满28包邮 常用的蔬果雕108例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王宏斌 著

图书标签:

• 蔬果雕刻
• 雕刻艺术
• 手工DIY
• 烹饪技巧
• 美食制作
• 家常菜
• 包邮
• 图书
• 艺术设计
• 生活技能

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506447713

商品编码：29932393889

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：常用的蔬果雕108例

定价：25.00元

作者：王宏斌

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787506447713

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

---

内容提要

---

目录

---

人物
1 花座仕女
2 读书仕女
3 簪花仕女
4 菊花仕女
5 红叶仕女
6 出浴
7 遐思
8 橙衣仕女
9 折扇仕女
10 冰心仕女
11 花开仕女
12 梳妆仕女
13 思念
14 牡丹仙子
15 贵妃头像
16 沉静
17 素妆仕女
18 小家碧玉
19 远眺
20 反弹琵琶
21 卸妆
22 执扇侍女
23 赏花
24 阅卷
25 水月观音
26 降龙观音
27 宝琴立雪
28 村妇
29 盼归
30 乡村少女
31 渔家女子
32 水乡女子
33 忧伤
34 紫衫女子
35 短发少女
36 风采
37 回眸
38 护花使者
39 谁与争锋
40 阿拉伯人像
41 健美
42 渡鸡图
43 武将头像
44 老寿星
45 米颠拜石
46 闻鸡起舞
47 威震八方
48 武松打虎
动物
49 十二生肖之鸡猪
50 牛
51 硕鼠
52 松鼠1
53 松鼠2
54 为你而歌
……
龙凤
风景
其他

作者介绍

---

王宏斌，甘肃正宁人，1 971年生，美术专业出身，1995年到敦煌太阳大酒店工作，由于绘画功底深厚并熟练掌握各种食雕技法，2004年起在该酒店餐饮部专门从事食雕工作。 其作品多次在《四川烹饪》、《中国大厨》等杂志上发表，其中《仕女头像》和《琼阁玉宇》分别获得20

文摘

---

序言

---

繁华市井中的烟火气：一本关于老北京传统小吃与市井风情的画册 （全书共计 580 页，含 700 余幅高清手绘插图与精美摄影作品，全彩印刷，特种纸张装帧） 卷一：时光里的味道——老北京“吃食”的变迁与坚守 本书并非聚焦于精细的烹饪技巧或复杂的食材处理，而是深入挖掘那些渗透在老北京人骨血里的“烟火气”——那些藏在胡同深处、街头巷尾的传统小吃，以及它们背后承载的社会变迁与人情冷暖。 第一章：豆汁、焦圈与卤煮：京味小吃的“硬核”哲学 本卷详细记录了老北京最富争议也最不可或缺的几样代表性小吃。我们摒弃了常见的介绍性文字，而是通过大量的田野调查和口述历史，还原了它们在不同年代的制作场景与食客百态。 豆汁的“上头”艺术： 深入探访了宣武区（现西城区南部）几家百年老作坊，记录了从泔水到醇厚豆汁的自然发酵过程，特别关注了老一代人如何通过“闻味辨熟度”的经验来判断豆汁的品质，并描绘了早点摊上人们围坐一圈，互相“鼓劲”尝试初次品尝的场景。配图聚焦于豆汁的微观纹理和老式粗瓷碗的质感。 焦圈的酥脆之道： 分析了老北京不同流派的“擓面”手法，对比了清油炸制与老羊油炸制带来的口感差异。书中收录了数十张关于“油锅里翻滚的麦面圈”的瞬间定格照片，以及食客将焦圈掰开浸入豆汁中的经典动作特写。 卤煮的“下水”哲学： 详细考察了猪下水在传统烹饪中如何被赋予新生。我们追溯了最早的“小肠陈”流派，并通过大量访谈，重现了早年间人们如何在物资匮乏的年代，通过一碗热气腾腾的卤煮获得满足感。书中特别绘制了复杂的肠、肺、豆腐、火烧的堆叠结构图，展现其在碗中的层次感。 第二章：甜品里的季节更迭：从冰窖到糖葫芦的浪漫 本卷将视角转向那些带有强烈季节性印记的甜食，探讨它们如何作为一种生活节奏的指示器。 二十四节气与冰窖文化： 记录了清代至民国时期，北京城内“窖藏”冰块的制度和流程。书中包含了根据历史资料复原的采冰工具图谱，以及夏天时，富人与平民获取冰镇食物的不同方式。 糖葫芦的“匠心”： 聚焦于传统糖稀的熬制技术，特别是如何保证山楂在滚烫糖液中依然保持形状，以及如何区分北方“拉丝糖”和南方“裹糖”的区别。收录了多幅在什刹海、护国寺等地拍摄的，傍晚时分糖葫芦摊位上，糖稀反射灯光如同宝石般晶莹的画面。 宫廷与民间的“面食”交汇： 考察了豌豆黄、驴打滚（豆面糕）、艾窝窝等米面制品的演变。我们对比了清宫御膳房的点心与民间作坊的制作配方，探讨民间手艺人如何通过调整糖分和馅料，使原本“宫廷”的食物更贴近大众口味。书中特设一章，专门展现不同地区（如天津、河北）制作的“驴打滚”在豆面覆盖度上的微妙差异。 卷二：市井的舞台——胡同里的经营哲学与社群记忆 本书的第二部分，从“物”转向“人”，探索这些小吃摊贩如何构建起一个独特的社会网络，以及这种市井文化对现代人的意义。 第三章：一杆秤上的诚信：小贩的生存智慧与社交礼仪 我们不再将小贩视为简单的劳动者，而是将他们视为微观经济的管理者和社区关系的维护者。 挑担吆喝的“艺术”： 详细记录了传统“叫卖声”的韵律和节奏。通过声波图和文字转录，分析了不同商品（如“磨剪子嘞，嚓子来”、“上好的新瓜，甜到掉渣”）的吆喝口号的地域性和历史演变。配图是挑担者在狭窄胡同中穿行，担子上商品摆放的平衡艺术。 “赊账”与“人情债”： 访谈了多位老一辈的摊主，了解在没有电子支付的年代，“吃个亏”、“记个账”是如何维系社区信任的。书中收录了数张老旧账本的特写，上面记录的不是金钱，而是“老李家欠两碗面”、“王大娘的咳嗽药钱”。 摊位设置的空间哲学： 分析了不同小吃摊位对空间布局的考量。例如，卖茶水的摊位总是靠近人流汇集处，而卖面食的摊位则需要一个临时的操作台面。书中通过建筑草图，展示了不同摊位形态（如“马车式”、“靠墙式”、“自行车改装式”）的优劣对比。 第四章：时间的“容器”：小吃背后的生活场景复原 本书的最后一部分，通过对特定场景的细致描绘，将读者带回那些消逝的瞬间。 除夕夜的“下馆子”与“自家包”： 对比了不同阶层在春节期间的食物选择。记录了除夕夜，平民家庭如何用有限的食材做出类似“全家福”的大菜，以及高级饭馆中，厨师们在油烟和鞭炮声中紧张备战的场景。 雨天里的“躲雨食客”： 聚焦于北京雨季时，人们如何在街边小店躲雨，并借此机会品尝一碗热汤面的情景。书中用光影对比的手法，捕捉了雨水打湿青石板路，与屋内热气腾腾形成的对比画面。 “送饭”的仪式感： 探讨了过去人们给工地、学校或病患送饭的习俗。书中收录了当时用来保温的特制食盒的样式图解，以及送饭者在寒风中等待接收者的瞬间，所流露出的朴素情感。 总结与反思： 本书旨在通过“吃”这一最朴素的行为，重构一个逝去的北京社会图景。我们关注的不是“如何做”，而是“何以为家”。它是一本关于记忆、韧性和市井温情的文化探索之作，让读者在品味历史的厚重时，也能感受到生活的鲜活与不息。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太惊艳了！我一直对手工制作有点兴趣，尤其是在准备宴会或者家庭聚餐的时候，总想让餐桌上多点仪式感。以前也零星看过一些网络上的教程，但总觉得不成体系，而且很多技巧光看图片很难理解。这本《满28包邮 常用的蔬果雕108例》真的就像一个宝藏，一下子就解决了我的困惑。 首先，它的内容编排非常合理，从最基础的刀法、技巧讲解开始，循序渐进。书里对每一种蔬果雕刻都配有清晰的步骤图，每个步骤的讲解都非常细致，几乎是手把手教你一样。而且，它选择的108个案例都是非常实用且常见的蔬果，比如苹果、梨、黄瓜、胡萝卜、西瓜等等，这些都是我们日常生活中很容易买到的，不需要特别去市场上淘。这对于初学者来说简直是福音，可以立刻上手，而且很快就能看到成果，这会极大地增强学习的信心。 最让我惊喜的是，书中的一些创意真的很有想法，完全颠覆了我之前对蔬果雕刻的认知。它不只是简单的花边或者形状，还有一些立体的小动物、精美的花束，甚至还有一些卡通形象的刻画。这些作品既有观赏性，又能与食物本身巧妙结合，为菜肴增添了不少亮点。比如书中有一个用萝卜雕刻成孔雀的例子，栩栩如生，摆在餐桌上绝对能让人眼前一亮。还有用西瓜雕刻的各种船型和篮子，简直是夏日派对的完美装饰。 而且，书里还提到了很多关于色彩搭配和摆盘的建议，这对于提升整体的美感非常重要。它不仅仅是教你雕刻，更是在教你如何将蔬果雕刻艺术融入到餐桌布置中，让整个用餐体验都变得更加丰富多彩。我已经迫不及待地想尝试书中那些简单的作品，比如用黄瓜和胡萝卜制作的扇形和花朵，我相信即使是新手也能轻松学会，并且很快就能做出令人赞叹的作品。这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验，强烈推荐给所有喜欢动手制作，或者想为餐桌增添一份惊喜的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，完全是意料之外，却又情理之中。我一直对那些能够将寻常之物变成独特之物的技艺充满好奇，而蔬果雕刻，无疑是其中最能触动我心弦的一种。这本书的标题虽然简洁，但它所承诺的内容，却有着非凡的吸引力。 我特别赞赏这本书对于“实用性”的侧重。它没有罗列那些天马行空的、遥不可及的艺术品，而是将目光聚焦在我们日常餐桌上最常见的蔬果上，并通过108个具体的案例，向我们展示了如何将这些平凡的食材，变成令人眼前一亮的艺术品。这大大降低了学习门槛，让即便是初学者，也能很快找到自己的切入点。 书中的讲解，更是细致入微，充满智慧。作者并没有简单地给出步骤，而是非常深入地讲解了每一个动作背后的原理，比如为什么这样下刀，为什么这样组合。这种“授人以渔”的方式，让我觉得不仅仅是在学习雕刻的技巧，更是在学习一种观察和思考蔬果的方式。 我个人非常喜欢书中对于一些“高级技巧”的处理。虽然这本书以“常用”为切入点，但它并没有因此而牺牲掉艺术的深度。书中有一些作品，虽然看起来简单，但仔细揣摩，却能发现其中蕴含着作者对于线条、比例、色彩的精妙运用。这种将技巧与美学完美结合的书籍，是真正能够打动我的。 而且，书中还提到了很多关于搭配和创新的建议，这让我觉得，蔬果雕刻不仅仅是一项独立的技艺，更是可以与我们的生活场景紧密结合，为各种场合增添独特的风采。我已经迫不及待地想尝试用书中的方法来装饰我的生日派对，我相信，一定会给我的朋友们带来一个难忘的惊喜。这本书，是我近期最满意的一次购书体验，它让我看到了生活中更多美好的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够将日常生活中最普通的事物变得充满艺术感，才是真正的高级。这本书恰恰做到了这一点。它让我看到了蔬果不仅仅是食物，更是可以被雕琢成令人惊叹的艺术品。书中的108个案例，每一个都充满了创意和匠心，而且覆盖了从入门到进阶的多个层次。 我特别喜欢书里对于细节的处理，每一个雕刻步骤都讲解得非常到位，即使是一些比较复杂的技巧，在书本的图文并茂的演示下，也变得易于理解。作者似乎非常了解读者的需求，她没有上来就抛出一些难度系数很高的作品，而是从最基础的刀工、线条勾勒开始，一步步引导读者掌握核心技术。 这本书的价值不仅仅在于它教你如何雕刻，更在于它激发了你对美的感知和创造力。我之前总觉得蔬果雕刻离我生活太远，但这本书里的很多例子，比如用橙子雕刻的小船，用土豆雕刻的小兔子，都非常适合家庭聚会或者儿童餐桌，既有趣又能培养孩子的动手能力。 我尤其欣赏书中对于不同蔬果特性的分析，以及如何根据这些特性来选择合适的雕刻方式。比如，书中会告诉你哪种蔬果的肉质比较坚实，适合做立体雕刻，哪种蔬果的表皮比较光滑，适合做精细的线条。这种深入的讲解，让读者不仅知其然，更知其所以然。 这本书的出现，让我觉得蔬果雕刻不再是遥不可及的技艺，而是触手可及的乐趣。我已经开始尝试书中的一些简单作品，并期待着未来能挑战更复杂的雕刻。这本书不仅满足了我对美学的追求，更让我对生活多了一份热爱和投入。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个真正好的教程，不仅仅是教会你“做什么”，更重要的是教会你“怎么思考”和“如何创新”。这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本关于蔬果雕刻的书，更像是一本关于“生活艺术化”的指南。 书中的108个案例，看似简单，却充满了巧思。我特别喜欢它对于不同蔬果的“挖掘”和“展现”。比如，它会告诉你如何利用苹果的果肉和果皮的颜色差异来制作出逼真的花瓣，如何用黄瓜的清脆来雕刻出灵动的叶片。这种对食材本身的深刻理解，是成就一件优秀作品的关键。 而且，书中的讲解方式，也非常接地气。它没有使用过于专业的术语，而是用最直观、最易懂的方式，来传达每一个步骤的要领。我尤其欣赏书中对于“细节”的强调，比如如何控制下刀的深度，如何让线条更加流畅，这些看似微小的细节，却能极大地影响作品的最终效果。 这本书的价值，还在于它能够激发读者的创造力。它不仅仅提供了108个固定的范例，更重要的是，它提供了一种思考的框架。看完书中的例子，我开始能够举一反三，将学到的技巧应用到其他我喜欢的蔬果上，甚至能够自己设计出新的作品。 我特别喜欢书中关于“色彩搭配”和“整体造型”的建议。它让我明白，一件好的蔬果雕刻作品，不仅仅是线条的优美，更是整体的协调和呼应。这种全方位的指导，让我在学习技艺的同时，也提升了自己的审美能力。 这本书，不仅仅让我学会了如何雕刻，更让我看到了生活中的更多可能性。它让我觉得，即使是平凡的食材，也能在手中变成一件艺术品，这是一种多么奇妙的体验。我已经迫不及待地想将书中学习到的技巧，应用到我的每一次家庭聚餐中，让餐桌上的每一道菜，都充满艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对“包邮”这个字眼没什么特别的感觉，通常只是觉得商家的一种促销手段。但这次，当我看到“满28包邮 常用的蔬果雕108例”这个标题的时候，我真的被它所包含的内容深深吸引了。我一直觉得，生活中的小确幸，往往就藏在这些平凡的日常里，而蔬果雕刻，正是能让平凡的餐桌焕发光彩的绝佳方式。 这本书的价值，在于它把“实用”二字做到了极致。它不是那种只展示华丽作品，却让你无从下手的“大而空”的书。相反，它精选了108个日常生活中最常见、最容易获得的蔬果，提供了108种雕刻创意。这意味着，你买了这本书，几乎可以立刻开始动手，而不用为找不到合适的材料而烦恼。 书中的讲解方式，也是我非常喜欢的。它不像有些教程那样，只是简单地罗列步骤，而是非常注重技巧的传授。比如，书中会对不同的刀具使用方法进行详细的说明，对不同蔬果的质地特点进行分析，以及如何才能让雕刻的作品更加立体、更加生动。这些细节的讲解，对于我这样一个新手来说，简直是太及时、太有用了。 我尤其欣赏书中的一些“小心思”。比如，它会告诉你如何利用蔬果本身的颜色和形状来达到最佳的视觉效果，如何将雕刻好的作品摆放在餐桌上，才能更好地衬托出整体的氛围。这些不仅仅是雕刻技巧，更是一种艺术的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一位生活的美学导师。 我已经迫不及待地想用书中的方法来制作一些小作品，比如用胡萝卜雕刻小兔子，用苹果雕刻天鹅，我相信这些小小的改变，一定能给我的家庭聚餐带来很多惊喜。这本书，真的让我在平凡的生活中，找到了一份不平凡的乐趣。