再见，旧情人：终成想念却不相见的人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈彧 著

图书标签:

• 爱情
• 伤感
• 回忆
• 成长
• 散文
• 情感
• 治愈
• 告别
• 过往
• 怀念

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国财富出版社

ISBN：9787504756589

商品编码：29920785625

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名:再见，旧情人：终成想念却不相见的人

定价：32.00元

售价：22.4元,便宜9.6元,折扣70

作者:陈彧

出版社：中国财富出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787504756589

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

◇爱了，才知道爱情其实就是个局，它让一颗原本清纯安宁的心，变得动荡、惶恐，到*后，甚至可能心碎而亡。

◇爱了，才知道爱情其实就是**的恶作剧，它让纯然本性的自我，变得复杂、浑浊、到*后，甚至可能你我他难辨。

◇每一段爱都是一种成长，每一段痛都会让你更强大，女人，即便你是水做的，你也应该越活越有韧性。

◇献给那些活在痛苦的阴影里无法自拔的人——再见，旧情人，不管曾经爱的多么炽热，不管曾经爱的多么的深沉，既然情灭了，既然缘散了，那就说再见吧！勇敢转身，下一个路口可能遇见你生命中真命天子！

内容提要

爱情如此美，但也那么凄凉。爱情用理智赢不来，爱情用逻辑也理不顺。如果你的生命里遇见了错的人，那么即便你遇见的是天使，终他也只会是你生命中的恶魔。生命本如绚烂的花朵，花开花落就一季，活得精彩幸福才是真正的绚烂，所以不管他有一万个让你流连的理由，你也应该早日选择一刀两断——人生的路还有更长的路要走，过了西湖，下了金山，穿越了雷峰塔，不是还有下一个团圆吗？当然，你不能把错的人一直当作许仙，该走就走，绝不留恋——人生总得有弃，有弃才有得。所以，本书要告诉你的就是，要敢于面对伤痛，敢于放弃，并教你如何忘掉过去的情人、男友、先生。

目录

天雷殇：

再见的距离，是一生一世，后会无期

你的婚姻，我的梦

多么深的领悟

太阳血红色，从来看不见火

朱颜渐老，芳意自随流水逝

火龙果，火龙果，呵

倾我所有离开你

写作花絮：不应有恨

流水戏：

海浪的命运，是沙滩，还是沙滩

唯有青蛇路一条

初月为什么永远是清新的味道

品赏你身边的江湖

太阳落地也生花

下一个路口再见，未必是你

挪威没有森林

写作花絮：做海浪还是做沙滩

喷火族：

凤凰涅槃，是死是生，非死非生

流水浮灯还不到月落的悲伤

秋风冬日不伤寒

昨非今是，费尽平生意

总有一滴泪，会下落不明

你的热情，燃烧了整个沙漠

世界都病了，我不必自己正常

那场未来得及举行的婚礼

写作花絮：跑着跑着就跑远了

风雨生：

聊斋，在鬼城聊出一个世界的爱

终成想念却不想见的人

心里有爱，有预谋又何妨

你若不来，我怎敢老去

戏言，那好的约定

你不必知道我爱你

写作花絮：我有心向全世界宣布我爱你

作者介绍

陈彧原名陈海燕，无特色不解释，喜静默，痴爱发呆，阅读作修行，文字磨心经，携三魂七情六欲，仗文剑咫尺天涯，翰墨云烟，此生无憾。

文摘

序言

《城市低语：迷失在光影间的独白》 一、引言：城市的脉搏与个体的迷航 《城市低语》并非一部关于宏大叙事的史诗，而是一组在现代都市丛林中散落的、关于“存在”与“缺席”的碎片化影像集合。本书深入探讨了当代都市人精神世界与物理空间之间的微妙张力。在钢铁与玻璃构筑的巨大迷宫里，个体如何安放自己的情感、如何定义独处与孤独，以及在无休止的流动与变迁中，那些不期而遇的瞬间如何刻下永恒的印记。 本书的基调是沉静而内省的，它拒绝提供简单的答案或慰藉，而是旨在引导读者进入一种更深层次的自我对话。我们不再关注那些被霓虹灯照耀得光鲜亮丽的表象，而是潜入那些被遗忘的角落——深夜空旷的地铁站台、清晨被露水打湿的无人街道、以及那些透过窗户折射出的，略带疲惫却又坚韧的光芒。 二、第一部：水泥森林的几何学 1. 空间叙事：看不见的边界 本书的第一部分，聚焦于城市空间如何塑造和限制着人的行为模式。作者以细腻的观察力，解构了都市生活中那些被默认接受的“规则”：通勤的节奏、办公楼层的高低、居住社区的隔阂。我们每个人都是被嵌入特定坐标的粒子，其运动轨迹受到看不见的流线制约。 《站台上的暂停键》： 记录了高峰期列车停稳后，乘客在开门前那几秒钟的集体静默。这种短暂的“暂停”是整个城市系统对个体意识的一次集体清零，每个人都在那一刻，卸下了白日扮演的角色，眼神中流露出瞬间的、无人察觉的疲惫或期盼。 《高架桥下的回响》： 探讨了城市基础设施对记忆的覆盖与重塑。高架桥的轰鸣声是如何压倒旧日街巷的声音？当旧的记忆被新的水泥结构遮蔽时，我们是如何艰难地在记忆碎片中重建“过去”的物理载体？ 《透明的隔离》： 分析了玻璃幕墙建筑的哲学意涵。它提供了极佳的视野，却也制造了最彻底的隔离。身处透明的格子间中，人们彼此可见，却无法真正触及。这种“视觉上的亲密”与“情感上的疏离”构成了现代人社交困境的核心。 2. 时间的碎片化：永恒的“正在进行时” 现代都市的时间感是高度碎片化的，被分割成无数个可量化的单位，用以衡量效率和产出。本书批判性地审视了这种“效率至上”的时间观，并试图在其中寻找失落的“慢”与“停驻”。 《凌晨三点的便利店》： 一个关于不眠者的庇护所。在这里，时间似乎被稀释了，店内的灯光既是温暖的，也是永恒的凝视。顾客和店员之间，建立了一种基于共同失眠状态的、无需言语的契约。 《被缓存的阳光》： 探讨了“等待”的意义。在等待电梯、等待会议开始、等待下一笔款项到账的过程中，时间被异化为一种可被量化的“资源”，但真正被浪费的，却是我们对生活本身的感知力。 三、第二部：符号与疏离：人群中的隐形人 1. 身份的重叠与消解 在城市中，个体的身份是多重且流动的。我们既是职员、是父母、是邻居，但当我们脱离了这些角色，我们是谁？本书试图描绘那些在多重身份下被挤压、最终趋于扁平化的自我。 《耳机里的世界尽头》： 音乐（或其他数字信息流）不再是背景，而是主动构筑的屏障。通过物理上的隔绝，个体构建了一个心理上的“安全岛”。这种自我放逐，既是逃避，也是一种自我保护机制的极端体现。 《名字的重量》： 探讨了在大型机构中，名字被代号、工号取代后的心理感受。当你的价值被一个数字标签定义时，你的人性如何被折叠和压缩？作者描绘了那些试图在平凡的工作中，通过微小的、非功利性的行为（如精心挑选一支笔、记住一个陌生人的习惯），来重新确认自身存在的挣扎。 2. 幽灵般的连接：非接触式的情感交易 现代社会充斥着各种技术连接，然而这些连接往往是“非接触式”的，它们提供了即时性，却剥夺了深度。 《屏幕背后的微光》： 分析了社交媒体上那种“表演式”的亲密。我们展示的是经过精心编辑的生活片段，而真正的脆弱和混乱，被隔离在分享的疆域之外。我们渴望被看见，却又害怕被完全看穿。 《自动回复的温度》： 聚焦于那些程序化、模板化的交流，它们高效、无碍，却也冰冷。在这些标准化回复的背后，隐藏着对真实情感交流的集体性逃避。我们更倾向于接受一个预设好的程序，而非面对一个充满变数的真实人性。 四、第三部：微光与反刍：记忆的非线性轨迹 本书的后半部分转向了记忆的建构与重访，这些记忆不是清晰的线性叙事，而是被现代生活不断干扰和扭曲的片段。 1. 怀旧的陷阱与慰藉 城市变迁的速度，使得“怀旧”成为一种必需的心理活动，用以锚定漂浮不定的自我。但作者警示，过度的怀旧可能阻碍对当下的接纳。 《未寄出的信件》： 描绘了那些被压抑或搁置的情感，它们并未真正消亡，而是以另一种形态——强迫性的重复思考或无意识的行为模式——存在于当下。它们是未完成的对话，是悬挂在心头的问号。 《老照片的色彩还原》： 当我们试图回忆过去时，我们的大脑会对其进行美化和滤镜处理。这本书探讨了这种“记忆的色彩还原”是如何影响我们对现实的判断，以及我们如何利用被美化的过去，来合理化或逃避当下的困境。 2. 城市中的“异乡人” 即使是土生土长的居民，在快速更迭的城市中，也可能成为“异乡人”。他们是那些坚持用旧的方式感知世界的人。 《习惯的抵抗》： 记录了那些与主流节奏不符的个人习惯——固执地走某条老路、坚持去一家即将关门的旧书店、在电子支付普及的时代坚持使用现金。这些微小的“抵抗”，是个人意志力在庞大系统面前，努力保持其独立性的证明。 《回望的姿态》： 总结了全书的主题：生活在城市，意味着持续地在“前进”与“回望”之间进行拉扯。真正的存在感，或许就来自于我们敢于停下脚步，去倾听那些被高速运转的机器声掩盖住的，属于我们自己的、微弱却真实的城市低语。 结语：缝隙中的呼吸 《城市低语》最终指向一个审视的姿态：我们不需要推翻城市，但我们需要学会如何在它的巨大阴影下，为自己开辟一处可以自由呼吸的缝隙。这本书是写给每一个在钢筋水泥中感到迷失、试图在喧嚣中找回内心独白的人们。它记录的，是那些不曾被记录、却真实发生在我们生命中的，那些关于存在、疏离与微小坚韧的沉思。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容阅读这本书的体验，那一定是“共振”。作者对人性的洞察力达到了近乎残酷的真实。书中的角色都不是完美的圣人，他们有各自的弱点、犹豫和无法克服的局限性。我从中看到了太多我们自己的影子——那些因为恐惧而错失的拥抱，那些因为骄傲而说出的伤人话语，以及最后，不得不接受“从此山水不相逢”的宿命感。这本书的魅力在于，它并没有试图美化或粉饰那些不完美的过去，而是坦然地接受了生活的复杂性。文字的质感非常醇厚，像是陈年的老酒，初尝微涩，回味却悠长而甘甜。它不像流行小说那样追求即时性的冲击力，它更像是一部需要静心品味的文学作品，每一次重读，都会有新的领悟浮现，像是剥开洋葱的层次，越往里走，越能感受到那份真挚的情感内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其独特，有一种洗练到极致的冷峻美感。它没有过多的华丽辞藻堆砌，但每一个字都像经过了千锤百炼，精准地卡在了最合适的位置上。特别是作者对环境和氛围的渲染，简直是一绝。那些下雨天的街道、黄昏时分的咖啡馆，都被赋予了强烈的情感色彩，它们不再是简单的背景，而是成了角色内心世界的延伸和投射。这种将外在景物与内在心境完美融合的写作技巧，让整个故事充满了电影般的画面感。我甚至能想象出，如果把这本书拍成电影，镜头将如何缓慢地推近，捕捉那些细微的面部表情和无声的对视。它传递出一种深刻的克制美——所有最强烈的情感，都被包裹在了最平静的外表之下，这种张力，让故事的力量持续地向外辐射，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

从文学性上来讲，这本书无疑是一次成功的探索。它超越了传统爱情故事的框架，深入探讨了“告别”这一宏大主题。告别过去，告别那个曾经的自己，告别那些我们曾以为会永远拥有的人事物。作者构建的世界观虽然聚焦于个体的情感纠葛，但其所探讨的关于时间、选择与命运的关系，具有普遍的哲学意义。我喜欢作者毫不留情地揭示了“相见不如不见”背后的那种无奈和清醒。它教导我们，成长往往伴随着失去，而真正的爱，有时候是放手让对方成为那个“不相见”的人，从而保留住最初的美好印象。这本书适合在深夜，一个人，伴着微弱的灯光阅读，它会陪你进行一场深刻的、与自我的和解对话。它不是为了让你流泪，而是为了让你理解，为什么有些记忆值得被永久珍藏，即使它带来的只有无尽的思念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种魔力，它不只是在讲述一个故事，更像是在重塑一段记忆。初读时，我被那种细腻入微的情感描写所吸引，每一个词语、每一个停顿，都精准地击中了心底最柔软的地方。作者的笔触极为克制，却又蕴含着巨大的力量，仿佛隔着一层薄纱，看着曾经的爱恋在眼前缓缓消散，那种疼痛与释然交织的复杂情绪，被描绘得淋漓尽致。读到某些章节，我甚至会不自觉地停下来，闭上眼睛，脑海中浮现出自己生命中那些无可挽回的错过。它不像那些轰轰烈烈的爱情故事，它更像是一首低吟浅唱的挽歌，诉说着时间带走了一切，只留下回忆的余温。这本书的叙事节奏把握得极好，张弛有度，让人欲罢不能，却又在最恰当的时候放慢脚步，让你有时间去消化那些深刻的感触。它让我意识到，有些故事的结局，不是非要有一个清晰的交代，那种未完成的、悬而未决的状态，本身就是一种永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是一场精妙的解谜游戏，只不过解开的不是谜题，而是人心。作者通过非线性的叙事手法，不断地在时间轴上跳跃，将过去的回响与当下的挣扎巧妙地编织在一起。起初，这种跳跃感让人有些许迷茫，但随着阅读的深入，你会发现每一个碎片化的场景都是构建整体情感蓝图的关键一角。那些看似不经意的对话和场景，在后续的章节中都会被赋予全新的重量。我特别欣赏作者处理“留白”的方式，很多情绪和内心的转折点，作者并没有直接点明，而是通过环境的描写或人物的一个眼神来暗示，这极大地激发了读者的想象力和代入感。读完合上书本的那一刻，我感觉自己像是刚刚跑完了一场漫长的马拉松，身心俱疲，但内心却充盈着一种被认真对待过的满足感。这本书真正触动我的地方在于，它承认了遗憾的合理性，并赋予了这种遗憾一种诗意的光辉。