基本信息
书名:太阳的颜色——巴塞罗那
定价:26.00元
作者:细毛,尹齐
出版社:中国青年出版社
出版日期:2004-10-01
ISBN:9787500658689
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:
商品重量:0.341kg
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内容提要
本书是细毛、尹齐继《美呀美呀意大利》、《阳光灿烂西班牙》、《布拉格给我一个微笑》之后的又一本新书。细毛、尹齐继续用他们特有的写作、绘画方式将距离我们遥远的巴塞罗那展现在读者的面前。从的高迪建筑、当代艺术中心到兰布朗街、街头涂鸦;从艺术到居住 、饮食文化、当地人的生存状态,作者以清新、细腻、自由的文字一一道来。
目录
6 纸上行
8 太阳的颜色
10 再到巴塞罗那
14 每件衣服都有一段故事
22 左手和右手
30 大海和语言
32 想在这里有间房
40 上帝与钱
46 散步巴塞罗那
50 Carrer de Montcada
60 Passeig de Gracia
68 淡红色的黄昏
74 绿色巴塞罗那
84 相遇
90 西红柿面包片
106 到巴塞罗那办展览
110 有点儿像伍迪·艾伦
120 女主持
124 开幕式
130 有一段爱情发生在这里
138 巴塞罗那当代艺术博物馆
146 银行艺术中心
152 再见高迪
153 固爱宫
169 高迪笔记
172 固爱公园
180 高迪和固爱
184 蓝色的毕加索
190 达利 达利
190 坐火车去FIGUERES
200 屋顶上的蛋
214 OH LA LA!蒙娜丽莎
226 60年以后艺术无产权
230 涂鸦记忆
238 沿着涂鸦的脚印
258 读书 写字 画画 旅行
作者介绍
写字的人:细毛 自由设计师。说起来设计应该是主业,可做得跟副业似的,一年花在上面的时间不超过四个月。喜欢写字,365天都在写,用钢笔和本子,一笔一画的,少则一行字,多则五六千字。以为写字的时候舒服、开心。 画画的人: 尹齐 自由艺术家,业余摄影人。365天
文摘
序言
这部作品的语言风格极具辨识度,充满了诗意,甚至有些晦涩难懂,但正是这种略带挑战性的文字,构建了一个极富魅力的阅读世界。我得承认,有些段落我需要反复阅读才能捕捉到其中精妙的暗喻。作者似乎毫不吝惜地运用了大量的象征手法,比如反复出现的“鸽群”、“破碎的镜子”、“未熄的灯火”,每一个意象都承载着多重含义,引人联想。故事的核心似乎围绕着“失落的遗产”展开,但这种遗产不仅仅是物质上的,更多是精神上、文化上的一种断裂与传承的困境。书中有一段描写主角在一家古旧书店里翻阅泛黄文献的情景,那种对知识和历史的敬畏感,几乎要穿透纸面传达到我这里。它探讨了记忆的不可靠性,以及我们如何用故事来修补我们所感知到的现实的裂缝。虽然我不是历史专家,但能感受到作者在查阅大量资料后所展现出的深厚功底,那种对特定历史时期细节的精准把握,令人叹服。这是一本需要配备笔记本进行标注的深度阅读体验。
评分这部作品的结构如同一个迷宫,充满了回旋和意想不到的岔路口。我最欣赏的是作者如何将宏大的社会议题,比如阶级固化、身份政治,巧妙地融入到两个家庭之间错综复杂的私人恩怨之中,使得抽象的理论变成了有血有肉的故事。小说中的对话精炼而富有张力,充满了言外之意,很多时候,人物沉默时的肢体语言比他们说出的话语更加重要。我被深深吸引于其中关于“被遗忘的角落”的描写,那些被城市发展高速列车甩在后面的老城区、那些守着旧习俗的人们,作者以一种近乎悲悯的笔触记录下他们的坚守与无奈。这本书的节奏感极佳,时而如暴风骤雨般激烈,时而又陷入漫长而宁静的沉思。它不是一本让人读完后立刻合上的书,而是一本会让你在接下来的几天里,时不时地想回去翻阅某一页,重温那种复杂的情绪的“伴读书”。它成功地营造了一种强烈的“在地感”,让你觉得仿佛真的呼吸着那里的空气,感受着那里的阳光和阴影。
评分这本书读起来,像是在聆听一首结构复杂却又无比和谐的交响乐。叙事结构非常大胆,时间线索如同打乱的拼图,需要读者自己去梳理和重构。一开始我有点手足无措,那些跳跃的场景和不断闪回的片段让人捉摸不透头绪,但一旦适应了这种叙事节奏,便会发现其中蕴含的惊人秩序感。作者对人物心理的刻画达到了炉火纯青的地步,尤其是对几位女性角色的塑造,她们的挣扎、她们的妥协、她们在看似平静外表下翻涌的激情,都显得那么真实可信,毫不矫揉造作。我特别喜欢其中关于“无声的抗议”这一主题的处理,它不是通过宏大的宣言来体现,而是渗透在日常生活的琐碎细节里,比如一个拒绝更换的旧物件,一次心照不宣的对视,都充满了反抗的意味。全书的基调是忧郁的,带着一股挥之不去的宿命感,但文字的力量在于,它总能在最深的绝望中,挖掘出人性中最微小却也最坚固的光点。那些关于建筑和空间转换的描写,也相当到位,城市本身成为了一个活生生的角色,见证着一切的发生与消亡。
评分最近读了一本关于城市变迁与个体命运交织的小说,那种沉甸甸的历史感和弥漫在文字间的海风气息,至今仍萦绕心头。作者似乎对旧时光有着一种近乎偏执的迷恋,笔下的街巷不是简单的地理坐标,而是活生生的记忆容器。故事的主人公,一个在城市边缘挣扎的艺术家,他的每一次呼吸、每一次创作,都与脚下这片土地的脉搏紧密相连。小说巧妙地穿插了一些模糊不清的往事,那些关于战争、关于失散的亲人、关于未竟的爱情,像碎裂的瓷片一样,拼凑出一个时代的侧影。我尤其欣赏作者对于光影的捕捉能力,那些穿过百叶窗投射在地板上的斑驳光束,那种西班牙午后特有的慵懒与炽热,透过文字扑面而来。虽然情节推进略显缓慢,但正是这种“慢”,才让读者有时间去体会那种深入骨髓的孤独与坚韧。书里多次提到关于“身份认同”的探讨,主角在传统与现代、本土与外来文化的夹缝中寻求自我定位的过程,让人深思。这是一部需要静下心来慢慢品味的著作,它不提供快速的答案,而是提出一系列引人入胜的问题,关于时间、关于记忆的可靠性,以及我们如何定义“家园”。
评分坦白讲,初读这本书时,我差点因为它的冷峻和疏离感而放弃。它不像那些通俗小说那样,提供清晰的情感指向和快速的满足感。相反,它要求读者全身心地投入,去适应那种近乎纪录片式的冷静叙事。叙事者保持着一种微妙的距离感,客观地记录着事件的发生,却又在不经意间透露出对笔下人物的深切同情。书中关于“时间错位”的运用非常高明,过去与现在、梦境与现实的界限被模糊化,使得读者体验到一种持续的、令人不安的流动感。我特别被书中的某个次要人物所吸引,一个看似边缘化的老者,他用几句箴言就揭示了整个故事的某种哲学基调。这本书的魅力在于其“留白”之多,它不把话说满,把解读的空间留给了读者。这种“互动性”让阅读过程充满了探索的乐趣,仿佛自己也成为了解谜的一份子。它探讨了艺术创作中“模仿与超越”的永恒命题,以及在巨变的时代背景下,个体如何坚守其创作的内核。
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