会展设计 9787503254680 中国旅游出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李雪松，张兵，李湮 著

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• 会展设计
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• 设计
• 旅游
• 建筑
• 艺术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503254680

商品编码：29883977045

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：会展设计

定价：34.5元

作者：李雪松,张兵,李湮

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787503254680

字数：220000

页码：149

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《会展设计》从会展管理专业的培养目标出发，内容安排紧密结合教学要求，强调教材的理论性和实用性，同时提供大量课堂练习，并在相关章节穿插的会展设计作品，以加强学生对理论知识的理解。
　　《会展设计》既注重对会展设计基础理论的阐述，又比较全面地介绍了相关的会展设计技术与方法。《会展设计》可作为会展管理专业的教科书，也可供对会展设计感兴趣的人士参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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《会展设计》：
　　（一）设计人性化
　　人性化设计是现代展示设计的根本。人是作为主体来观赏、领悟展示内容的，因而也是重要的研究对象。21世纪以来，社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究，其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计，注意为儿童、老年人、残疾人服务。他们不仅考虑为公众提供陈列空间，而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代，融科技和艺术为一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者，使他们从中获益，就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效果是通过展示空间的氛围营造来实现的，也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输；要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。
　　（二）参与互动化
　　展示的互动性设计为符合现代信息的传播理念，也更能调动参观者的积极性，提高他们参观的兴趣，这就意味着参观者并不是被动地参观展示，而是主动地体验展示内容，也体现了设计者对于参观者的人文关怀，参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列，例如，的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程；陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。但在这些展示中，展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。例如，2010年上海世博会加拿大馆的“神奇之水”：这是一座水潭，当你用手拂过水面，水底原来的画面会立刻变化；在大屏幕前静静地欣赏由5万幅静态照片组成的幻灯片，不同城市、不同时间、不同季节、不同角度，反映的都是城市一天的生活，静止的画面和流动的音乐让人感受到加拿大城市独特的魅力。
　　（三）信息网络化
　　互联网是电子通信技术快速成长的产物。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法。通过互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。
　　（四）设计手段多样化
　　随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与的设计结合起来，使得技术更加人性化。它的应用进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的展区作为跨人新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及，也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强了观众的参与感和趣味性。
　　（五）虚拟现实化
　　虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，人类现有的空间概念，将成为未来展示设计的方向。设计师可以不受现实条件的制约，在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，微软（Microsoft）公司已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，看到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品，从而达到欣赏艺术品的目的。
　　总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。
　　……

序言

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《空间叙事：展览中的情感与意义构建》 引言 在信息爆炸的时代，单纯的信息传递已难以触动人心。展览，作为一种集信息、体验、情感于一体的媒介，其核心价值在于如何通过空间的设计，在有限的物理环境中，编织出引人入胜的故事，激发观众的情感共鸣，并最终传递深刻的意义。本书《空间叙事：展览中的情感与意义构建》旨在深入探讨展览设计如何从“物的陈列”跃升至“故事的讲述”，揭示空间叙事在现代展览中扮演的关键角色，以及如何运用设计语言，将冰冷的展品转化为鲜活的体验，让每一个参观者都能在其中找到属于自己的情感落点与价值认同。 第一章：展览设计的演进与空间叙事的崛起 展览，作为人类沟通与展示的古老形式，其设计理念在历史长河中不断演变。从最初的宗教仪式、皇家收藏到如今的博物馆、博览会、主题公园，展览的形态愈发多样，其功能也从单纯的记录与展示，拓展到教育、娱乐、商业推广乃至社会议题的探讨。 从“物”到“体验”的转变： 早期展览更侧重于展示珍贵或重要的“物”，空间设计往往服务于物品的陈列，以强调其价值和稀有性。随着观众需求的提升和技术的发展，展览设计的重心逐渐从“物”本身转向观众的“体验”。观众不再满足于被动地观看，而是渴望参与、互动、感受。 叙事学的引入： 在体验经济的浪潮下，叙事学作为一种理解和构建意义的工具，被引入到展览设计领域。展览不再是孤立展品的集合，而是一个有起承转合、有情感波动的整体。空间成为故事的载体，展品成为故事的角色，观众则成为故事的参与者和体验者。 空间叙事的定义与价值： 本章将界定“空间叙事”的核心概念，即通过对物理空间、展陈布局、视觉元素、声光电技术以及人流导向的综合运用，构建一条引导观众理解、感受和记忆的叙事路径。我们将分析空间叙事如何增强展览的吸引力、提高信息的传递效率、深化观众的情感投入，并最终实现展览的教育、文化或商业目标。 第二章：构建叙事框架：展览的“故事线”与“情节设计” 一个引人入胜的故事，离不开清晰的叙事框架和跌宕起伏的情节。展览设计同样如此。本章将重点解析如何为展览规划一条引人入胜的“故事线”，并在此基础上进行精巧的“情节设计”。 确立展览主题与核心信息： 故事的起点在于明确要讲述什么。展览主题的确立是所有设计决策的基础，它决定了展览的基调、内容方向和目标受众。核心信息的提炼则确保了展览的传播效果，避免信息泛滥而失去焦点。 设计叙事结构： 展览的叙事结构可以借鉴传统故事的经典模型，如： 线性叙事： 按时间顺序、空间顺序或逻辑关系展开，适合讲述历史事件、发展历程等。 非线性叙事： 通过多线索、碎片化呈现，鼓励观众自主探索和解读，适合展现复杂概念、多元文化等。 主题式叙事： 以特定主题为中心，围绕主题展开不同层面的解读和呈现，常见于艺术展、专题展。 “情节”的设计与转折： 展览中的“情节”体现在空间布局、展品组合、互动环节的设计上。 空间节奏与转折： 通过空间的开合、明暗、高低变化，营造出紧张、舒缓、高潮等不同情绪，引导观众情绪的起伏。例如，从狭窄通道进入开阔空间，会给人带来豁然开朗的感觉。 展品之间的关联与对话： 精心选择和编排展品，使其之间产生呼应、对比或递进关系，形成“展品对话”，丰富叙事层次。 互动体验作为“情节高潮”： 设计能够让观众亲身参与的互动装置、模拟场景、VR/AR体验等，将观众从旁观者转变为参与者，是制造“情节高潮”的有效手段。 制造悬念与惊喜： 在叙事过程中，适当地设置悬念，引发观众的好奇心，并通过意想不到的展陈方式或信息揭示来制造惊喜，增强展览的趣味性和记忆点。 第三章：空间语言：塑造情感的载体与意义的容器 空间本身就具有强大的语言力量，它能够直接影响人的感知、情绪和行为。本章将深入剖析空间语言在展览设计中如何被用作情感的载体和意义的容器。 光影的魔术： 光线是塑造空间氛围最直接、最有效的元素。 自然光与人工光： 合理利用自然光，结合不同色温、亮度和投射方式的人工照明，可以营造出庄重、神秘、温馨、活泼等多种情绪。 重点照明与环境照明： 运用重点照明突出展品，运用环境照明营造整体氛围，光影的对比和层次能够引导观众的视线，并增强空间的情感张力。 色彩的心理学： 色彩具有强大的心理暗示作用，能够直接影响观众的情绪。 色彩搭配与象征意义： 深入理解不同颜色在不同文化语境下的象征意义，通过合理的色彩搭配，传递展览的主题和情感诉求。 色彩的连续性与对比性： 通过色彩的连续性引导参观流线，通过色彩的对比制造视觉焦点和情感冲击。 材质的触感与温度： 不同的材质赋予空间不同的触感、质感和温度。 天然材质与科技材质： 木材、石材等天然材质能带来温暖、亲切的感受，而金属、玻璃等科技材质则能营造现代、冰冷的视觉效果。 材质的纹理与光泽： 材质的纹理变化和光泽度也会影响空间的视觉感受和情感联想。 体块与比例的心理影响： 空间的体块大小、层高以及展陈品的比例关系，都会影响观众的心理感受。 宏大空间与亲密空间： 宏大的空间能够营造庄严、敬畏的氛围，而亲密的、围合的空间则能增强私密感和交流感。 比例的失调与和谐： 适度的比例失调可以制造视觉冲击，而和谐的比例则能带来舒适、稳定之感。 流动与静止： 空间的动线设计，即观众在空间中的移动路径，直接影响他们的体验。 引导性与自由性： 设计具有引导性的动线，帮助观众理解展览逻辑，同时也要留出一定的自由探索空间，满足观众的自主性。 视觉焦点与停留点： 通过动线设计，将观众导向重要的展品或信息点，并设置舒适的停留区域，鼓励观众深入思考和感受。 第四章：多感官协同：激活观众的参与与深度体验 现代展览设计不再局限于视觉，而是追求多感官的协同，以期激活观众更深层次的参与和体验。 听觉的营造： 声音是情绪的催化剂，也是故事的背景。 背景音乐与音效： 精选与展览主题相符的背景音乐，运用逼真的环境音效，可以极大地增强展览的沉浸感和情感感染力。 语音导览与互动声音： 提供多语言的语音导览，设计能够响应观众行为的互动声音，让展览更加生动有趣。 触觉的感知： 允许观众触摸、感受，是建立亲密联系的有效方式。 可触摸展品与模型： 对于博物馆，可复制品或模型是让观众近距离接触珍贵展品的方式；对于其他展览，可以设计能够触碰的互动装置。 材质的触感体验： 在空间设计中，通过不同材质的运用，让观众在行走和接触中感受空间的质感。 嗅觉与味觉的联想： 在特定主题的展览中，嗅觉和味觉的引入，能够唤起观众更深层的记忆和情感。 气味装置： 例如，在历史场景展览中，运用模拟的历史气味；在美食展中，散发诱人的食物香气。 味觉体验： 在一些互动环节或特定区域，提供小份的品尝，直接连接味觉与情感。 情景模拟与角色扮演： 将观众置身于特定情境中，鼓励他们进行角色扮演。 沉浸式场景构建： 运用布景、道具、光影等元素，逼真地还原某一历史时期、地理环境或艺术场景。 互动戏剧与表演： 在展览中融入表演元素，让演员与观众互动，将展览变成一场动态的戏剧。 第五章：技术赋能：创新叙事模式与提升互动体验 科技的飞速发展为展览设计带来了无限可能，它不仅是工具，更是创新叙事模式和提升互动体验的关键驱动力。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： VR： 创造完全沉浸式的虚拟环境，让观众“穿越”时空，身临其境地体验难以到达的场景或历史事件。 AR： 将虚拟信息叠加到现实世界中，为展品提供更丰富的信息，或创造出虚实结合的奇幻场景。例如，通过AR看到古代文物复原后的样子。 互动投影与全息影像： 互动投影： 观众的动作或触摸能够改变投影的内容，创造出动态、参与式的视觉体验。 全息影像： 呈现出逼真的三维立体影像，可以实现“无实物”的展示，或让展品“活”起来。 大数据与人工智能（AI）： 个性化推荐： 通过分析观众的行为数据，为观众提供个性化的观展路线和内容推荐。 智能导览与讲解： AI驱动的智能导览系统，能够根据观众的提问提供即时、准确的解答。 数据可视化： 将复杂的科学数据或社会统计数据，通过生动、直观的可视化方式呈现，让观众更容易理解。 智能感应与物联网（IoT）： 感应式互动： 当观众靠近或触碰特定区域时，触发声音、灯光或影像的变化，增强展览的响应性和趣味性。 远程控制与数据采集： 通过IoT技术，实现展陈设备的远程监控和管理，并收集观众的互动数据，用于后续的分析和优化。 第六章：以人为本：观众体验的优化与情感连接的深化 展览设计的终极目标是服务于观众，并与之建立深层次的情感连接。本章将聚焦于如何从观众的角度出发，优化他们的整体体验，并深化情感的共鸣。 流线设计与人流管理： 顺畅的参观路径： 避免拥堵和瓶颈，确保观众能够轻松、愉快地完成参观。 视线设计： 确保观众在主要参观路径上能够清晰地看到重要的展品和信息。 休息区与互动区： 合理设置休息区，提供舒适的休憩空间；设置互动区，鼓励观众参与和交流。 信息传达的易读性与趣味性： 文字说明的精炼与吸引力： 文字说明应简洁明了，避免专业术语，并带有一定的叙事性。 信息图表与多媒体辅助： 运用图表、动画、短视频等形式，将复杂信息可视化，提高信息的可读性和趣味性。 故事化的信息呈现： 将事实信息融入故事中，让知识的传递更加生动有趣。 情感共鸣的触发点： relatable 的故事： 讲述与观众生活经历、情感状态息息相关的故事。 触动人心的展品选择： 选择那些能够引发观众共情、共鸣的展品。 引发思考与讨论的设置： 设计一些能够引发观众思考、甚至讨论的环节或展陈内容。 包容性设计： 无障碍设计： 确保展览对所有人群，包括残障人士，都是可访问的。 跨文化理解： 在设计中考虑不同文化背景观众的接受度和理解方式。 儿童友好设计： 为儿童提供专门的互动区域和讲解内容。 记忆与传播： “记忆点”的设计： 打造一些令人印象深刻的视觉元素、互动体验或情感瞬间，让观众能够长久记住。 鼓励社交分享： 设计一些适合拍照、打卡，并鼓励观众在社交媒体上分享的环节。 结论 《空间叙事：展览中的情感与意义构建》并非一本枯燥的设计手册，而是试图通过对空间叙事理论与实践的深入探索，展现展览设计作为一种强大的沟通媒介，其在连接人、信息与情感方面的无限潜力。我们相信，当设计者们能够将空间视为故事的画布，将展品视为故事的角色，将观众视为故事的参与者时，便能创造出超越物质本身的、令人难忘的展览体验，让每一次的参观都成为一次意义非凡的旅程，一次情感的触动，一次心灵的升华。本书旨在抛砖引玉，激发更多关于展览设计如何更好地讲述故事、构建情感、传递价值的思考与实践。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看待这本书，它的视觉冲击力是毋庸置疑的。这本书在色彩搭配和版面构成上，本身就是一本很好的设计范本。每一页的留白都恰到好处，使得即便是密集的文字和图片也不会让人感到拥挤。我特别喜欢它对“极简主义”在展台设计中的体现进行的研究，展示了如何通过最少的元素去表达最丰富的信息，而不是一味地追求“大而全”。书中收录的那些富有诗意的设计案例，例如对自然元素的抽象化运用，给我带来了极大的灵感激发。它教导我们如何去“做减法”，如何通过材质的肌理和光线的温度来替代繁复的装饰，营造出一种高级的、沉静的品牌氛围。读完后，我感觉自己的设计语汇被拓宽了，不再局限于那些常见的、模式化的设计语言，而是开始追求更有深度和耐人寻味的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想了解最新的数字化技术如何融入到实体展览体验中。令我惊喜的是，这本书并没有回避这个话题，而是用相当大的篇幅探讨了AR/VR技术在展台中的实际应用场景。它详细描述了一个沉浸式体验区的搭建流程，包括对硬件要求、内容制作和现场调试的步骤说明。书中对“互动装置”的设计思路进行了哲学层面的探讨，提出了“被动观看”到“主动参与”的设计转变。最让我印象深刻的是关于数据可视化在展会后评估中的作用，作者强调了如何通过收集观众在互动环节的行为数据，来反向优化下一次的设计策略。这本教材的视角非常宏大，它将展览活动视为一个完整的“体验经济”闭环中的一环，让我对“会展设计”这个专业的理解从单纯的美学和结构上升到了战略和数据分析的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里的时候，我就被它厚实的质感和精美的封面设计吸引住了。我原本以为这只是一本枯燥的理论教材，没想到内页的排版和图例的选取都非常用心。特别是对于展位动线的分析部分，作者用了大量的实景照片和清晰的流程图来辅助说明，让原本抽象的“人流导向”概念变得一目了然。我记得书里详细讲了不同类型展会（比如B2B专业展和B2C面向公众的展）在空间布局上的核心区别，这一点对于我们这些刚入行的新人来说，简直是雪中送炭。我尤其欣赏它对“品牌故事叙述”在空间中如何体现的论述，它强调的不是简单的堆砌产品，而是通过材质、光影和道具的巧妙组合来营造沉浸式的体验。比如，书中关于如何利用垂直空间增加信息承载量的那几页，我反复看了好几遍，甚至已经开始在脑子里构思我下一个设计项目该如何应用这些技巧了。总而言之，它不只是一本工具书，更像一位经验丰富的设计导师在你身边耳提面命，告诉你如何将创意落地，并最终服务于商业目标。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类专业书籍通常抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们要么过于学术化，要么就是一本图集。但这本《会展设计》给我的感觉是，它非常平易近人，文字描述流畅，没有太多晦涩的术语堆砌。它更像是一本实操手册，尤其对我这种偏向执行层面的工作者帮助极大。书中关于消防规范、临时建筑安全审批流程的介绍，虽然看起来是“杂项”，但却是项目顺利推进的关键所在。我特别喜欢它对灯光设计的讲解，不是笼统地说“要用射灯”，而是详细区分了漫射光、焦点光、轮廓光在烘托不同材质（比如哑光石材与高光金属）时的精确角度和色温建议。书中还附带了几个详细的施工图纸的简化版本，光是对比那些图例中的节点处理，我就学到了很多在实际施工中容易被忽略的细节问题。这本书读下来，感觉自己的“工程素养”得到了一个明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本关于展示与展览的书的，当时我正在为一个重要的客户项目焦头烂额，急需从一些经典的案例中汲取灵感。这本书的内容深度远超我的预期，它没有停留在基础的结构搭建层面，而是深入探讨了展览背后的文化心理学和商业传播策略。作者对不同文化背景下的色彩运用和符号识别进行了细致的对比分析，这对我理解国际化项目的设计规范至关重要。有一章节专门讨论了可持续设计在会展领域的应用，提到了许多环保材料的创新使用方法以及如何设计可重复利用的展具结构，这正切合了当下行业对绿色化的呼声。阅读过程中，我发现书中引用的案例都非常具有时代感和前瞻性，不是那些陈旧的、早已过时的“经典”，而是近期在国际上获得高度评价的优秀作品的解析。这种与时俱进的内容，让这本书的参考价值大大提升，绝对是设计师案头必备的参考资料。