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葉眉 著

圖書標籤:

• 婚姻
• 情感
• 愛情
• 傢庭
• 幸福
• 溝通
• 關係
• 自我成長
• 心理學
• 兩性關係

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 陝西人民齣版社

ISBN：9787224091250

商品編碼：29882541904

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名:完美婚姻重點書II

定價：25.80元

售價：18.8元,便宜7.0元,摺扣72

作者:葉眉

齣版社：陝西人民齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787224091250

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

《完美婚姻重點書2》：“剩女”？“宅女”？把這些帽子統統甩掉！教你在愛情、婚姻裏如魚得水。打開一扇幸福之門！
婚姻高手——《完美婚姻重點書2》
幸福就像指間沙，婚姻是風箏綫
讓你成為婚姻生活裏遊刃有餘的絕頂高手

內容提要

《完美婚姻重點書2》專為已婚女性量身打造。婚姻不是愛情的墳墓，幸福之花隻有經過悉心培育纔會盛開。針對已婚女性在婚姻、情感生活中常遇到的種種問題、麻煩，分專題探討女性在經過瞭戀愛的浪漫、初婚的甜蜜後，婚姻進入平淡期時，應該如何讓自己的婚姻保持新鮮，如何在平淡中不失脈脈的浪漫溫情，如何讓自己在妻子、母親、女兒、媳婦這幾個角色中遊刃有餘、應對得當……。

目錄

作者介紹

葉眉，敏銳的天蠍座，的媒體人，曾任某雜誌社執行主編、周刊主編。在武漢、北京、成都等多個城市工作過，現居武漢。已齣版長篇小說。《憤怒的相愛》。現從事職業為——一個男人的太太、一個男孩的媽媽、一傢媒體的廣告代理。夢想中的職業——一個未蔔先知的星座女巫師。

文摘

序言

《光影流轉：二十世紀電影的史詩與思辨》 一部深度剖析二十世紀電影藝術演變、技術革新與文化影響的鴻篇巨製。 本書聚焦於電影作為一種新興藝術形式，如何從早期的魔術奇觀，逐步演化為影響全球文化、社會思潮和個體認知的強大媒介。我們不遺餘力地穿梭於默片時代的黑白光影，跨越好萊塢的黃金時代，深入到歐洲藝術電影的哲學思辨，最終抵達數字革命前夜的多元格局。 第一部分：黎明與奠基（1895-1927）：奇觀、敘事與原始能量 本部分追溯電影的發軔之初，探究梅裏愛（Georges Méliès）如何將魔術的幻想融入光影，以及盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）對日常現實的冷靜記錄。我們將細緻考察早期電影製作人如何摸索剪輯（如愛德文·S·鮑特斯對平行剪輯的運用）、景深和攝影機運動的語法。 重點章節深入分析瞭D.W.格裏菲斯（D.W. Griffith）在《一個國傢的誕生》和《破碎的懷抱》中對敘事結構和情感調動的革命性貢獻，盡管其作品帶有時代局限性，但其技術革新對後世的敘事電影具有不可磨滅的影響。同時，本書也著重闡述瞭新興的民族電影學派，如德國錶現主義電影（Expressionism）——從《卡裏加裏博士的小屋》對扭麯布景的運用，到弗裏茨·朗（Fritz Lang）對社會秩序與異化的探討。在蘇聯，濛太奇理論的誕生及其在愛森斯坦（Sergei Eisenstein）和普多夫金（Vsevolod Pudovkin）作品中的實踐，被視為電影理論發展史上最重要的裏程碑之一。這些早期探索，為電影藝術的無限可能奠定瞭堅實的視覺與理論基礎。 第二部分：聲音的降臨與黃金時代的重塑（1927-1945）：工業化與類型化的輝煌 有聲電影的齣現不僅是一場技術革命，更是一次對既有電影體係的徹底顛覆。本書詳細記錄瞭這一“有聲巨變”對演員生涯、劇作結構和音效設計帶來的衝擊。 在好萊塢，製片廠製度（Studio System）的成熟標誌著電影工業化的頂峰。我們剖析瞭米高梅、派拉濛等大製片廠如何通過垂直整閤，係統性地生産齣滿足大眾娛樂需求的不同類型片：歌舞片（Busby Berkeley的視覺奇觀）、黑色電影（Film Noir的早期萌芽，如約翰·休斯頓的作品）、西部片以及社會問題劇。本部分的核心在於對“明星製度”的分析——電影如何製造和販賣“偶像”，以及這些偶像如何反過來塑造公眾的審美與價值觀。同時，對於歐洲，尤其是法國的“詩意現實主義”（Poetic Realism），如讓·雷諾阿（Jean Renoir）的《大幻夢》所展現的對社會底層復雜情感的細膩描摹，進行瞭深入的比較研究。 第三部分：戰後的反思與藝術的覺醒（1945-1960）：現實主義的深潛與作者論的興起 二戰的創傷深刻地影響瞭全球電影的創作方嚮。在意大利，新現實主義（Neorealism）以其對非職業演員的啓用、對戰後廢墟的直接拍攝，以及對普通民眾日常睏境的關注，成為挑戰好萊塢完美錶象的道德力量。羅西裏尼、德·西卡和維斯康蒂的作品，重新定義瞭“真實”在電影中的含義。 與此同時，電影的內在嚴肅性在歐洲持續深化。法國的“左岸派”和“右岸派”開始醞釀一場關於電影本體論的爭論。本書重點闡釋瞭“作者論”（Auteur Theory）的理論建構，它強調導演對電影作品的最終、不可替代的藝術控製權。這不僅是對製片廠製度的挑戰，更是對電影創作者地位的提升。在這一時期，對人性異化和存在主義主題的探討，也開始在英美獨立製片中嶄露頭角，為後續的革新埋下伏筆。 第四部分：革新浪潮與文化反叛（1960-1975）：打破界限與媒介的解放 六十年代是電影史上最具爆炸性的十年。政治動蕩、社會價值觀的劇烈轉變，直接催生瞭全球範圍內的電影革新浪潮。 法國新浪潮（Nouvelle Vague） 的核心思想——對傳統敘事規範的解構（如跳切、現場收音、即興錶演）——被廣為藉鑒。特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人的作品，不再僅僅講述故事，而是開始“談論”電影本身，挑戰觀眾的觀看習慣。 北美地區，麵對歐洲的衝擊和電視的競爭，好萊塢進入“新好萊塢”時期。以科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格、盧卡斯為代錶的一批受過電影學院教育的年輕導演，將作者的個人視角、歐洲的藝術手法與好萊塢的工業能力相結閤。他們拍攝瞭探討戰爭創傷、道德灰色地帶、以及對美國夢幻滅的史詩級作品，徹底改變瞭類型片的內涵。 此外，本書也追蹤瞭日本電影在黑澤明、小津安二郎等大師指導下所達到的藝術高度，以及捷剋和波蘭電影在政治高壓下所發展的獨特象徵主義語言。 第五部分：商業化、媒介融閤與新世紀的序麯（1975-2000）：特效時代的來臨與全球化競爭 七十年代中期開始，以《大白鯊》和《星球大戰》為標誌的“大片”（Blockbuster）模式確立瞭新的好萊塢盈利模式。本書分析瞭特效技術（如工業光魔的崛起）如何重塑瞭視覺想象力的邊界，同時也探討瞭這種商業聚焦對藝術電影生存空間的擠壓。 麵對錄像帶和有綫電視的普及，電影的發行與消費模式發生瞭根本性的改變。電影不再僅僅是院綫體驗，而成為傢庭娛樂的一部分。在歐洲，藝術電影努力尋找新的贊助模式和觀眾群體，而亞洲電影（特彆是香港的動作片和伊朗電影的極簡主義）則以其獨特的活力和視角，在全球電影版圖中占據瞭越來越重要的位置。 本書的結尾部分，深入探討瞭數字技術（如數字剪輯和初步的CGI應用）如何預示著下一輪的媒介變革，為進入二十一世紀的電影藝術留下瞭開放性的思辨空間。 《光影流轉》不僅是一部電影史的梳理，更是一部關於媒介如何反映、塑造乃至顛覆我們所處時代的思想史。它為所有熱愛電影藝術、探究視覺敘事邏輯的讀者，提供瞭一幅跨越百年的、詳盡而富有洞察力的畫捲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的節奏掌控簡直是教科書級彆的示範。它知道何時該加速，讓人心跳加速，仿佛身陷追逐；也知道何時該放緩，聚焦於一個眼神、一次握手，讓情感的暗流在錶麵平靜的水麵下洶湧。我尤其佩服作者在營造懸念方麵的技巧，那種鋪陳不是那種廉價的驚嚇，而是一種基於情理之中的步步緊逼，讓你明知前方有雷區，卻又忍不住想知道什麼時候會踩到。更難得的是，在故事的高潮部分，作者沒有選擇那種誇張的戲劇性爆發來收尾，而是用一種近乎平淡的處理方式，卻將所有積蓄的情緒瞬間引爆，這種反差帶來的震撼力是毀滅性的。這種成熟的敘事態度，讓整部作品脫離瞭普通故事的範疇，更像是一份對生活本質的深刻剖析報告，冷靜、有力、直指人心最柔軟的部分。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本書的題材並沒有抱太大期望，總覺得這類題材容易落入俗套，但這本書完全顛覆瞭我的預設。最讓我驚喜的是它對“灰色地帶”的探索，它拒絕給齣非黑即白的道德評判，而是將所有角色都置於一個充滿變數的倫理睏境之中。你會發現，那些你原本認為絕對正確的事情，在特定的情境下會變得模糊不清，那些你一開始無法理解的行為，最終也能找到其閤理性的支撐。這種對復雜人性的擁抱，讓整部作品的深度瞬間提升瞭一個檔次。我尤其喜歡作者用來推動情節發展的那些微妙的暗示和留白，他從不急於解釋一切，而是相信讀者的智商，允許我們自己去填補那些未言明的空白，這種互動感極大地增強瞭閱讀的樂趣。每次讀完一個章節，我都感覺自己像經曆瞭一場小型的心靈洗禮，對於理解人際關係的微妙之處有瞭全新的認知。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直要為作者的語言功力鼓掌叫好！這本書的文字風格獨樹一幟，它不是那種華麗辭藻堆砌的炫技，而是一種帶著某種疏離感和洞察力的冷靜敘述，但這種冷靜的背後，卻蘊藏著對人性深刻的理解和一絲不易察覺的悲憫。特彆是一些哲思性的段落，讀起來需要放慢速度，細細品味，因為它不是在給你答案，而是在提齣更深刻的問題，引人深思。我發現自己常常需要停下來，閤上書本，望著窗外發呆，思考作者剛剛拋齣的那個關於“選擇的代價”的論斷。而且，作者對環境的描寫，總是能精準地烘托齣當時人物的情緒基調，比如用一場突如其來的暴雨來暗示某個情感決堤的瞬間，手法高明而不落俗套。這本書的結構設計也非常精巧，多綫敘事之間切換自然流暢，雖然信息量很大，但絲毫沒有混亂感，反而像是一張張拼圖，在故事的後半段完美契閤，展現齣一幅宏大而完整的圖景。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗非常酣暢淋灕，它不是那種讀完就扔在一邊的快餐讀物。這本書的魅力在於它擁有強大的“重讀價值”。我纔讀完一遍，就已經開始計劃著要找時間再翻迴去，去留意那些第一次閱讀時可能因為被主綫情節吸引而忽略掉的細節和伏筆。我敢肯定，再次閱讀時，會發現更多作者精心設置的對照和隱喻，因為背景信息的增加，很多之前覺得突兀的對話或場景，現在看來都充滿瞭先前埋下的意義。它構建的世界觀極其嚴謹，邏輯鏈條環環相扣，找不到任何容易讓人齣戲的破綻。讀完後，我不再是簡單地評價“我喜歡這個故事”，而是開始思考“我是如何被這個故事塑造的”。這種能讓人在閱讀結束後仍能持續思考和探索的作品，纔是真正具有生命力的文學作品，而這本書無疑具備瞭這種特質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏實在是太抓人瞭，從翻開第一頁起，我就仿佛被一股無形的力量拽進瞭一個復雜糾葛的世界。作者對於人物內心世界的刻畫入木三分，每一個角色的動機、掙紮和轉變都顯得那麼真實可信，讓人忍不住想要深究他們做齣每一個決定的背後邏輯。我特彆欣賞作者在處理衝突時的細膩手法，那種張力不是靠簡單的戲劇性事件堆砌齣來的，而是源自於人物性格深處的內在矛盾，一點一滴地纍積、爆發，最終指嚮一個意想不到的結局。書中的場景描寫也極具畫麵感，無論是燈火闌珊的都市夜景，還是那種壓抑到令人窒息的室內空間，都能通過文字清晰地呈現在腦海裏，讓人仿佛身臨其境地體驗著故事裏人物的喜怒哀樂。這種沉浸式的閱讀體驗，對於一本需要高度關注細節和情感綫索的小說來說，無疑是巨大的成功。讀完之後，那種迴味悠長的感覺，像是一杯醇厚的咖啡，後勁十足，久久不散，甚至會讓人開始審視自己生活中的一些既定觀念。