眼泪是灰烬里的钻石 吴若权 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴若权 著

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• 温暖
• 感人

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514334531

商品编码：29923429866

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：眼泪是灰烬里的钻石

定价：32.00元

作者：吴若权

出版社：现代出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787514334531

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　一生总要为爱流几次眼泪，一生总会遇到几个渣男。

滴钻石眼泪、个爱情箴言。

　　爱情走了，没什么了不起。重要的是，我们要学会成长。

　　

内容提要

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　　这是一本关于放下的书。
　　恋爱中，我们往往太过沉迷，愈爱愈痛。
　　以为心心念念的执着是爱，以为花前月下的甜言蜜语是爱，更以为只有誓死相依永结连理才叫不离不弃。
　　恋爱过后，看清爱情，看清自己。
　　真正的爱，不是在一起时你对他有多好；
　　而是有一天，若必须分离，你能甘心情愿地放手。
　　放走他，放下自己。
　　重新开始。
　　50滴钻石眼泪、50个爱情箴言。
　　爱情走了，没什么了不起。
　　重要的是，我们要学会成长。

目录

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作者介绍

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　　吴若权，两性专家、畅销作家、主持人、情感顾问。
　　擅长以犀利的笔触、细腻的剖析，刻画出世间男女深的感情世界。
　　著有，《你真的要和他共度此生吗？》《爱一次也好》《爱的选择题》《欢畅悲歌》《哪个男人不偷心》《爱要有点乖有点坏》等。
　　本书《眼泪是灰烬里的钻石》是其01本书。

文摘

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序言

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《流光碎影：个体与时代的交织叙事》 一部深刻探讨个体在历史洪流中挣扎、蜕变与和解的宏大画卷 作者：[此处留空，以保持原书名信息独立性] 引言：时代的湍流与个体的漂泊 在人类历史的长河中，总有一些时刻，时代的巨轮以不可逆转的姿态碾过无数细微的生命轨迹。这不是一本关于英雄史诗的著作，它聚焦于那些被卷入时代变革的普通人——他们的选择、他们的妥协，以及他们如何在废墟之上重建意义。《流光碎影：个体与时代的交织叙事》是一部横跨数个世纪的家族史诗，也是对现代性焦虑的深刻反思。它以细腻入微的笔触，描绘了在社会剧烈动荡时期，知识分子、艺术家、工匠和普通劳动者如何面对身份认同的危机、道德困境的拷问以及对永恒价值的追寻。 本书分为三个主要部分，结构如同一个精妙的万花筒，每一块碎片都折射出特定的历史光影，而当它们组合在一起时，则呈现出关于“存在”的复杂图景。 --- 第一部：根基的动摇与初啼的彷徨（19世纪末至20世纪初） 本部分将读者带回到一个旧秩序正在瓦解、新思想如同野火般蔓延的年代。故事的焦点集中于一座虚构的、位于东西方文明交汇地带的古老城市“塞勒姆港”。 历史背景的重塑： 叙事者并未直接描绘宏大的政治事件，而是通过对城市日常生活的细致刻画，展现了工业革命、殖民主义余波以及启蒙思想的冲击如何在微观层面撕裂家庭结构和社会信任。工厂的蒸汽声取代了教堂的钟声，传统手工艺面临被标准化生产取代的命运，旧有的家族荣耀体系土崩瓦解。 核心人物群像——“守望者”： 重点刻画了知识分子家族的第三代——伊利亚·范德堡，一位受过高等教育的古典哲学家，他试图在黑格尔的辩证法和日益世俗化的社会之间找到一个立足点。伊利亚的挣扎是那个时代知识阶层普遍困境的缩影：理论的纯粹性在残酷的社会现实面前显得苍白无力。他无法调和对传统伦理的坚守与对新科学解放的渴望。 情感的困境： 叙事深入探讨了婚姻与爱情在物质压力下的异化。伊利亚的妻子艾米莉，一位出身于传统裁缝世家的女性，她用她精湛的技艺和对家庭的奉献来抵抗外界的混乱。她的“爱”不再是浪漫的激情，而是一种基于责任和生存考量的，近乎于一种防御机制的建立。她的内心独白揭示了女性在父权与工业化双重挤压下，如何将自我价值隐藏在无声的劳作之中。 意象与象征： 本部分大量使用“迷雾”和“断裂的石板路”作为意象，象征着对清晰方向感的丧失，以及个体在探索未来道路时的不确定性。他们所持有的信仰，如同在风中摇曳的烛火，随时可能熄灭。 --- 第二部：战火、隔离与身份的重塑（20世纪中叶） 时代的风暴升级，战火与意识形态的对立将个体推向了不得不做出终极抉择的境地。本书的第二部分聚焦于战后重建期的心理创伤与身份的流亡。 “局外人”的诞生： 故事转向了伊利亚的孙辈——莉娜。莉娜成长于一个政治分裂的边境城市。她并非直接参战，但却生活在战后遗留的阴影之下：物资匮乏、邻里间的猜疑、对“异见者”的恐惧。莉娜被迫学会了“表演”——在不同的场合，她必须戴上不同的面具来保护自己和家人。 语言与记忆的背叛： 本部分深入探讨了语言在极权语境下的失真。莉娜的外祖父是一位优秀的作家，他的作品在不同政权更迭中被多次修改、禁绝或重新解读。莉娜在整理祖父遗稿时，发现记忆本身就是一种高度不稳定的介质。她试图通过拼凑残缺的日记和审查过的出版物，来重构一个不被扭曲的家族历史，这成为了她对抗时代虚无主义的唯一方式。 道德的灰色地带： 叙事并未简单地将人物划分为“受害者”和“施害者”。它探讨了在极端环境下，为了生存，个体不得不做出的“小小的背叛”。例如，社区中负责物资配给的正直人物，为了保护一个需要隐匿身份的朋友，不得不暂时性地牺牲掉另一群人的利益。这些选择的沉重代价，远超物质上的得失，它们腐蚀着灵魂深处对“正确”的认知。 艺术作为抵抗： 莉娜最终选择成为一名建筑修复师。她不再试图用激昂的言辞反抗，而是通过对残破建筑的精细修复，象征性地表达了对“结构”的尊重与重建的渴望。修复的意义在于，承认残缺的存在，并以工匠的耐心去恢复其内在的支撑力，而非试图抹去历史的伤痕。 --- 第三部：疏离、和解与内在的归属（当代回响） 故事的时间线进入当代，重点转向了全球化背景下的疏离感，以及“家园”概念的重构。 数字时代的漂浮： 莉娜的后代，卡莱尔，生活在一个信息爆炸但情感稀疏的时代。他是一名数据分析师，擅长在海量信息中建立关联，却发现自己与周遭的人保持着一种技术上的亲密和情感上的绝对遥远。他的世界被算法驱动，效率至上，而传统的“连接”方式——面对面的交流、共同的仪式——已然衰退。 代际间的沉默鸿沟： 卡莱尔试图理解祖辈的牺牲与挣扎，但他发现自己缺乏理解那种物质匮乏与物理压迫下的情感深度。他通过对家族旧物的“数字档案化”来表达尊重，但这种整理更像是一种策展，而非真正的体悟。代际之间的情感继承被一层厚厚的“理解的惰性”所阻隔。 回归身体与土地的尝试： 为了打破这种数字化的僵局，卡莱尔选择回到“塞勒姆港”的故地。他发现，城市早已面目全非，但曾经的石板路依然存在，只是被现代沥青覆盖。他不再试图“重现”祖辈的生活，而是开始种植一种古老的、几乎被遗忘的植物——一种需要极大耐心和特定土壤才能存活的作物。 最终的和解： 和解并非意味着问题的解决，而是接受不确定性本身就是生命的底色。卡莱尔最终明白，祖辈们所追求的“意义”，并非是一个固定不变的目标，而是在每一次选择中，以最真诚的方式去“参与”生活。他不再执着于定义“家”在哪里，而是认识到，只要带着对过往的敬畏和对当下的投入，无论身处何地，个体都能在流动的时光中锚定自己。 结语：碎片的完整性 《流光碎影》的最终结论是，历史不是一条平滑的河流，而是无数相互碰撞、折射的碎片。个体在历史的重压下看似渺小，但正是这些无数个体的、私密的、挣扎的“碎影”，共同构成了时代最真实、最不可磨灭的底色。本书邀请读者审视自己的生活轨迹，思考在被时代洪流裹挟时，我们如何守住那些真正值得铭记的微光。

评分☆☆☆☆☆

这本小说的节奏把控，堪称一绝，它不是那种一气呵成的快餐文学，而更像是一部精心调配的慢炖汤品，需要时间去熬煮，才能尝出其中最醇厚的滋味。开头部分略显沉静，或许会让追求刺激的读者感到一丝不耐烦，但请坚持下去，一旦进入到故事的核心脉络，你会发现作者用一种近乎冷峻的笔触，剖开了人性中那些最柔软也最容易受伤的角落。情节的推进不是靠戏剧性的冲突堆砌，而是源于人物性格的必然走向，每一步都走得坚实而合理，如同精密运转的钟表齿轮。有那么几章，我甚至需要反复阅读几遍，去理解人物在特定情境下所做的选择，那种挣扎与妥协，是如此的真实可触。作者似乎对“遗憾”这个主题有着深刻的理解，他没有美化痛苦，也没有过度渲染悲伤，只是平静地陈述，让读者自行去体会，那种“无可奈何花落去”的宿命感，反而构筑了一种独特的美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字就像是夜空中突然划过的流星，乍看之下绚烂夺目，细品之下却带着一丝难以言喻的苍凉与哲思。作者的叙事方式如同一个经验丰富的老者，坐在炉火边，缓缓讲述着那些沉淀在时光深处的往事。他似乎并不急于将所有的答案摆在你的面前，而是更倾向于抛出一些引人深思的命题，让你自己去寻找那些隐藏在字里行间的光影。我尤其欣赏其中几处对环境描写的细腻入微，那种将外在景物与人物内心状态完美融合的手法，着实高超。读着读着，仿佛自己也置身于那种特定的氛围之中，感受着角色们呼吸间的起伏与踌躇。这种沉浸式的体验，是很多作品难以企及的，它要求读者放下浮躁，用心去捕捉那些转瞬即逝的情绪碎片，最终拼凑出一个完整而复杂的内心世界图景。那些看似不经意的对话，实则蕴含着巨大的张力，每一次停顿，每一次未尽之言，都比千言万语来得更有力量，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是具有挑战性的，它不迎合大众的口味，更像是一面镜子，照见的不是我们希望看到的完美自我，而是那些深藏的、不愿触碰的阴影。我必须承认，阅读过程中，我曾数次停下来，陷入长久的沉思，思考自己过去的一些决定，以及那些错失的机会。这种“被冒犯”的感觉，恰恰说明了作品的穿透力之强。作者似乎没有试图去安慰读者，而是直接将生活中的残酷真相摆在了桌面上，让你直视。但这种直视并非终点，它是一种净化，一种对“存在”意义的再确认。读完合上书的那一刻，心中不是空虚，而是一种沉甸甸的充实感，仿佛经历了一场漫长的、但极其有价值的内在修行。这本书，更像是一次精神上的探险，需要鼓足勇气才能启程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围有一种独特的“疏离感”，它将读者放置在一个安全但又略显清冷的观察位置上。角色们的情感表达是克制的，甚至是内敛到几乎察觉不到的程度，然而正是这种克制，才更显出情感暗流的汹涌。作者构建的世界观是灰色的，没有绝对的好人或坏人，只有在特定时空下，被环境和选择所塑造的复杂个体。我喜欢作者对“沉默”的描绘，那些未曾说出口的话语，比任何激烈的辩驳都更具杀伤力，它们在人物之间形成了一道无形的墙。整本书读下来，像是在观看一部艺术电影，摄影机冷静地扫过每一个场景，不加评判，只是记录。最终留下的，不是一个清晰的结局，而是一连串回响在心底的余音，关于选择、关于失去、关于如何在不完美的世界中，寻找那一丝不易察觉的、属于自己的光亮。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法的角度来看，作者展现出了极高的成熟度，他对语言的驾驭，简直可以用“炉火纯青”来形容。句子结构多变，时而短促有力，如同一记重拳击中要害；时而又绵长婉转，如同溪水潺潺流过鹅卵石。最让我印象深刻的是那些比喻和象征的运用，它们并非故作高深，而是恰如其分地为抽象的情感找到了具象的载体。比如他对某种光线的描述，一下子就勾勒出了人物心境的巨大转变，这种“一语双关”的表达，体现了作者深厚的文字功底。此外，故事中穿插的历史背景或文化典故，都处理得非常自然，既丰富了文本的层次，又不会让人感到突兀的知识灌输。它像是一幅精心绘制的工笔画，每一个细节都值得驻足端详，让人忍不住想去探究，作者是如何在如此有限的篇幅内，构建出如此广阔而深邃的精神空间。