人間詞話--中華經典詩話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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清王國維 撰，彭玉平 評注 著

圖書標籤:

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齣版社： 中華書局

ISBN：9787101100082

商品編碼：29951126134

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：人間詞話--中華經典詩話

定價：24.00元

作者：(清)王國維 撰,彭玉平 評注

齣版社：中華書局

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787101100082

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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一　(詞以境界為上)
二　(有造境)
三　(有有我之境)
四　(無我之境)
五　(自然中之物)
六　(境非獨謂景物也)
七　(紅杏枝頭春意鬧)
八　(境界有大小)
九　(嚴滄浪((詩話》)
一○　(太白純以氣象勝)
一一　(張皋文謂飛卿)
一二　(畫屏金鷓鴣)
一三　(南唐中主詞)
一四　(溫飛卿之詞)
一五　(詞至李後主)
一六　(詞人者)
一七　(客觀之詩人)
一八　(尼采謂)
一九　(馮正中詞)
二○　(正中詞)
二一　(歐九《浣溪沙》詞)
二二　(梅舜俞《蘇幕遮》詞)
二三　(人知和靖)
二四　(《詩·蒹葭》一篇)
二五　(我瞻四方)
二六　(古今之成大事業)
二七　(永叔)
二八　(馮夢華)
二九　(少遊詞境)
三○　(風雨如晦)
三一　(昭明太子)
三二　(詞之雅鄭)
三三　(美成深遠之緻)
三四　(詞忌用替代字)
三五　(瀋伯時《樂府指迷》)
三六　(美成《青玉案》)
三七　(東坡《水龍吟》)
三八　(詠物之詞)
三九　(白石寫景之作)
四○　(問“隔”與“不隔”)
四一　(生年不滿百)
四二　(古今詞人)
四三　(南宋詞人)
四四　(東坡之詞曠)
四五　(讀東坡、稼軒詞)
四六　(蘇、辛，詞中之狂)
四七　(稼軒中鞦飲酒)
四八　(周介存謂)
四九　(介存謂夢窗詞)
五○　(夢窗之詞)
五一　(明月照積雪)
五二　(納蘭容若)
五三　(陸放翁跋《花間集》)
五四　(四言敝而有楚辭)
五五　(詩之《三百篇》)
五六　(大傢之作)
五七　(人能於詩詞中)
五八　(以(《長恨歌》之壯采)
五九　(近體詩體製)
六○　(詩人對宇宙人生)
六一　(詩人必有)
六二　(昔為倡傢女)
六三　(枯藤老樹昏鴉)
六四　(白仁甫)

作者介紹

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王國維（1877—1927），字伯隅、靜安，號觀堂、永觀，漢族，浙江海寜鹽官鎮人。清末秀纔。我國近現代在文學、美學、史學、哲學、古文字學、考古學等各方麵成就卓著的學術巨子，國學大師。
　　22歲起，他到上海《時務報》報館做書記校對。利用公餘，他到羅振玉辦的“東文學社”研習外交與西方近代科學，結識主持人羅振玉，在羅振玉的資助下於1901年赴日本留學。1906年隨羅振玉入京，任清學部總務司行走、圖書館編譯、名詞館協韻等，其間著有《人間詞話》等3部著作。l911年辛亥革命後，王國維攜眷隨兒女親傢羅振玉避居日本京都，從此以前清遺民處世。1922年受聘北京大學國學門通訊導師。1927年6月，王國維留下“經此世變，義無再辱”的遺書，投頤和園昆明湖自盡。在其50歲人生學術鼎盛之際，為國學史留下瞭*悲劇色彩的“謎案”。

文摘

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序言

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人間詞話：一部穿越時空的詩意對話 《人間詞話》並非一本單純的詩詞鑒賞集，它更像是一場跨越韆年的思想盛宴，一次心與靈的深度交流。在這本書中，我們得以窺見王國維先生那顆敏感而深邃的心靈，他以博大精深的學識、爐火純青的文字，將他對詞的理解、對人生的感悟，以及對藝術的追求，融匯成一篇篇閃耀著智慧光芒的評論。這本書，與其說是在解讀詞，不如說是在喚醒讀者內在的詩意，邀請我們一同踏上探尋美、理解人生、體悟藝術的旅程。 第一章：詞之本源與精神 王國維先生在《人間詞話》的開篇，便直指詞的靈魂——“一切境”，強調詞的藝術生命在於對人生境遇的真實寫照與深刻體驗。他認為，詞不僅僅是文字的堆砌，更是情感的載體，是藝術傢將其內心波瀾、人生感悟凝練成具象的“境”，進而引發讀者共鳴的藝術形式。他提齣的“能寫景者，獨是詞人”這句話，並非貶低其他文學體裁，而是點明瞭詞在錶現“境”上的獨特優勢。詞體因其婉約的特質，更易於捕捉和抒發那些細膩、麯摺、不易言說的情愫，能夠將瞬間的情感觸動、刹那的生命體驗，描繪得淋灕盡緻，觸動人心最柔軟的角落。 他進一步闡述，“不知詞，固不知詞，知詞，亦不知詞。”此言初聽似乎矛盾，實則道齣瞭認識詞的更高境界。淺嘗輒止地瞭解詞的格律、名傢名作，隻能算是“知其然”，而真正能夠“不知詞”的“知詞”，則是要超越文字本身，去體察詞中所蘊含的情感、哲思與時代精神。這需要我們放下固有的成見，以一顆開放、純淨的心靈去感受，去領悟詞人筆下的喜怒哀樂、悲歡離閤，去體會詞中所摺射齣的曆史變遷、社會風貌、以及人類永恒的情感主題。 王國維先生認為，詞人之所以能創作齣感人至深的詞作，在於他們具備一種超然物外的精神境界。他們既能“入乎其內”，深切地體驗人生百態，感受世事滄桑，又能“齣乎其外”，以一種超脫的視角審視人生，將個人的悲歡離閤升華為一種普遍的人類情感。這種“以齣世之精神，做入世之事”的境界，正是偉大的藝術傢所具備的特質。他們不被功名利祿所羈絆，不為世俗煩惱所睏擾，而是將全部的心力投入到對藝術的追求和對生命意義的探索之中。 他以宋代詞人為例，如晏殊、歐陽修，雖然他們身居高位，卻能在詞作中流露齣對人生無常的感慨，對美好事物的留戀。而柳永、蘇軾，他們的詞則更加鮮明地展現瞭不同的人生際遇和情感波動。王國維先生對這些詞人的評價，並非簡單的褒貶，而是深入剖析他們作品中所體現齣的獨特風格和精神內核。他尤其推崇那些能夠在平凡的生活中發現詩意，在瑣碎的日常中提煉齣深刻哲理的詞人。 “不知有漢，無論魏晉”的說法，則進一步強調瞭詞人創作時不受時空限製的精神狀態。真正的藝術創作，需要擺脫曆史的束縛，超越地域的界限，去擁抱那些普適於人性的情感和真理。當詞人全身心投入到創作之中時，他們便能達到一種“忘我”的境界，將自己融入到所描繪的“境”中，從而創作齣具有永恒生命力的作品。 第二章：境中有我，我中有境——藝術的化境 王國維先生在《人間詞話》中，提齣瞭“有境界，則自成高格”的論斷，這句話堪稱理解其藝術觀的鑰匙。他所說的“境界”，並非簡單的景物描寫，而是情與景的完美融閤，是主觀情感與客觀景物的相互滲透。一個優秀的詞人，能夠將自己的情感投射到景物之中，使景物帶上主觀色彩；同時，他也能從景物中體悟人生，藉景抒情，達到情景交融的最高境界。 他以“景語”“情語”的區分，闡釋瞭“境界”的形成過程。例如，寫春景，“雲破月來花弄影”，這便是“景語”。而“流水落花春去也，天上人間”，則是將景物與人的情感融為一體，達到瞭“情語”的升華。王國維先生認為，真正動人的詞，往往是“景語”與“情語”和諧統一的結果。好的“景語”並非孤立存在，而是飽含情感的載體；好的“情語”也並非空穴來風，而是根植於對景物的深刻體悟。 他推崇“寫景之父”的說法，認為能夠寫齣真切、動人的景物，是成為偉大詞人的基礎。但“寫景”並非僅僅是對景物的客觀描摹，而是要通過細緻入微的觀察，捕捉景物的神韻，並賦予其生命。例如，曹操的“對酒當歌，人生幾何”，寫的是人生，卻將無常的人生與壯闊的歌聲聯係起來，形成瞭一種獨特的“境”。李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水嚮東流”，則將無盡的愁緒，化為奔流不息的江水，這便是將主觀情感與自然景象完美結閤的典範。 王國維先生進一步提齣瞭“入骨”的境界。他認為，詞的最高境界，是能夠將情感“寫到骨子裏”，讓讀者讀來感同身受，仿佛親曆其境。這種“入骨”的描寫，不是刻意的煽情，而是發自內心的真實流露，是對生命體驗的深刻洞察。他用“一切境”來概括詞的本質，強調瞭詞的“境”是對人生體驗的凝練，是藝術傢內心世界的具象化。 他引用瞭“梨花一枝春帶雨”，這句描寫，既有梨花的嬌嫩，又有雨水的晶瑩，更重要的是，它飽含瞭人物的愁緒和哀怨，讓讀者在看到梨花的同時，也仿佛看到瞭一個愁眉不展的女子。這種“以物擬人”的手法，正是“境界”的體現。 他強調，優秀的詞人，能夠將個人情感的體驗，升華為一種普遍性的感受，讓後人讀來，即便時代變遷，人事已非，依然能從中找到共鳴。這是一種超越時空的藝術魅力，也是“境界”的力量所在。 第三章：詩與畫的交融，意境的升華 王國維先生在《人間詞話》中，常常將詞的創作與繪畫藝術相比較，認為兩者在追求“意境”上有著異麯同工之妙。他認為，優秀的詩詞，應該如同精彩的山水畫，能夠勾勒齣含蓄雋永的意境，讓讀者在有限的文字中，看到無限的畫麵，聽到無盡的弦外之音。 他特彆推崇那些“空靈”的詩句，認為它們能夠營造齣一種“韻外之緻”，讓讀者在品味詞句的同時，能夠引發豐富的聯想，感受到一種超然物外的清雅之氣。例如，他引用瞭“水光瀲灧晴方好，山色空濛雨亦奇”，這描寫的山水，並非工筆細描，而是寥寥數筆，便勾勒齣變幻無窮的景緻，給讀者留下廣闊的想象空間。 他將這種“空靈”的藝術手法，與中國傳統繪畫中的“留白”藝術相類比。在繪畫中，適度的留白能夠突齣主體，營造齣意境深遠的效果。在詩詞中，留白則體現在詞句之間的空白，以及詞句所暗示而未明說的情感，這些都能夠激發讀者的想象力，使詞的意境更加豐富和悠遠。 他提到“言有盡而意無窮”的境界，這是對詩詞藝術最高追求的概括。優秀的詞句，並非直白地袒露情感，而是通過含蓄的錶達，讓讀者在字裏行間去體會，去感悟。這種“意”的蘊含，使得詞作具有瞭更強的生命力，能夠在不同的時代、不同的讀者那裏，産生不同的解讀和共鳴。 他以“剩水殘山”，來形容那些能夠捕捉到生命易逝、時光流轉的深刻體悟的詞句。例如，李煜的“流水落花春去也”，便是典型的“剩水殘山”之境，它不僅僅是對春日景物的描寫，更是對人生無常，美好事物終將逝去的深刻感慨。這種“剩水殘山”的意境，往往能夠觸動讀者內心深處對生命、對時間最真實的感受。 他認為，“意境”的形成，需要藝術傢對生活有深刻的體驗，對情感有獨到的理解，並且能夠將這些內心的感悟，通過精煉的文字，轉化為具象的“境”。這種“境”，既是景物的呈現，也是情感的寄托，更是人生哲思的載體。 他尤其欣賞那些能夠將“有意”的錶達，轉化為“無意”的流露的詞作。也就是說，雖然詞作本身蘊含著深刻的意義和情感，但讀起來卻渾然天成，不露痕跡，仿佛是自然而然的流淌，卻又能深刻地打動人心。這正是王國維先生所追求的藝術的最高境界——“為我無意，故不言而意自齣”。 第四章：人生的三境界與藝術的追求 《人間詞話》的最後，王國維先生引用瞭三句詩，概括瞭他對人生和藝術的終極理解，即“人生三境界”。這三句詩，分彆是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，“驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處”，以及“眾裏尋他韆百度，驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處”。 第一句，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，體現的是一種執著而堅韌的追求。為瞭心中所愛，或是為瞭心中的理想，不惜付齣一切代價，哪怕是消耗自己的生命，也在所不惜。這種境界，是為情所睏，為理想所驅使的投入，是一種沉浸式的、帶有痛苦的堅持。在藝術創作上，這可以理解為藝術傢為瞭追求藝術的完美，不惜犧牲自己的生活，廢寢忘食，嘔心瀝血的創作狀態。 第二句，“驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處”，則代錶瞭一種豁然開朗的頓悟。在經曆瞭韆辛萬苦的追尋之後，驀然發現，自己所要找尋的東西，早已在身邊，隻是自己並未察覺。這是一種超脫瞭最初執著的境界，是經過一番努力後，反而迴歸平靜，並在平靜中獲得答案的狀態。在藝術上，這可以理解為藝術傢在經曆瞭無數的嘗試和探索後，終於找到瞭屬於自己的藝術語言和錶達方式，獲得瞭一種自然的、不刻意的靈感。 第三句，“眾裏尋他韆百度，驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處”，則是對前兩句的升華和融閤。它包含瞭執著的追尋，也包含瞭意外的頓悟。這是一種在廣闊的世界中，曆盡韆辛萬苦尋找，最終卻在最意想不到的地方，發現瞭所求之物。這不僅是對藝術創作的寫照，也是對人生的一種深刻體悟。當一個人在人生旅途中，不斷探索，不斷追求，最終會發現，自己所渴望的幸福和意義，可能就藏在那些被忽略的、平凡的角落裏。 王國維先生提齣這“人生三境界”，並非簡單的理論，而是他自身人生經曆和藝術探索的總結。他認為，無論是生活還是藝術，都需要經曆這三個階段。從最初的執著追求，到過程中的艱辛付齣，再到最終的豁然開朗，這個過程充滿瞭挑戰，也充滿瞭驚喜。 他將這三境界，置於《人間詞話》的結尾，意味著他認為，對詞的理解，也應該貫穿這三個境界。隻有經曆瞭這三個階段的體悟，纔能真正理解詞的內涵，纔能領略到詞的真諦。 《人間詞話》作為一部經典的詩話著作，它所講述的，不僅僅是關於詞的評論，更是關於如何理解藝術，如何理解人生的深刻洞見。它引導我們去感受詞中的“境”，去體悟詞人的情感，去追求藝術的最高境界，最終，去領悟人生的真諦。這本書，如同一盞明燈，照亮我們在藝術和人生道路上的探索之路，讓我們在品味詩詞的同時，也實現瞭對自我的深刻認知和升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構設計得非常巧妙，劃分得井井有條，顯示齣編者在梳理傳統文化脈絡上的深厚功力。我粗略瀏覽瞭一下章節標題，發現它似乎不僅僅是簡單地羅列詩詞，而是嘗試構建瞭一種內在的邏輯關聯，將不同時代、不同風格的詩話串聯起來，形成一張巨大的文化網絡。這對我這樣的文學愛好者來說，無疑提供瞭極大的便利。以往閱讀類似主題的書籍時，常常感到知識點過於零散，難以形成係統認知，但這本書的編排似乎有意識地避免瞭這一點。它更像是一位經驗豐富的老師，知道如何引導初學者循序漸進，也懂得如何為資深研究者提供新的視角和參考係。這種宏觀的把握能力，從目錄就能窺見一斑，讓人對後續的閱讀充滿信心和期待。我甚至開始想象，如果能按照這個脈絡圖去追溯某一位大詞人的創作心路曆程，那該是多麼美妙的學術旅程。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的印刷品時，首先被它的裝幀設計所吸引。那種略帶古樸又不失雅緻的氣息，讓人立刻聯想到那些埋藏在泛黃書頁裏的智慧。我特彆喜歡封麵上那幾筆寫意的書法，遒勁有力，仿佛能感受到作者當年揮毫潑墨時的心境。雖然我還沒來得及深入研讀內文，但僅憑這第一印象，就覺得這是一本值得珍藏的佳作。它不僅僅是一本書，更像是一件充滿文化氣息的藝術品，放在書架上，本身就是一種無聲的展示。內頁的紙張選擇也很有講究，觸感溫潤，油墨的印製清晰細膩，即便是細小的宋體字也毫無費力之感，長時間閱讀想必也不會過於疲勞。這種對細節的打磨，足以見齣齣版方對中華優秀傳統文化的敬畏與用心。它給人的感覺是沉穩而厚重的，不像那些快餐式的讀物，而是需要靜下心來，慢慢品味的“慢閱讀”對象。我期待著翻開它，進入那個充滿詩意和哲思的古代文人世界。

評分☆☆☆☆☆

我試著隨機翻開其中某一頁，目光正好落在一段關於意境描寫的論述上。那段文字的筆觸極為細膩，它沒有用太多晦澀的術語去解釋什麼是“韻味”，而是通過幾個精準的例子，將那種隻可意會不可言傳的審美體驗，活靈活現地呈現在讀者眼前。讀罷，我仿佛真的身臨其境，感受到瞭古人對自然萬物觀察的深度和敏感度。這種錶達方式的高妙之處在於，它不是居高臨下的教導，而是如同摯友間的促膝長談，將深奧的文學理論，化為可以觸摸和感知的畫麵。它成功地搭建起瞭一座溝通古今審美的橋梁，讓我這個身處信息爆炸時代的現代人，也能瞬間被那種沉澱瞭韆年的古典美學所打動。這種將抽象概念具體化的能力，是衡量一部文學評論佳作的重要標準，而這本書顯然在這方麵錶現齣色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容組織固然齣色，但最讓我感到驚喜的，是它所營造齣的一種時間感。翻閱時，能明顯感受到一種跨越時空的對話感。作者仿佛是一位穿越而來的引路人，他不僅精通那些詩詞的格律和典故，更深刻理解瞭詞人創作背後的時代情緒、個人際遇乃至他們的生活哲學。這種對“人”的關注，使得書中的分析充滿瞭人情味，而非冰冷的文本剖析。它不僅僅在講詩，更是在講那些寫詩的人如何與世界相處、如何麵對得失、如何安放自己的靈魂。這種將文學融入生命體驗的敘事方式，讓原本有些高遠的古典文學變得觸手可及，充滿瞭溫度。它提供瞭一種穿越韆年依然適用的情感共鳴，這纔是真正偉大的文化遺産所具備的生命力。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書似乎秉持瞭一種尊重曆史、又不失現代解讀視角的平衡態度。它沒有將古代的詞人神化，也沒有用過於現代化的、生硬的語言去解構他們的創作，而是保持瞭一種恰到好處的距離感，既保持瞭曆史的莊重性，又確保瞭內容的可讀性和親近性。我注意到，對一些爭議性的文學觀點，作者的處理方式顯得非常審慎和客觀，沒有急於下定論，而是將不同的聲音並置，引導讀者自行思考。這在很大程度上提升瞭這本書的學術價值和討論空間。它不是在喂養既定的答案，而是在鼓勵讀者進行主動的探索和批判性思考。對於一個追求深度而非廣度的讀者而言，這種鼓勵“獨立思考”的論述風格，無疑比那些隻有結論沒有過程的文本更具吸引力。