈。 “一期一会”的深意： “一期一会”是日本茶道中的一个重要概念，意指每一次的相遇都是独一无二，一生仅有一次。这份对短暂与珍贵的体悟，同样是茶道精神的核心。每一杯茶，每一次品茗，都应被珍视，因为它们都是不可复制的经历。我们将深入解析“一期一会”的哲学，理解它如何帮助我们活在当下，珍惜眼前的人和事，并在每一次短暂的相聚中，收获长久的深刻。 第二章：器物之灵——形式中的精神之舞 茶道不仅仅是关于茶，它也关乎茶器。那些精美的器物，并非简单的容器，它们承载着历史的温度，凝聚着匠人的心血，更是茶道精神的具象化载体。在本章，我们将拂去器物上的尘埃，探寻它们背后所蕴含的文化与哲学。 触觉的艺术，温度的传递： 茶壶的釉质，茶杯的触感，乃至茶则的纹理，都在与我们的双手进行一场无声的交流。器物的材质、造型、乃至手工的痕迹，都向我们诉说着不同的故事。我们将从触觉入手，感受不同材质的器物所带来的温润或清冷，体会它们如何将茶汤的温度，以最直接的方式传递给我们的指尖，进而传递到心灵。 审美的诗学： 从古朴的陶器到精致的瓷器，再到各种材质的茶海、茶盘，每一件器物都凝聚着设计者的审美情趣。它们的光泽、色彩、线条，都构成了一幅幅静态的画面，与茶汤的动态之美相互呼应。我们将一同欣赏这些器物的美学价值，理解它们如何在形态上追求和谐与统一，如何通过简洁或繁复的设计，表达不同的精神意境。这是一种视觉的享受，更是一种审美品味的熏陶。 人与器的对话，意境的共鸣： 好的茶器，能够与主人产生一种默契的连接。它不仅仅是工具，更是茶道体验的延伸。当茶客与器物互动，当茶艺师在器物之间游走，每一次的拿起、放下、倾倒，都仿佛在进行一场无声的舞蹈。器物在这里，不再是冰冷的物件，而是有了生命的伙伴，它们共同营造出一种独特的氛围，引发人与人之间的情感共鸣。我们将探讨，如何选择适合自己的茶器，以及如何与器物建立一种深厚的情感连接，让它们成为我们茶道生活不可或缺的一部分。 历史的回响与文化的传承： 每一个时代的茶器，都带有那个时代的印记。从宋代的斗茶器具，到明清的紫砂壶，再到近现代的各类创新设计，它们都是历史的见证者，也是文化的载体。通过了解不同时期茶器的演变，我们能窥见社会风尚、审美趣味以及技术发展的变迁。本章将带领读者穿越时空，感受茶器文化在不同历史阶段的演变与传承，理解它们是如何将中华乃至世界各地的茶文化，以物质的形式保存和传播下来。 第三章：人与人的连接——茶的温度，心的暖意 茶道，终究是关乎人的。它不仅是自我内观的旅程，更是促进人与人之间和谐关系的桥梁。在本章，我们将聚焦茶道在社交中的作用，探讨它如何以一种润物细无声的方式，拉近人与人之间的距离，升华情感的交流。 以茶会友，以诚相待： 在快节奏的现代社会，真诚的交流变得尤为可贵。一杯热茶，能够打破初见的尴尬，营造一种轻松自在的氛围。在茶席上，没有过多的客套，只有对彼此的尊重和细致的关怀。我们将探讨，如何通过茶席的布置、茶的点选、以及细致周到的服务，来表达对客人的诚意与重视，从而建立更深厚的友谊。 茶席上的默契与共享： 在共同品茗的过程中，人们的情感自然流露。没有强制的交谈，只有适时的倾听与回应。共同专注于手中的茶杯，共同感受茶汤的温度与香气，这种共享的体验，能够悄然化解隔阂，增进理解。我们将分析，茶席上的默契是如何产生的，以及它如何成为一种无言的沟通方式，让心灵得以靠近。 润物无声的社交智慧： 茶道提供了一种不同于其他社交场合的体验。它鼓励人们放慢节奏，细致观察，用心感受。在这种氛围下，人们更愿意敞开心扉，分享内心的真实想法。它并非刻意的说教或表演，而是一种潜移默化的影响，一种以“和”为贵的待人处事之道。我们将探讨，茶道中所蕴含的社交智慧，以及如何将其融入日常生活，改善人际关系。 分享的喜悦，情感的升华： 当一杯茶被分享，当一份心意被传递，当一次愉快的交流在茶席上发生，这本身就是一种莫大的喜悦。茶道，让每一次的相聚都充满仪式感，让简单的饮茶行为，升华为一次次情感的交流与体验。我们将分享一些在茶道中体会到的温暖故事，以及这种温暖如何成为滋养心灵的力量，让我们的生活更加丰富多彩。 第四章：生活美学——日常中的点滴诗意 茶道并非只存在于茶室，它是一种渗透到生活方方面面的美学态度。在本章，我们将探讨茶道精神如何转化为一种生活方式，让日常变得充满诗意与韵味。 侘寂之韵： “侘寂”是日本美学的重要概念，它推崇朴素、自然、不完美的真实之美。茶道中的许多器物，如不规则的造型，自然的色泽，都体现了这种“侘寂”的审美。我们将深入理解“侘寂”的精神，以及它如何帮助我们在看似平凡的日常中，发现被忽略的美。 时间的力量与慢生活的哲学： 茶的冲泡与品饮都需要时间。这种对时间的耐心投入，恰恰是对“慢生活”哲学的实践。在一切追求效率的时代，茶道提醒我们，有些美好，需要时间来沉淀。我们将探讨，如何在忙碌的生活中，为自己留出“慢”的时间，享受茶所带来的宁静与滋养。 仪式感的力量： 无论是正式的茶道表演，还是简单的居家品茗，茶道都强调仪式感。这种仪式感，能够提升生活的品质，让每一个平凡的时刻都变得特别。我们将分享，如何在日常生活中，通过一些简单的仪式，为生活注入更多的意义和乐趣，例如，在清晨为自己冲泡一杯提神的茶，在傍晚与家人共享一份宁静的茶时光。 茶与艺术的融合： 茶的意境，与中国传统的绘画、书法、音乐、插花等艺术形式息息相关。品茗之时，辅以一幅山水画，一首古琴曲，或是一支素雅的插花，都能极大地丰富品茗的体验，将茶道之美推向更高的层次。我们将探讨，如何将茶道与其他艺术形式相结合，创造出更加丰富多彩的艺术体验，让生活本身成为一幅流动的画卷。 结语 “茶道”，两个字，承载着千年的东方智慧。它不只是一种饮茶的技艺，更是一种生活的艺术，一种精神的修行。它邀请我们暂停脚步，审视内心，重新连接那份被遗忘的纯粹与宁静。本书旨在通过对茶道深邃内涵的探索，激发读者对生活本质的思考，引导大家在日常的点滴中，去体味那份属于自己的“茶道”之美。愿每一位翻阅此书的朋友，都能在茶的清香中，寻得内心的安详，在生活的仪式感中，发现无尽的诗意。这趟旅程，没有终点，只有不断地遇见更好的自己，与更美好的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，初次拿到手里，那沉甸甸的质感和纸张散发出的淡淡墨香就让人心生敬意。封面那几笔水墨晕染出的山峦起伏，仿佛真的能从中感受到那份超然物外的清幽。我一直以为自己对传统文化了解得算是不错的了，但翻开内页，才发现自己是多么的浅薄。作者的笔触细腻得如同描摹一幅工笔画，每一个章节的过渡都自然得像是山涧溪流的潺潺之声。他没有直接堆砌那些艰涩的典故，而是通过一系列生动的生活场景来展现精神内核。比如他描述一个老茶师如何对待每一片茶叶时，那种近乎虔诚的态度，让我不禁反思自己在日常生活中对“器物”与“匠心”的敷衍。这本书的行文节奏把握得极好，时而如高山流水般激昂，讲述茶道哲学中对“道”的追寻与体悟；时而又像春日细雨般温柔，娓娓道来茶具的选择、水温的控制，每一个细节都蕴含着深厚的学问。读罢掩卷沉思，心中涌起一股久违的宁静与踏实感，感觉自己仿佛完成了一次精神上的洗礼，对“慢下来”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到能将历史脉络梳理得如此清晰流畅的非虚构作品。这本书在追溯茶文化的源起时，简直就是一部微缩的历史画卷。作者对不同历史时期，从唐代煎茶的豪迈到宋代点茶的精致，再到明清以来冲泡法的演变，描绘得细致入微。最让我震撼的是，作者并没有将这些演变视为简单的技术迭代，而是将其背后所折射出的社会风气和文人精神的变迁，剖析得入木三分。比如，通过对不同朝代茶具材质和造型的对比，我们几乎可以窥见当时士大夫阶层的审美取向和生活哲学。读到宋代斗茶的盛况时，那种文人雅士间的比拼与风雅，让人仿佛能听到瓷碗碰撞的清脆声响，闻到那股抹茶的清香。而且，作者的考据工作做得非常扎实，引用的史料翔实可靠，但又巧妙地隐藏在叙事之中，丝毫不会让人感到枯燥。它成功地将一门看似小众的技艺，提升到了关乎民族精神和文化传承的高度，让我对我们传统文化中那些看似微不足道的细节，油生出无限的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称匠心独运，它像是一座层层递进的迷宫，每当你以为已经到达核心时，却发现还有更深邃的意境等待探索。我特别喜欢作者在探讨“清”这个概念时所采用的辩证法。他没有将“清”简单理解为物质上的干净整洁，而是深入剖析了心灵层面的“去芜存菁”。作者用了很多篇幅去描绘如何在喧嚣的尘世中，为自己的思绪“留白”。这种留白，不仅仅是物理空间上的距离，更是精神频率上的调频。阅读过程中，我感觉自己的感官被重新校准了。以前听到的噪音，现在似乎都变得不那么刺耳了，而是退居到了背景之中。作者对“寂”的阐释也极具洞察力，他指出真正的寂不是没有声音，而是内心不再被外界的杂音所困扰，即便身处闹市，亦能享受到内心的安宁。这种从外在仪式到内在修行的完整闭环，让这本书的指导意义远超一本书籍的范畴，更像是一份为现代人量身定制的“心灵减压手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜在于其对“人与自然”关系的深刻探讨，它将茶的生长环境、风土人情融入到茶事活动的每一个环节中。作者笔下的茶园，不再是简单的农作物种植地，而是与天地精神相往来的圣地。他详细描述了高山云雾如何赋予茶叶独特的“气韵”，以及不同季节采摘对茶性产生的微妙影响。这种对自然规律的尊重与顺应，贯穿始终，体现了中国传统哲学中“天人合一”的思想。阅读这部分内容时，我仿佛能感受到泥土的芬芳和清晨薄雾的凉意，作者的文字具有极强的画面感和感官代入性。特别是他谈到“器”的选择时，指出选用的茶具材质，无论是陶土的拙朴还是瓷器的温润，都应该与饮茶者的心境以及所处的环境相匹配，这是一种对和谐的极致追求。这本书让我意识到，所谓的“道”，其实就深藏在我们与周围世界互动的方式之中，它要求我们以一种更加谦卑、更加审慎的态度去对待我们生命中的每一个选择和每一次体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式真是太有意思了，它不像一本教科书那样板着脸孔传授知识，反而更像是一位博学的长者，拉着你坐在炉火旁，边烤着火，边用他那充满人生阅历的声音娓娓道来。我特别欣赏作者在探讨“和、敬、清、寂”这些核心理念时所采用的类比手法。他没有停留在抽象的理论层面，而是巧妙地将这些哲学概念与现代人的生活困境连接起来。举个例子，当讲到“敬”的时候，他提到我们对手机的依赖，以及那种随时被信息轰炸的焦虑感，然后反衬出茶道中对“当下”的全然专注，那种对比让人读起来不寒而栗，同时也豁然开朗。全书的语言风格充满了古典的韵味，但又非常接地气，完全没有那种故作高深的架子。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为某些句子像精准的匕首一样刺中了我的内心，让我不得不停下来回味其中的深意。这本书的魅力在于，它让你在不知不觉中，开始审视自己生活的方方面面，从一粥一饭，到人际交往，都仿佛被蒙上了一层新的滤镜。