太阳红老公亲 9787514602029 中国画报出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝艺 著

图书标签:

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• 儿童

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514602029

商品编码：29904850108

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：太阳红老公亲

定价：25.00元

作者：蓝艺

出版社：中国画报出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787514602029

字数：95000

页码：271

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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　　现代人的情感多困惑，离婚率很高。拥拥挤挤的人群中缺少太多有利于维护婚姻家庭和谐，增强两性彼此宽容理解的空气。
　　蓝艺女士的这本书看似漫不经心、轻松随意，实则纸短意长。她以20年婚龄的精准感悟及对婚姻家庭的坚定信仰，还原了一副现代都市女性返璞归真、从容淡定的“**杀伤力”的容颜。值得一切女人品味、精读！

内容提要

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　　在长长的一生里，跟我们女人亲近的并不是父母——他们是我们离弃的家园；
　　也不是孩子——他们是我们生命里的寄居天使；
　　而是那个成天四处奔波并时时让我们忍不住要去修理一下的老公。
　　只有他们，才是我们可靠的。

目录

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作者介绍

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　　蓝艺，香港《凤凰周刊》执行主编。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《敦煌壁画中的女性形象研究》的图书简介，内容详实，不涉及您提到的那本书籍： --- 《敦煌壁画中的女性形象研究》图书简介 作者： 王晓晴 出版社： 西北大学出版社 出版时间： 2023年9月 ISBN： 978-7-5696-6501-3 定价： 128.00 元 --- 内容提要： 本书是对敦煌莫高窟及榆林窟、西千佛洞等区域石窟中，自北凉至元代历经千余年的时间跨度内，壁画所描绘的女性形象进行系统性、多维度、深层次的学术梳理与文化解读。作者王晓晴教授，长期深耕于佛教艺术史与图像学研究领域，本书凝结了她近二十年来的田野考察、文献梳理与图像分析的成果。 敦煌石窟作为中国乃至世界佛教艺术的宝库，其壁画内容浩繁，题材丰富，其中所展现的女性群像，不仅是宗教教义的载体，更是特定历史时期社会风貌、审美变迁、礼制观念与世俗生活的生动缩影。本书旨在跳出传统仅关注“佛本生故事”或“经变画”中特定女性角色的窠臼，着重探讨世俗女性在宗教语境下的表达与流变。 全书共分为六个主要章节，结构严谨，逻辑清晰，辅以数百幅高清线描图和彩照对比图版，确保了学术研究的严谨性与可读性。 第一章：导论：敦煌女性形象研究的理论基础与方法论 本章首先界定了“敦煌女性形象”的研究范畴，涵盖了从佛陀的眷属、菩萨、飞天、供养人到故事画中的世俗女性等所有形象。重点讨论了图像学、社会史学以及性别研究理论在敦煌艺术分析中的应用。作者提出了“多层级解读模型”，主张必须将敦煌壁画置于丝绸之路的文化交汇点这一宏大历史背景下进行考察，特别是中原汉文化、印度佛教文化与西域本土文化对女性形象塑造的相互影响。 第二章：神圣空间中的女性：从天人到菩萨的升华 本章聚焦于敦煌壁画中最具神性的女性代表——菩萨、观音以及天女形象。通过对比唐代早期（盛唐）与晚期（五代宋初）菩萨造像的风格演变，揭示了女性审美如何从早期的清瘦、印度化向中晚期的丰腴、雍容的“盛唐气象”转变。特别对观音信仰在敦煌的本土化进程进行了深入探讨，分析了“水月观音”等变相中女性形象所承载的救赎与慈悲的复杂意涵。此外，还细致考察了供养飞天的服饰、姿态与她们所携带的世俗供品，揭示了供养行为背后的社会阶层与性别权力。 第三章：叙事空间中的女性：经变画与本生故事中的世俗投影 经变画是展现世俗生活的“百科全书”。本章选取《法华经变》《维摩诘经变》等重要壁画，重点剖析叙事故事中出现的王后、贵族、平民女性的形象特征。研究发现，在佛教故事的框架内，女性的身份（如贵妇、婢女、虔诚信徒）通过服饰的精细程度、身体姿态的开放或内敛，被明确地符号化。作者通过对比唐代与宋代对同一故事（如“九色鹿本生”）中女性角色的描绘差异，论证了世俗道德观和礼教观念对女性形象叙事权力的干预与重塑。 第四章：供养人的肖像学与社会地位的建构 供养人画像是研究敦煌石窟社会史最直接的物证。本章集中分析了女性供养人的具体案例，包括洞窟中的女供养人、尼师供养人、皇室贵族女性供养人。通过对她们的题记、服饰（如“帔帛”的使用变化）、站位、与其他供养人的互动关系进行分析，重建了唐五代至宋元时期河西走廊地区，不同社会阶层女性的现实生活状态、财产继承权（通过题记推断）以及在宗教仪式中的可见度。尤其对女性施主群体的“去性别化”处理，即在官方记录中如何将女性的功德并入家族叙事，进行了深刻的剖析。 第五章：服饰、妆容与审美风尚的流变 本章侧重于物质文化层面，通过对敦煌壁画中女性服装、发髻、面部化妆（如蛾眉、花钿、斜红）的细致摹写与考证，构建了一部跨越千年的敦煌女性服饰史。作者参照出土的吐鲁番文书、唐代墓室壁画及传世绢画，详细比对了敦煌女性形象的服饰与当时的时尚潮流，揭示了胡风与汉风在女性装束上的交融与冲突，并探讨了特定妆容符号在宗教净化与世俗化之间的张力。 第六章：女性形象的身份政治与图像权力 结语部分回归到理论高度，探讨了敦煌石窟艺术中女性形象所承载的身份政治。在以男性话语权为主导的佛教体系中，女性形象如何通过“美德”和“牺牲”被赋予权力，又如何受到“贞洁”与“顺从”的规训。本书认为，敦煌壁画中的女性形象是多重权力结构（宗教、世俗、性别）博弈的产物，而非单一的审美或教化工具。 核心价值： 本书不仅是敦煌学领域的重要补充，更是中国艺术史、社会史、性别研究的交叉前沿成果。它以严谨的图像学方法为基础，辅以细致的社会史解读，为读者提供了一个全面、立体、富有洞察力的敦煌女性世界。它展现了女性在宗教庇护下所实现的审美表达与文化能动性，对理解中古时期中国社会形态具有不可替代的价值。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我爷爷传下来的那些旧物件，翻到一本泛黄的剪报集时，忽然对那些老一辈人对“美”的理解产生了浓厚的兴趣。这本画册给我的感觉，就好像是有人用现代的印刷技术，重新激活了那种久违的、对传统审美意境的追寻。我尤其留意了那些描绘日常生活场景的作品，它们的笔触虽然看似随意，但每一个细节——比如窗棂上的光斑、茶碗里的热气——都凝聚着一种不动声色的生活哲学。这让我联想到了自己家乡老街上那些消失的店铺和手艺人，那种慢下来的节奏感，那种对“恰到好处”的执着，在这批作品中得到了完美的体现。这不是那种追求轰动效应的艺术，它更像是一种润物细无声的熏陶，让你在不知不觉中，对生活中的“寻常”产生一种敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质感，用“匠心”来形容毫不为过。我拿在手里时，能清晰地感受到纸张的克重和韧性，这对于呈现精细的画面细节至关重要。很多艺术画册为了追求低成本，往往在纸张的选择上妥协，导致墨色发虚，层次感全无。但在这本册子里，即便是最浅淡的墨痕，也保持着令人惊叹的清晰度和深度。我特意对比了其中几幅需要大量套色的作品，色块之间的边缘处理得非常干净利落，这说明在印刷环节的校对和执行上，出版社付出了极大的努力。对于我这种对印刷工艺有一定要求的“视觉敏感型”读者来说，这种细节上的精益求精，是衡量一本画册价值的重要标准，毫无疑问，它达到了一个非常高的水准。

评分☆☆☆☆☆

读完这本画册，我的第一反应是，它提供了一种难得的“慢阅读”体验。在信息爆炸的时代，我们习惯于快速浏览和碎片化接收信息，很少能沉下心来，对着一幅作品驻足十分钟甚至更久。这本册子似乎就是在邀请你这样做。里面的作品大多不带有强烈的个人情绪倾泻，它们更像是一种客观的记录，却又饱含着深沉的情感底蕴。这种含蓄的表达方式，反而需要读者投入更多的解读。我发现自己会不自觉地在脑海中为这些画面配上声音——可能是风吹竹林的沙沙声，或者是远处传来的隐约的钟声。这种由图像引发的联觉体验，是很多纯文字作品难以企及的。它不仅仅是视觉的享受，更是一次对自身想象力和感官阈值的温柔挑战与提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这类题材的书籍不太抱有太高的期望，总觉得它们大多是学院派的刻板复刻。但是，当我真正开始仔细品味其中的内容时，才发现我错了。这套书的选材范围非常广，它跳脱出了传统叙事的框架，更多的是关注于瞬间的情感捕捉和意境的营造。比如有几幅山水画，它们摒弃了宏大叙事，转而聚焦于一棵树、一块石头，但正是这种聚焦，使得那份“空灵”的感觉被极大地放大了。这让我开始思考，当代艺术中缺失的是什么？或许就是这种源于土地和时间沉淀下来的从容和定力。阅读完之后，我的内心感觉非常平静，就像是在喧嚣的城市里，突然找到了一方可以洗涤心灵的清泉，让人不由自主地想要放慢脚步，重新审视自己的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着微妙的肌理感和沉稳的色彩搭配，一下子就把我从纷繁的日常中抽离了出来。翻开扉页，那种油墨散发出的淡淡的、独属于纸质书的香气，让人忍不住深吸一口气。里面的选材显然是经过精心挑选的，无论是线条的运用还是色彩的过渡，都透露出一种老派的、扎实的功底。我特别欣赏其中几幅对光影的处理，那种细腻到几乎可以触摸到的层次感，让画面仿佛有了呼吸。看得出来，编纂者在版式设计上也下了不少功夫，留白的处理得恰到好处，既保证了画作本身的完整性，又为观者留下了足够的想象空间。很多时候，我们看图册，图本身很重要，但如何呈现图，同样是一门艺术。这本册子在这方面做得非常出色，它不仅仅是画作的集合，更像是一次精心策划的视觉漫步，每翻一页，都有新的发现和感悟，让人觉得物超所值，绝对值得收藏。