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叶眉 著

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• 自我成长
• 心理学
• 两性关系

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 陕西人民出版社

ISBN：9787224091250

商品编码：29882541904

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名:完美婚姻重点书II

定价：25.80元

售价：18.8元,便宜7.0元,折扣72

作者:叶眉

出版社：陕西人民出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787224091250

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

《完美婚姻重点书2》专为已婚女性量身打造。婚姻不是爱情的坟墓，幸福之花只有经过悉心培育才会盛开。针对已婚女性在婚姻、情感生活中常遇到的种种问题、麻烦，分专题探讨女性在经过了恋爱的浪漫、初婚的甜蜜后，婚姻进入平淡期时，应该如何让自己的婚姻保持新鲜，如何在平淡中不失脉脉的浪漫温情，如何让自己在妻子、母亲、女儿、媳妇这几个角色中游刃有余、应对得当……。

目录

作者介绍

叶眉，敏锐的天蝎座，的媒体人，曾任某杂志社执行主编、周刊主编。在武汉、北京、成都等多个城市工作过，现居武汉。已出版长篇小说。《愤怒的相爱》。现从事职业为——一个男人的太太、一个男孩的妈妈、一家媒体的广告代理。梦想中的职业——一个未卜先知的星座女巫师。

文摘

序言

《光影流转：二十世纪电影的史诗与思辨》 一部深度剖析二十世纪电影艺术演变、技术革新与文化影响的鸿篇巨制。 本书聚焦于电影作为一种新兴艺术形式，如何从早期的魔术奇观，逐步演化为影响全球文化、社会思潮和个体认知的强大媒介。我们不遗余力地穿梭于默片时代的黑白光影，跨越好莱坞的黄金时代，深入到欧洲艺术电影的哲学思辨，最终抵达数字革命前夜的多元格局。 第一部分：黎明与奠基（1895-1927）：奇观、叙事与原始能量 本部分追溯电影的发轫之初，探究梅里爱（Georges Méliès）如何将魔术的幻想融入光影，以及卢米埃尔兄弟（Lumière Brothers）对日常现实的冷静记录。我们将细致考察早期电影制作人如何摸索剪辑（如爱德文·S·鲍特斯对平行剪辑的运用）、景深和摄影机运动的语法。 重点章节深入分析了D.W.格里菲斯（D.W. Griffith）在《一个国家的诞生》和《破碎的怀抱》中对叙事结构和情感调动的革命性贡献，尽管其作品带有时代局限性，但其技术革新对后世的叙事电影具有不可磨灭的影响。同时，本书也着重阐述了新兴的民族电影学派，如德国表现主义电影（Expressionism）——从《卡里加里博士的小屋》对扭曲布景的运用，到弗里茨·朗（Fritz Lang）对社会秩序与异化的探讨。在苏联，蒙太奇理论的诞生及其在爱森斯坦（Sergei Eisenstein）和普多夫金（Vsevolod Pudovkin）作品中的实践，被视为电影理论发展史上最重要的里程碑之一。这些早期探索，为电影艺术的无限可能奠定了坚实的视觉与理论基础。 第二部分：声音的降临与黄金时代的重塑（1927-1945）：工业化与类型化的辉煌 有声电影的出现不仅是一场技术革命，更是一次对既有电影体系的彻底颠覆。本书详细记录了这一“有声巨变”对演员生涯、剧作结构和音效设计带来的冲击。 在好莱坞，制片厂制度（Studio System）的成熟标志着电影工业化的顶峰。我们剖析了米高梅、派拉蒙等大制片厂如何通过垂直整合，系统性地生产出满足大众娱乐需求的不同类型片：歌舞片（Busby Berkeley的视觉奇观）、黑色电影（Film Noir的早期萌芽，如约翰·休斯顿的作品）、西部片以及社会问题剧。本部分的核心在于对“明星制度”的分析——电影如何制造和贩卖“偶像”，以及这些偶像如何反过来塑造公众的审美与价值观。同时，对于欧洲，尤其是法国的“诗意现实主义”（Poetic Realism），如让·雷诺阿（Jean Renoir）的《大幻梦》所展现的对社会底层复杂情感的细腻描摹，进行了深入的比较研究。 第三部分：战后的反思与艺术的觉醒（1945-1960）：现实主义的深潜与作者论的兴起 二战的创伤深刻地影响了全球电影的创作方向。在意大利，新现实主义（Neorealism）以其对非职业演员的启用、对战后废墟的直接拍摄，以及对普通民众日常困境的关注，成为挑战好莱坞完美表象的道德力量。罗西里尼、德·西卡和维斯康蒂的作品，重新定义了“真实”在电影中的含义。 与此同时，电影的内在严肃性在欧洲持续深化。法国的“左岸派”和“右岸派”开始酝酿一场关于电影本体论的争论。本书重点阐释了“作者论”（Auteur Theory）的理论建构，它强调导演对电影作品的最终、不可替代的艺术控制权。这不仅是对制片厂制度的挑战，更是对电影创作者地位的提升。在这一时期，对人性异化和存在主义主题的探讨，也开始在英美独立制片中崭露头角，为后续的革新埋下伏笔。 第四部分：革新浪潮与文化反叛（1960-1975）：打破界限与媒介的解放 六十年代是电影史上最具爆炸性的十年。政治动荡、社会价值观的剧烈转变，直接催生了全球范围内的电影革新浪潮。 法国新浪潮（Nouvelle Vague） 的核心思想——对传统叙事规范的解构（如跳切、现场收音、即兴表演）——被广为借鉴。特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人的作品，不再仅仅讲述故事，而是开始“谈论”电影本身，挑战观众的观看习惯。 北美地区，面对欧洲的冲击和电视的竞争，好莱坞进入“新好莱坞”时期。以科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯为代表的一批受过电影学院教育的年轻导演，将作者的个人视角、欧洲的艺术手法与好莱坞的工业能力相结合。他们拍摄了探讨战争创伤、道德灰色地带、以及对美国梦幻灭的史诗级作品，彻底改变了类型片的内涵。 此外，本书也追踪了日本电影在黑泽明、小津安二郎等大师指导下所达到的艺术高度，以及捷克和波兰电影在政治高压下所发展的独特象征主义语言。 第五部分：商业化、媒介融合与新世纪的序曲（1975-2000）：特效时代的来临与全球化竞争 七十年代中期开始，以《大白鲨》和《星球大战》为标志的“大片”（Blockbuster）模式确立了新的好莱坞盈利模式。本书分析了特效技术（如工业光魔的崛起）如何重塑了视觉想象力的边界，同时也探讨了这种商业聚焦对艺术电影生存空间的挤压。 面对录像带和有线电视的普及，电影的发行与消费模式发生了根本性的改变。电影不再仅仅是院线体验，而成为家庭娱乐的一部分。在欧洲，艺术电影努力寻找新的赞助模式和观众群体，而亚洲电影（特别是香港的动作片和伊朗电影的极简主义）则以其独特的活力和视角，在全球电影版图中占据了越来越重要的位置。 本书的结尾部分，深入探讨了数字技术（如数字剪辑和初步的CGI应用）如何预示着下一轮的媒介变革，为进入二十一世纪的电影艺术留下了开放性的思辨空间。 《光影流转》不仅是一部电影史的梳理，更是一部关于媒介如何反映、塑造乃至颠覆我们所处时代的思想史。它为所有热爱电影艺术、探究视觉叙事逻辑的读者，提供了一幅跨越百年的、详尽而富有洞察力的画卷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书的题材并没有抱太大期望，总觉得这类题材容易落入俗套，但这本书完全颠覆了我的预设。最让我惊喜的是它对“灰色地带”的探索，它拒绝给出非黑即白的道德评判，而是将所有角色都置于一个充满变数的伦理困境之中。你会发现，那些你原本认为绝对正确的事情，在特定的情境下会变得模糊不清，那些你一开始无法理解的行为，最终也能找到其合理性的支撑。这种对复杂人性的拥抱，让整部作品的深度瞬间提升了一个档次。我尤其喜欢作者用来推动情节发展的那些微妙的暗示和留白，他从不急于解释一切，而是相信读者的智商，允许我们自己去填补那些未言明的空白，这种互动感极大地增强了阅读的乐趣。每次读完一个章节，我都感觉自己像经历了一场小型的心灵洗礼，对于理解人际关系的微妙之处有了全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏掌控简直是教科书级别的示范。它知道何时该加速，让人心跳加速，仿佛身陷追逐；也知道何时该放缓，聚焦于一个眼神、一次握手，让情感的暗流在表面平静的水面下汹涌。我尤其佩服作者在营造悬念方面的技巧，那种铺陈不是那种廉价的惊吓，而是一种基于情理之中的步步紧逼，让你明知前方有雷区，却又忍不住想知道什么时候会踩到。更难得的是，在故事的高潮部分，作者没有选择那种夸张的戏剧性爆发来收尾，而是用一种近乎平淡的处理方式，却将所有积蓄的情绪瞬间引爆，这种反差带来的震撼力是毁灭性的。这种成熟的叙事态度，让整部作品脱离了普通故事的范畴，更像是一份对生活本质的深刻剖析报告，冷静、有力、直指人心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直要为作者的语言功力鼓掌叫好！这本书的文字风格独树一帜，它不是那种华丽辞藻堆砌的炫技，而是一种带着某种疏离感和洞察力的冷静叙述，但这种冷静的背后，却蕴藏着对人性深刻的理解和一丝不易察觉的悲悯。特别是一些哲思性的段落，读起来需要放慢速度，细细品味，因为它不是在给你答案，而是在提出更深刻的问题，引人深思。我发现自己常常需要停下来，合上书本，望着窗外发呆，思考作者刚刚抛出的那个关于“选择的代价”的论断。而且，作者对环境的描写，总是能精准地烘托出当时人物的情绪基调，比如用一场突如其来的暴雨来暗示某个情感决堤的瞬间，手法高明而不落俗套。这本书的结构设计也非常精巧，多线叙事之间切换自然流畅，虽然信息量很大，但丝毫没有混乱感，反而像是一张张拼图，在故事的后半段完美契合，展现出一幅宏大而完整的图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏实在是太抓人了，从翻开第一页起，我就仿佛被一股无形的力量拽进了一个复杂纠葛的世界。作者对于人物内心世界的刻画入木三分，每一个角色的动机、挣扎和转变都显得那么真实可信，让人忍不住想要深究他们做出每一个决定的背后逻辑。我特别欣赏作者在处理冲突时的细腻手法，那种张力不是靠简单的戏剧性事件堆砌出来的，而是源自于人物性格深处的内在矛盾，一点一滴地累积、爆发，最终指向一个意想不到的结局。书中的场景描写也极具画面感，无论是灯火阑珊的都市夜景，还是那种压抑到令人窒息的室内空间，都能通过文字清晰地呈现在脑海里，让人仿佛身临其境地体验着故事里人物的喜怒哀乐。这种沉浸式的阅读体验，对于一本需要高度关注细节和情感线索的小说来说，无疑是巨大的成功。读完之后，那种回味悠长的感觉，像是一杯醇厚的咖啡，后劲十足，久久不散，甚至会让人开始审视自己生活中的一些既定观念。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验非常酣畅淋漓，它不是那种读完就扔在一边的快餐读物。这本书的魅力在于它拥有强大的“重读价值”。我才读完一遍，就已经开始计划着要找时间再翻回去，去留意那些第一次阅读时可能因为被主线情节吸引而忽略掉的细节和伏笔。我敢肯定，再次阅读时，会发现更多作者精心设置的对照和隐喻，因为背景信息的增加，很多之前觉得突兀的对话或场景，现在看来都充满了先前埋下的意义。它构建的世界观极其严谨，逻辑链条环环相扣，找不到任何容易让人出戏的破绽。读完后，我不再是简单地评价“我喜欢这个故事”，而是开始思考“我是如何被这个故事塑造的”。这种能让人在阅读结束后仍能持续思考和探索的作品，才是真正具有生命力的文学作品，而这本书无疑具备了这种特质。