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赵凝 著

图书标签:

• 爱情
• 情感
• 散文
• 治愈
• 成长
• 人生
• 两性
• 故事
• 温暖
• 感悟

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503942693

商品编码：29920791468

包装：平装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名:愿天下有情人好聚好散

定价：26.80元

售价：18.8元,便宜8.0元,折扣70

作者:赵凝

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787503942693

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

婚姻流感、恋爱中毒——情医书系为您开方解疑。 2010年**情感文集出击，以辛辣笔触解读恋爱、婚姻中的红男绿女和情感困惑。 漂泊不定的都市男女，爱一场，梦一场，迷人的，诱惑的，惊艳的，温暖的，有的爱是温馨甜蜜，有的爱却是伤痕累累，让人看不透真假，找不对方向。但是，读了赵凝老师的情感问答集之后，就仿佛喝了一杯清茗，让人精神为之一震；又好像迷途的羔羊找到了回家的路，让人眼前一亮，信心倍增；还酷似寒冷的冬夜升起了一堆篝火，既照亮了前行的路程，又温暖了冰冻的身心。赵凝的解答就是这样简洁干脆，直指人心地去探讨情感危机的根源和解决途径，如雪中送炭般给了迷茫无助的情感男女们*真诚、*切实的帮助。所以，赵凝才会被众多“凝迷”称为“情感教母”。

内容提要

《愿天下有情人好聚好散》是有“情感教母”之称的女作家赵凝近年来的情感问答结集。身为北京作家协会的签约作家，赵凝曾先后主持过夜话节目《闻道夜来香》（现更名为《子夜车站》），深受广播听众的喜爱，据说喜欢赵凝声音的听众比喜欢她文字的人还要多，他们被称为“凝迷”，成为作者忠实的拥趸。
在《愿天下有情人好聚好散》中赵凝以通俗易懂的语言对遭受不同情感危机的男女对症，既有对现在社会常见的“婚外情”、第三者插足的精彩解读，也有对恋爱中的“软饭男”、“三无男”的精彩剖析，还有增进夫妻或恋人间感情和信任的妙招。

目录

作者介绍

赵凝，原为技术军官，少校军衔。现为职业作家，新世纪以《白马之恋》等七部长篇小说震动文坛，被称为“赵凝旋风”。2003年凭借《女人胸口的火山》获得老舍文学奖，而后推出长篇小说《夜妆》，因“胸口写作”再次引起巨大轰动与争议。2005年主持电视与广播直播谈话节目《闻道

文摘

序言

浮光掠影：一个关于时间的肖像 作者：[此处留白，暗示作者身份的模糊或多重性] 核心主题： 记忆的碎片化、时间的不可逆转性、个体在历史洪流中的微小存在、以及现代都市生活中“在场”与“缺席”的悖论。 --- 卷首语： “我们穷尽一生追逐的，或许只是一个更加清晰的错觉。” --- 第一部分：时空的回响与拓扑结构 《浮光掠影》并非一部传统意义上的叙事小说，它更像是一部由无数个瞬间构筑而成的、关于“时间痕迹”的非线性博物馆。全书结构如同一个复杂的拓扑空间，不同的章节之间并非简单的线性连接，而是通过某些隐秘的、情感或物理上的“连接点”相互牵引、相互映照。 1. 镜厅的构建： 故事开篇，引入了一个概念：“时间的刻度”。 叙事者（或称“观察者”）似乎拥有一种异于常人的感知力，能够捕捉到物体、建筑乃至空气中残留的微小“时间残响”。这些残响并非鬼魂，而是过去发生事件留下的能量印记。 旧火车站的灰尘： 描述了某个废弃火车站台，尘埃在光束中悬浮，每一粒尘埃都携带着数十年前告别、等待、重逢的声波频率。观察者试图“解码”这些频率，发现那是一场永无止境的、关于“错过”的低语。 冷冻的咖啡渍： 详细描绘了一张被遗忘在书页间的咖啡渍。作者用极为精密的笔触描绘了咖啡分子在纸张纤维中固化的过程，并推导出留下这杯咖啡的人彼时可能的心绪波动——是焦虑、是沉思，还是仅仅一次不小心的失手？ 2. 城市的“非人”记忆载体： 本书大量篇幅探讨了城市作为记忆载体的作用。现代化的进步往往伴随着对旧有结构的粗暴抹除，但作者认为，真正的记忆并非存储在易碎的纸张或脆弱的大脑中，而是固化在材料的晶体结构里。 混凝土的沉默： 考察了城市中一栋即将拆除的预制板公寓楼。通过对混凝土内部钢筋锈蚀的分析，观察者“看到”了楼内数代人的生活片段：婴儿的第一声啼哭、深夜的争吵、邻里间秘密的交换。这些片段是如此真实，以至于观察者感到自己正在侵犯他人的隐私，但这些隐私却因为时间的流逝而获得了某种公共的、历史的属性。 电子废墟的幽灵： 引入了数字时代的元素。旧手机、淘汰的电脑主板，这些电子元件不再记录信息，但它们残存的电磁场却记录着被删除的、被遗忘的数据的“温度”。作者用诗意的语言描绘了数据删除的过程，将其比喻为一场没有硝烟的“遗忘之战”。 第二部分：主体与环境的错位 在《浮光掠影》中，人物的个体性被有意地削弱，他们更像是特定时间点上，被环境投射出的影子。 3. “在场”的艺术与日常的疏离： 本书探讨了现代人如何努力“在场”于自己的生活，却又不断被环境中的细微干扰拉扯出去。 地铁内的静默观察： 一个核心场景设定在拥挤的城市地铁中。车厢内所有人都低头注视着自己的设备，物理上紧密相连，精神上却远隔千里。作者详细描绘了不同人群在强光屏幕下的面部阴影，以及他们手指敲击屏幕时发出的微小、重复的节奏。这种节奏，被解读为现代人试图用机械的重复来对抗时间的虚无。 等待的仪式： 选取了几个“等待”的场景——等红灯、等电梯、等一封邮件。这些等待的时间被无限拉长和解构，变成了一种哲学上的冥想。等待者本身不再重要，重要的是“等待”这一行为如何塑造了他们对下一秒钟的预期。 4. 伪装与剥离：身份的折叠 书中的角色往往身负多重“伪装”，但这些伪装在时间的审视下显得尤为脆弱。 职业的皮囊： 描绘了一位在金融界呼风唤雨的精英，但在他独处于一个旧书店的角落时，他表现出的对某个特定年代诗集的迷恋，瞬间瓦解了他白天的形象。作者探讨了，一个人最真实的时刻，是否恰恰发生在他“扮演”他人、或“扮演”理想自我时？ 声音的残影： 观察者记录了不同人声音的“质地”。有些人，他们的笑声中带着明显的“尖锐度”，这被推断为童年某种未解决的冲突留下的声波印记；有些人，他们的语速极快，像是在努力在时间耗尽前把所有话都说完。 第三部分：循环、重复与“永恒的当下” 《浮光掠影》最终导向对时间本质的探讨，它拒绝提供一个明确的结论，而是将读者置于一个无尽的循环感知之中。 5. 历史的叠印与错位： 作者不断使用历史事件作为参照系，但并非为了解释当前，而是为了展示历史的“惰性”。 古老的街道与新的广告牌： 描述了在一座千年古城中，一块巨大的、闪烁的电子广告牌，它播放着关于“未来生活”的愿景。观察者试图找到古老石板上留下的车辙印，发现这些车辙的深度和角度，与现代汽车轮胎留下的压痕在某种宏观层面上呈现出惊人的相似性。这暗示着，尽管技术更迭，人类行动的基本模式是恒定不变的。 6. 熵增与秩序的幻觉： 全书的基调是冷静且略带悲观的，探讨了宇宙的熵增定律如何在微观和宏观层面体现。 杂乱的书架： 书中用大量笔墨描绘了一个凌乱不堪的书架，书籍的摆放毫无逻辑，灰尘覆盖。但观察者发现，如果将这混乱视为一个系统，它的混乱程度却达到了某种“最佳平衡点”——再多一本书或少一本书，都会使得系统崩溃（即变得更易于整理，从而打破了当前的混乱稳定态）。这暗示着，我们所珍视的“秩序”，在宏大的时间尺度下，不过是另一种形式的、暂时的失序。 结语：瞬时的永恒 《浮光掠影》的最后一章，没有任何情节推进，只有一个对自然现象的极致描摹——傍晚时分，光线穿透一片被污染的湖面时，形成的一种短暂、炫目的光学折射。 这种折射只持续了几秒钟，但观察者将其记录下来，并断言，真正有意义的“生命”并非存在于长时间的持续中，而是存在于这些无法被完全捕捉、无法被复现的“零度瞬间”里。 本书献给所有那些试图在日常的重复性中，寻找一丝不属于自己、却又无比深刻的“异质性回响”的读者。它邀请你审视你所站立的地面，聆听那些沉默的、却永不停止诉说的、关于时间的低语。

评分☆☆☆☆☆

这本书最妙的地方在于它的结构设计，它仿佛采用了多重视角折射的技法，但又不是传统意义上的双线或多线叙事。它更像是一块被打碎的镜子，每一片碎片都反射出不同时间点、不同人物对同一事件的解读，而真相，则永远悬浮在这些碎片之间，需要读者自己去拼凑和想象。这种非线性的叙述，极大地考验了读者的专注度，但回报也是丰厚的。你会发现，不同角色的“记忆”本身就构成了新的情节。例如，A的叙述中显得无关紧要的一句抱怨，在B的视角下立刻变成了决定性的转折点。作者对时间的处理非常灵活，时而拉伸至漫长的等待，时而又压缩成一个闪回的瞬间。这种叙事上的实验性，让整本书读起来充满了解谜的乐趣，但谜底并不在于“发生了什么”，而在于“为什么会是这样”。它要求读者参与到作者的创作过程中，共同完成这部作品的最终意义。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这类探讨人性边界的作品向来抱有高度期待，而这部作品成功地超越了我的预期。它没有落入“为冲突而冲突”的俗套，而是深入挖掘了“平庸之恶”的力量。书中的许多对白和场景，都带着一种强烈的写实感，让你忍不住去想，这会不会就是隔壁邻居正在经历的故事？那种生活中的疲惫、日复一日的妥协，是如何慢慢腐蚀掉最初的美好誓言的。作者对于“日常”的捕捉极为精准，比如反复出现的关于钥匙、账单或者未读短信的描写，这些微小的物件，被赋予了沉重的象征意义。这种对生活质感的真实还原，使得人物的痛苦显得格外可信。它不是在写爱情的史诗，而是在解剖一段关系的退化过程，像做一场精细的人体解剖，看清楚那些曾经被视为坚不可摧的组织是如何逐渐分离、坏死的。读完后，那种心头积压的厚重感，久久不能散去，让人对生活中的每一个选择都多了一层审慎的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“沉默”这一表达方式的极致运用。在很多关键的冲突时刻，作者选择让角色保持绝对的静默，而所有的情绪张力都凝聚在了周围的环境描写和人物的肢体语言上。比如，一场本该爆发争吵的晚餐，桌上只有刀叉轻轻触碰盘沿的细微声响，和窗外不合时宜的汽车鸣笛声。这种对声音的刻意剥离和对背景音的强调，创造出一种极度压抑的氛围，比任何激烈的争吵场面都更具毁灭性。它成功地展示了，有时候，最深的伤害并非来自怒吼，而是来自一种彻底的、冷漠的拒绝交流。这种“无声的对抗”让读者完全代入了角色的无助感。它探讨了沟通的失败，以及当语言系统彻底失灵时，人与人之间剩下的究竟是什么。这本书的基调是晦涩的，不适合追求轻松阅读体验的读者，但对于喜爱深度心理刻画和象征主义叙事的爱好者来说，它无疑是一部值得反复阅读和思考的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这部小说的开篇就以一种极其细腻、近乎诗意的笔触，将读者迅速拉入了一个充满宿命感的灰色基调中。作者对人物内心世界的描摹达到了令人咋舌的深度，每一个细微的情绪波动，比如主人公在雨夜独坐时指尖触碰到冰冷玻璃的那一刻，那种混杂着失落与释然的复杂感受，都被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造，那种老旧城区里弥漫着的潮湿气息，仿佛成了角色们无法逃脱的命运注脚。故事的节奏铺陈得非常缓慢，但绝不拖沓，它像是一张精心编织的网，用无数生活的琐碎片段，慢慢收紧，让你在不经意间，已经完全沉浸到角色的困境之中。书中的对话艺术堪称一绝，充满了潜台词，那些没有说出口的话，往往比直接的陈述更具杀伤力，常常需要停下来，回味一下那份言外之意的酸楚。它不是那种追求情节大起大落的畅销书，更像是一部需要静下心来细品、能让人在深夜里忍不住翻出旧日记忆的文学作品，让人思考，我们生命中那些未竟之事，究竟是遗憾，还是命运的另一种成全。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑子里第一个冒出来的词是“锋利”。叙事者有一种近乎残酷的坦诚，毫不留情地撕开了社会关系中那些最不堪、最脆弱的层面。情节的推动并非依靠戏剧性的事件，而是源于角色之间持续不断的、高强度的情感碰撞。想象一下，两个原本应该亲密无间的人，是如何用最熟悉的语言，去进行最精准的互相伤害，那种感觉就像是看着一场精心编排的、慢动作的自我毁灭。作者的文风极为冷峻，句式简短有力，信息密度极高，几乎没有多余的形容词，一切都直奔主题，直击痛点。这使得阅读过程既有一种紧张感，又带着一种解剖学般的冷静。它探讨了信任崩塌的临界点，以及当所有情感支撑都瓦解后，个体如何重新构建自我。虽然读起来有些喘不过气，但这种近乎窒息的阅读体验，恰恰是它最吸引人的地方。它不提供廉价的安慰，只提供面对真相的勇气，推荐给所有厌倦了虚假温情叙事的读者。