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清王国维 撰，彭玉平 评注 著

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101100082

商品编码：29951126134

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：人间词话--中华经典诗话

定价：24.00元

作者：(清)王国维 撰,彭玉平 评注

出版社：中华书局

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787101100082

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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一　(词以境界为上)
二　(有造境)
三　(有有我之境)
四　(无我之境)
五　(自然中之物)
六　(境非独谓景物也)
七　(红杏枝头春意闹)
八　(境界有大小)
九　(严沧浪((诗话》)
一○　(太白纯以气象胜)
一一　(张皋文谓飞卿)
一二　(画屏金鹧鸪)
一三　(南唐中主词)
一四　(温飞卿之词)
一五　(词至李后主)
一六　(词人者)
一七　(客观之诗人)
一八　(尼采谓)
一九　(冯正中词)
二○　(正中词)
二一　(欧九《浣溪沙》词)
二二　(梅舜俞《苏幕遮》词)
二三　(人知和靖)
二四　(《诗·蒹葭》一篇)
二五　(我瞻四方)
二六　(古今之成大事业)
二七　(永叔)
二八　(冯梦华)
二九　(少游词境)
三○　(风雨如晦)
三一　(昭明太子)
三二　(词之雅郑)
三三　(美成深远之致)
三四　(词忌用替代字)
三五　(沈伯时《乐府指迷》)
三六　(美成《青玉案》)
三七　(东坡《水龙吟》)
三八　(咏物之词)
三九　(白石写景之作)
四○　(问“隔”与“不隔”)
四一　(生年不满百)
四二　(古今词人)
四三　(南宋词人)
四四　(东坡之词旷)
四五　(读东坡、稼轩词)
四六　(苏、辛，词中之狂)
四七　(稼轩中秋饮酒)
四八　(周介存谓)
四九　(介存谓梦窗词)
五○　(梦窗之词)
五一　(明月照积雪)
五二　(纳兰容若)
五三　(陆放翁跋《花间集》)
五四　(四言敝而有楚辞)
五五　(诗之《三百篇》)
五六　(大家之作)
五七　(人能于诗词中)
五八　(以(《长恨歌》之壮采)
五九　(近体诗体制)
六○　(诗人对宇宙人生)
六一　(诗人必有)
六二　(昔为倡家女)
六三　(枯藤老树昏鸦)
六四　(白仁甫)

作者介绍

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王国维（1877—1927），字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。清末秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。
　　22岁起，他到上海《时务报》报馆做书记校对。利用公余，他到罗振玉办的“东文学社”研习外交与西方近代科学，结识主持人罗振玉，在罗振玉的资助下于1901年赴日本留学。1906年随罗振玉入京，任清学部总务司行走、图书馆编译、名词馆协韵等，其间著有《人间词话》等3部著作。l911年辛亥革命后，王国维携眷随儿女亲家罗振玉避居日本京都，从此以前清遗民处世。1922年受聘北京大学国学门通讯导师。1927年6月，王国维留下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园昆明湖自尽。在其50岁人生学术鼎盛之际，为国学史留下了*悲剧色彩的“谜案”。

文摘

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序言

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人间词话：一部穿越时空的诗意对话 《人间词话》并非一本单纯的诗词鉴赏集，它更像是一场跨越千年的思想盛宴，一次心与灵的深度交流。在这本书中，我们得以窥见王国维先生那颗敏感而深邃的心灵，他以博大精深的学识、炉火纯青的文字，将他对词的理解、对人生的感悟，以及对艺术的追求，融汇成一篇篇闪耀着智慧光芒的评论。这本书，与其说是在解读词，不如说是在唤醒读者内在的诗意，邀请我们一同踏上探寻美、理解人生、体悟艺术的旅程。 第一章：词之本源与精神 王国维先生在《人间词话》的开篇，便直指词的灵魂——“一切境”，强调词的艺术生命在于对人生境遇的真实写照与深刻体验。他认为，词不仅仅是文字的堆砌，更是情感的载体，是艺术家将其内心波澜、人生感悟凝练成具象的“境”，进而引发读者共鸣的艺术形式。他提出的“能写景者，独是词人”这句话，并非贬低其他文学体裁，而是点明了词在表现“境”上的独特优势。词体因其婉约的特质，更易于捕捉和抒发那些细腻、曲折、不易言说的情愫，能够将瞬间的情感触动、刹那的生命体验，描绘得淋漓尽致，触动人心最柔软的角落。 他进一步阐述，“不知词，固不知词，知词，亦不知词。”此言初听似乎矛盾，实则道出了认识词的更高境界。浅尝辄止地了解词的格律、名家名作，只能算是“知其然”，而真正能够“不知词”的“知词”，则是要超越文字本身，去体察词中所蕴含的情感、哲思与时代精神。这需要我们放下固有的成见，以一颗开放、纯净的心灵去感受，去领悟词人笔下的喜怒哀乐、悲欢离合，去体会词中所折射出的历史变迁、社会风貌、以及人类永恒的情感主题。 王国维先生认为，词人之所以能创作出感人至深的词作，在于他们具备一种超然物外的精神境界。他们既能“入乎其内”，深切地体验人生百态，感受世事沧桑，又能“出乎其外”，以一种超脱的视角审视人生，将个人的悲欢离合升华为一种普遍的人类情感。这种“以出世之精神，做入世之事”的境界，正是伟大的艺术家所具备的特质。他们不被功名利禄所羁绊，不为世俗烦恼所困扰，而是将全部的心力投入到对艺术的追求和对生命意义的探索之中。 他以宋代词人为例，如晏殊、欧阳修，虽然他们身居高位，却能在词作中流露出对人生无常的感慨，对美好事物的留恋。而柳永、苏轼，他们的词则更加鲜明地展现了不同的人生际遇和情感波动。王国维先生对这些词人的评价，并非简单的褒贬，而是深入剖析他们作品中所体现出的独特风格和精神内核。他尤其推崇那些能够在平凡的生活中发现诗意，在琐碎的日常中提炼出深刻哲理的词人。 “不知有汉，无论魏晋”的说法，则进一步强调了词人创作时不受时空限制的精神状态。真正的艺术创作，需要摆脱历史的束缚，超越地域的界限，去拥抱那些普适于人性的情感和真理。当词人全身心投入到创作之中时，他们便能达到一种“忘我”的境界，将自己融入到所描绘的“境”中，从而创作出具有永恒生命力的作品。 第二章：境中有我，我中有境——艺术的化境 王国维先生在《人间词话》中，提出了“有境界，则自成高格”的论断，这句话堪称理解其艺术观的钥匙。他所说的“境界”，并非简单的景物描写，而是情与景的完美融合，是主观情感与客观景物的相互渗透。一个优秀的词人，能够将自己的情感投射到景物之中，使景物带上主观色彩；同时，他也能从景物中体悟人生，借景抒情，达到情景交融的最高境界。 他以“景语”“情语”的区分，阐释了“境界”的形成过程。例如，写春景，“云破月来花弄影”，这便是“景语”。而“流水落花春去也，天上人间”，则是将景物与人的情感融为一体，达到了“情语”的升华。王国维先生认为，真正动人的词，往往是“景语”与“情语”和谐统一的结果。好的“景语”并非孤立存在，而是饱含情感的载体；好的“情语”也并非空穴来风，而是根植于对景物的深刻体悟。 他推崇“写景之父”的说法，认为能够写出真切、动人的景物，是成为伟大词人的基础。但“写景”并非仅仅是对景物的客观描摹，而是要通过细致入微的观察，捕捉景物的神韵，并赋予其生命。例如，曹操的“对酒当歌，人生几何”，写的是人生，却将无常的人生与壮阔的歌声联系起来，形成了一种独特的“境”。李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，则将无尽的愁绪，化为奔流不息的江水，这便是将主观情感与自然景象完美结合的典范。 王国维先生进一步提出了“入骨”的境界。他认为，词的最高境界，是能够将情感“写到骨子里”，让读者读来感同身受，仿佛亲历其境。这种“入骨”的描写，不是刻意的煽情，而是发自内心的真实流露，是对生命体验的深刻洞察。他用“一切境”来概括词的本质，强调了词的“境”是对人生体验的凝练，是艺术家内心世界的具象化。 他引用了“梨花一枝春带雨”，这句描写，既有梨花的娇嫩，又有雨水的晶莹，更重要的是，它饱含了人物的愁绪和哀怨，让读者在看到梨花的同时，也仿佛看到了一个愁眉不展的女子。这种“以物拟人”的手法，正是“境界”的体现。 他强调，优秀的词人，能够将个人情感的体验，升华为一种普遍性的感受，让后人读来，即便时代变迁，人事已非，依然能从中找到共鸣。这是一种超越时空的艺术魅力，也是“境界”的力量所在。 第三章：诗与画的交融，意境的升华 王国维先生在《人间词话》中，常常将词的创作与绘画艺术相比较，认为两者在追求“意境”上有着异曲同工之妙。他认为，优秀的诗词，应该如同精彩的山水画，能够勾勒出含蓄隽永的意境，让读者在有限的文字中，看到无限的画面，听到无尽的弦外之音。 他特别推崇那些“空灵”的诗句，认为它们能够营造出一种“韵外之致”，让读者在品味词句的同时，能够引发丰富的联想，感受到一种超然物外的清雅之气。例如，他引用了“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，这描写的山水，并非工笔细描，而是寥寥数笔，便勾勒出变幻无穷的景致，给读者留下广阔的想象空间。 他将这种“空灵”的艺术手法，与中国传统绘画中的“留白”艺术相类比。在绘画中，适度的留白能够突出主体，营造出意境深远的效果。在诗词中，留白则体现在词句之间的空白，以及词句所暗示而未明说的情感，这些都能够激发读者的想象力，使词的意境更加丰富和悠远。 他提到“言有尽而意无穷”的境界，这是对诗词艺术最高追求的概括。优秀的词句，并非直白地袒露情感，而是通过含蓄的表达，让读者在字里行间去体会，去感悟。这种“意”的蕴含，使得词作具有了更强的生命力，能够在不同的时代、不同的读者那里，产生不同的解读和共鸣。 他以“剩水残山”，来形容那些能够捕捉到生命易逝、时光流转的深刻体悟的词句。例如，李煜的“流水落花春去也”，便是典型的“剩水残山”之境，它不仅仅是对春日景物的描写，更是对人生无常，美好事物终将逝去的深刻感慨。这种“剩水残山”的意境，往往能够触动读者内心深处对生命、对时间最真实的感受。 他认为，“意境”的形成，需要艺术家对生活有深刻的体验，对情感有独到的理解，并且能够将这些内心的感悟，通过精炼的文字，转化为具象的“境”。这种“境”，既是景物的呈现，也是情感的寄托，更是人生哲思的载体。 他尤其欣赏那些能够将“有意”的表达，转化为“无意”的流露的词作。也就是说，虽然词作本身蕴含着深刻的意义和情感，但读起来却浑然天成，不露痕迹，仿佛是自然而然的流淌，却又能深刻地打动人心。这正是王国维先生所追求的艺术的最高境界——“为我无意，故不言而意自出”。 第四章：人生的三境界与艺术的追求 《人间词话》的最后，王国维先生引用了三句诗，概括了他对人生和艺术的终极理解，即“人生三境界”。这三句诗，分别是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，以及“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。 第一句，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，体现的是一种执着而坚韧的追求。为了心中所爱，或是为了心中的理想，不惜付出一切代价，哪怕是消耗自己的生命，也在所不惜。这种境界，是为情所困，为理想所驱使的投入，是一种沉浸式的、带有痛苦的坚持。在艺术创作上，这可以理解为艺术家为了追求艺术的完美，不惜牺牲自己的生活，废寝忘食，呕心沥血的创作状态。 第二句，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，则代表了一种豁然开朗的顿悟。在经历了千辛万苦的追寻之后，蓦然发现，自己所要找寻的东西，早已在身边，只是自己并未察觉。这是一种超脱了最初执着的境界，是经过一番努力后，反而回归平静，并在平静中获得答案的状态。在艺术上，这可以理解为艺术家在经历了无数的尝试和探索后，终于找到了属于自己的艺术语言和表达方式，获得了一种自然的、不刻意的灵感。 第三句，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，则是对前两句的升华和融合。它包含了执着的追寻，也包含了意外的顿悟。这是一种在广阔的世界中，历尽千辛万苦寻找，最终却在最意想不到的地方，发现了所求之物。这不仅是对艺术创作的写照，也是对人生的一种深刻体悟。当一个人在人生旅途中，不断探索，不断追求，最终会发现，自己所渴望的幸福和意义，可能就藏在那些被忽略的、平凡的角落里。 王国维先生提出这“人生三境界”，并非简单的理论，而是他自身人生经历和艺术探索的总结。他认为，无论是生活还是艺术，都需要经历这三个阶段。从最初的执着追求，到过程中的艰辛付出，再到最终的豁然开朗，这个过程充满了挑战，也充满了惊喜。 他将这三境界，置于《人间词话》的结尾，意味着他认为，对词的理解，也应该贯穿这三个境界。只有经历了这三个阶段的体悟，才能真正理解词的内涵，才能领略到词的真谛。 《人间词话》作为一部经典的诗话著作，它所讲述的，不仅仅是关于词的评论，更是关于如何理解艺术，如何理解人生的深刻洞见。它引导我们去感受词中的“境”，去体悟词人的情感，去追求艺术的最高境界，最终，去领悟人生的真谛。这本书，如同一盏明灯，照亮我们在艺术和人生道路上的探索之路，让我们在品味诗词的同时，也实现了对自我的深刻认知和升华。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书似乎秉持了一种尊重历史、又不失现代解读视角的平衡态度。它没有将古代的词人神化，也没有用过于现代化的、生硬的语言去解构他们的创作，而是保持了一种恰到好处的距离感，既保持了历史的庄重性，又确保了内容的可读性和亲近性。我注意到，对一些争议性的文学观点，作者的处理方式显得非常审慎和客观，没有急于下定论，而是将不同的声音并置，引导读者自行思考。这在很大程度上提升了这本书的学术价值和讨论空间。它不是在喂养既定的答案，而是在鼓励读者进行主动的探索和批判性思考。对于一个追求深度而非广度的读者而言，这种鼓励“独立思考”的论述风格，无疑比那些只有结论没有过程的文本更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的印刷品时，首先被它的装帧设计所吸引。那种略带古朴又不失雅致的气息，让人立刻联想到那些埋藏在泛黄书页里的智慧。我特别喜欢封面上那几笔写意的书法，遒劲有力，仿佛能感受到作者当年挥毫泼墨时的心境。虽然我还没来得及深入研读内文，但仅凭这第一印象，就觉得这是一本值得珍藏的佳作。它不仅仅是一本书，更像是一件充满文化气息的艺术品，放在书架上，本身就是一种无声的展示。内页的纸张选择也很有讲究，触感温润，油墨的印制清晰细腻，即便是细小的宋体字也毫无费力之感，长时间阅读想必也不会过于疲劳。这种对细节的打磨，足以见出出版方对中华优秀传统文化的敬畏与用心。它给人的感觉是沉稳而厚重的，不像那些快餐式的读物，而是需要静下心来，慢慢品味的“慢阅读”对象。我期待着翻开它，进入那个充满诗意和哲思的古代文人世界。

评分☆☆☆☆☆

我试着随机翻开其中某一页，目光正好落在一段关于意境描写的论述上。那段文字的笔触极为细腻，它没有用太多晦涩的术语去解释什么是“韵味”，而是通过几个精准的例子，将那种只可意会不可言传的审美体验，活灵活现地呈现在读者眼前。读罢，我仿佛真的身临其境，感受到了古人对自然万物观察的深度和敏感度。这种表达方式的高妙之处在于，它不是居高临下的教导，而是如同挚友间的促膝长谈，将深奥的文学理论，化为可以触摸和感知的画面。它成功地搭建起了一座沟通古今审美的桥梁，让我这个身处信息爆炸时代的现代人，也能瞬间被那种沉淀了千年的古典美学所打动。这种将抽象概念具体化的能力，是衡量一部文学评论佳作的重要标准，而这本书显然在这方面表现出色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构设计得非常巧妙，划分得井井有条，显示出编者在梳理传统文化脉络上的深厚功力。我粗略浏览了一下章节标题，发现它似乎不仅仅是简单地罗列诗词，而是尝试构建了一种内在的逻辑关联，将不同时代、不同风格的诗话串联起来，形成一张巨大的文化网络。这对我这样的文学爱好者来说，无疑提供了极大的便利。以往阅读类似主题的书籍时，常常感到知识点过于零散，难以形成系统认知，但这本书的编排似乎有意识地避免了这一点。它更像是一位经验丰富的老师，知道如何引导初学者循序渐进，也懂得如何为资深研究者提供新的视角和参考系。这种宏观的把握能力，从目录就能窥见一斑，让人对后续的阅读充满信心和期待。我甚至开始想象，如果能按照这个脉络图去追溯某一位大词人的创作心路历程，那该是多么美妙的学术旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容组织固然出色，但最让我感到惊喜的，是它所营造出的一种时间感。翻阅时，能明显感受到一种跨越时空的对话感。作者仿佛是一位穿越而来的引路人，他不仅精通那些诗词的格律和典故，更深刻理解了词人创作背后的时代情绪、个人际遇乃至他们的生活哲学。这种对“人”的关注，使得书中的分析充满了人情味，而非冰冷的文本剖析。它不仅仅在讲诗，更是在讲那些写诗的人如何与世界相处、如何面对得失、如何安放自己的灵魂。这种将文学融入生命体验的叙事方式，让原本有些高远的古典文学变得触手可及，充满了温度。它提供了一种穿越千年依然适用的情感共鸣，这才是真正伟大的文化遗产所具备的生命力。