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艾莉 著

图书标签:

• 爱情
• 情感
• 心理
• 治愈
• 成长
• 现实
• 两性
• 小说
• 现代
• 都市

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535458391

商品编码：29962086005

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：爱，不爱都有病

定价：32.0元

作者：艾莉

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787535458391

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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张小燕——
她写了这本书，告诉天下有“爱”这种病的人，来分享经验，找到解药。
陶晶莹——
这些文字，淬炼自艾莉曾经的心痛和眼泪。后来，她战胜了，活过来了，于是能更成熟、冷静、淡定地分析爱情关系里的每一个细节、每一种气味。

内容提要

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台湾专栏作家，姊妹淘网站超人气作家艾莉用自己和姐妹们亲身经历的故事，向都市女性讲诉未曾想过的爱情真相，疑心病过盛、暧昧成瘾症等，每个人都是带着“病”去爱，有的人藏得很深，有的人呼天抢地要让全天下的人都知道。作者对爱情的十种病症做出了精准、详细的描述和评析，冷调幽默，一针见血，让读者在她温柔辛辣的文字里看到爱情的真相。

目录

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作者介绍

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艾莉 媒体工作者。
曾任综艺类节目编剧、电影短片编辑，执笔广播剧、偶像剧电视小说、旅游报导、乐评等。姐妹淘网站签约作家。

文摘

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艾莉,我的好友
陶晶莹
艾莉是我姊妹淘网站的驻站作家,也是我认识了十六年的好友。
她写的两性文章往往是网站里面点阅人数多的。或许有人好 奇,她哪来这么多的故事,这么多的观点
人生啊,人生。
如果一个人的人生平平顺顺,那真的白活了;如果一个人的爱 情真如古老的小说《蓝与黑》所言:“一生只爱一个人,是幸福的。” 那又何其乏味与不幸因为,那样不过是被一个人宠爱着、豢养着, 享受久了挺无聊,无聊久了就不叫享受的。
是的,很幸运地,艾莉的情路并不平顺,甚至不是用坎坷两字 可以形容。
在经历了几次八点档般的离奇爱情事件后,她受了伤、却也得 了道;她既能从爱情战火中自愈,必也能从战场上习得一身功夫。
这些文字,淬炼自艾莉曾经的心痛和眼泪;后来,她战胜了, 活过来了,于是能更成熟、冷静、淡定地分析爱情关系里的每一个 细节、每一种气味。
很开心能看到她的心血集结成册,只能说,这些年,辛苦你了, 艾莉,我的朋友。

爱的点滴
光禹
即使也曾大量倾倒、渲泄自己在情爱里的伤痛和痴傻,但现在 的艾莉,让自己隐身于贪恋狂爱的世界中,时而贴近朋友的情伤、 一鼻孔出气,时而又冷静批论、对他们当头棒喝,因为,她早已离 开“激情毛躁”的年代,早已看出“爱、不爱都有病”。
就因为让自己成为倾听、分析故事的人,两年来,艾莉的内心 变得更加清明,在姊妹淘网站写下一篇又一篇,对各种爱的故事、 爱的问题精准的描述和评析,终于,要集结成书了。
不过我曾质疑这书名要像年轻时那般的愤青、那么的悲观 吗
“到底是要人爱或不爱啊”
可是翻过了这本书之后,我发现这就是艾莉的风格,冷调幽默 和一针见血。
然而,笔下阅历如此丰富的“艾莉夫人”,自己究竟爱过几回 伤过几回呢现在为了维持“夫人”淡定、中立的神秘形象,我想 任何人的苦苦追问,她都会一概抵死不认、不答的。
但我认识的她,可是爱起来一点都不是那么精明干练的,完全 是 ××××××(如果出现 ××符号的话,就代表我的话被消音了。)
真的!她的故事肯定精彩万分,写都写不完。那么,有没有可 能会假藉别人的故事,其实是说她自己的呢
当然有可能!
所以......来人啊!快来看书给她对号入座吧!但如果不小心, 你也看见自己的影子在其中,别急着开枪啊!把故事再看一次好吗 因为,艾莉确实有些话想要告诉你!
既然“爱、不爱都有病”,那就要记得去看病!并且要记得按 时服药!就让这本书里的故事,暂歇你的困惑和苦痛,让艾莉为你 注入些许爱的点滴吧!

序言

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《光影流转：现代摄影的艺术与技术》 一、 时代的肖像：摄影术的诞生与早期发展 摄影，这项捕捉光影的技艺，自诞生之日起就与人类对真实、永恒的渴望紧密相连。本书将带您回溯至19世纪早期，探寻那些奠定现代摄影基础的先驱者们。 首先，我们将深入剖析尼埃普斯（Nicéphore Niépce）那张被誉为“窗外景色”的早期作品，解析其历经数小时曝光的“光刻法”背后的化学原理与哲学意义。随后，达盖尔（Louis Daguerre）的银版摄影法——这种能产生清晰、镜像般的独特图像的技术，如何在19世纪中叶风靡欧洲，成为第一代大众化的视觉记录手段。我们不仅会细致描述其制作工艺的复杂性，如碘化和水银蒸汽处理，更会探讨银版照片在当时社会中扮演的角色，从肖像记录到科学观察的广泛应用。 紧接着，博德（William Henry Fox Talbot）的纸基负像/正像系统（Calotype）的出现，标志着摄影术从单一、不可复制的艺术品，转向了可批量复制的媒介。这一技术飞跃的意义是革命性的，它为后世的摄影技术体系奠定了负片理论的基石。我们将对比银版法与卡罗法在成像质量、保存难度和传播速度上的差异，描绘出早期摄影界在技术路线上的激烈竞争与技术迭代的迅猛步伐。 二、 工业革命的助推：胶片时代的崛起与技术普及 19世纪下半叶，摄影艺术的发展速度如同工业革命的蒸汽机般迅猛。其中，干版技术（如明胶干版）的普及，极大地解放了摄影师的创作空间，使其不再受限于笨重的化学实验室。本书将详述明胶干版如何简化了现场操作，为野外摄影和新闻纪实打开了大门。 更具里程碑意义的，是伊士曼（George Eastman）和柯达公司的出现。柯达公司的“你按快门，剩下的交给我们”的口号，标志着摄影术从专业技师的专属领域，正式迈向普通民众。我们将详细分析柔性赛璐珞胶卷的发明及其对相机设计的颠覆性影响，以及“布朗尼相机”如何推动了“快照”（Snapshot）文化的诞生。这种随时随地记录日常瞬间的能力，彻底改变了人类对“瞬间”的感知和留存方式。 在这一阶段，我们还将探讨摄影在科学领域的应用：如马雷（Eadweard Muybridge）对运动的定格分析，为生物学、运动学乃至电影艺术的诞生提供了至关重要的视觉数据。 三、 艺术的觉醒：从记录到表达的转变 随着技术的成熟，摄影的焦点开始从“记录现实”转向“表达自我”。本书将分章节讨论20世纪初摄影艺术的几次重要转向： 1. 皮尔森主义（Pictorialism）与“摄影是艺术”的论战： 这一时期的摄影师们，如格里菲斯（David Octavius Hill & Robert Adamson）和后来的斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz），试图通过柔焦、手工印相和对光影的主观处理，使摄影作品在视觉上模仿绘画的质感，以争取艺术界的认可。我们将分析他们的作品中蕴含的情感深度与技巧上的创新。 2. 现代主义的纯粹性：直拍（Straight Photography）： 与皮尔森主义对立而生的是“纯粹摄影”的理念。以史蒂格伦茨（Alfred Stieglitz）、亚当斯（Ansel Adams）和韦斯顿（Edward Weston）为代表的摄影家们，倡导摄影应拥抱其独特的媒介特性——清晰的焦点、丰富的细节和对现实的忠实再现。我们将深入剖析亚当斯的“曝光区系统”如何为精确控制影调提供了科学依据，以及韦斯顿如何将日常物体提升为抽象的几何形式。 3. 社会纪实与人道主义关怀： 20世纪30年代的“大萧条”时期，摄影成为了社会良心的呐喊。福特基金会（FSA）的摄影项目催生了一批伟大的纪实作品。本书将重点分析兰格（Dorothea Lange）的《迁移的母亲》等作品的社会影响力，探讨纪实摄影在影响公共政策和激发社会同情心方面的强大力量。 四、 媒介的交汇：彩色摄影、新闻摄影与观念的探索 二战后，摄影媒介进入了更加多元化的阶段。彩色胶片的成熟（如柯达克罗姆）挑战了黑白摄影的绝对主导地位，但同时也带来了新的审美挑战——如何驾驭色彩而非被其淹没。 在新闻领域，小型35毫米相机（如徕卡）的普及，使得摄影师能够更隐蔽、更迅速地捕捉到决定性的瞬间（Decisive Moment）。布列松（Henri Cartier-Bresson）对这一理念的阐述和实践，至今仍是新闻摄影的黄金标准。 进入后现代语境，摄影开始质疑“真实”和“客观性”本身。我们将审视那些开始解构摄影本体的先锋实践：如辛德拉（Cindy Sherman）通过自我扮演来探讨性别角色和媒体建构；以及关于“图像挪用”（Appropriation）的讨论，这些探索标志着摄影从单纯的视觉记录，彻底演化为一种复杂的文化批判工具。 五、 数字时代的冲击与未来的光景 最后，本书将分析21世纪初数字传感器和图像处理软件（如Photoshop）对传统摄影实践带来的颠覆性变革。从暗房到像素，我们审视了工作流程的转变，以及由此引发的关于“摄影的本质是否被改变”的深刻讨论。我们探讨了社交媒体如何使每个人都成为“摄影师”，图像的爆炸式增长对“观看”这一行为的稀释效应。 《光影流转》旨在为读者提供一个全面、深入的视角，理解摄影艺术如何从化学反应的奇迹，演变成定义我们时代视觉体验的核心技术与表达方式。它不仅是一部技术史，更是一部关于人类感知、记忆和表达的视觉编年史。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对故事情节有较高要求的人，这本书在这方面给了我很多惊喜。它不是那种传统意义上的有头有尾的线性叙事，而是更像是一幅由许多碎片化场景拼凑而成的宏大画卷。每一个小故事或人物的侧写，乍看之下似乎是独立的个体，但随着阅读的深入，你会发现它们之间有着千丝万缕的联系，像是一张巨大的思维网。这种结构要求读者必须保持高度的专注力，去捕捉那些潜藏的线索和呼应。最让我感到震撼的是，作者成功地将宏大的社会议题巧妙地融入到个体的情感挣扎之中，使得人物的困境不仅仅是私人的烦恼，更具有了一种普遍的人类学意义。我读完一个核心部分后，需要花很长时间来消化，那种意犹未尽的感觉，让我迫不及待地想知道下一个“碎片”会揭示出什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是绝了，那种带着点迷幻色彩的排版，一下子就抓住了我的眼球。我本来对这种名字有点含糊的书籍保持观望态度，但看到实物后，那种质感和设计感让我忍不住想一探究竟。翻开扉页，里面文字的排版也很有讲究，字里行间似乎都透露着一种作者想要表达的深沉和跳跃。读进去之后，我发现作者的叙事节奏把握得非常好，时而像潺潺流水般细腻，时而又如同疾风骤雨般猛烈。特别是那些关于人际交往中那些微妙的情绪变化的描写，简直是神来之笔。我感觉自己像是被拉进了一个巨大的情绪迷宫，不得不跟着作者的引导，去探寻那些被我们常常忽略的内心角落。这种沉浸式的阅读体验，让我很久都没有在别处获得了。我甚至会时不时地停下来，回味刚才读到的某几句话，那种感觉就像是品尝一道精心烹制的佳肴，需要慢慢咀嚼才能体会出其中的层次感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书给我带来了相当大的思维冲击。它没有那种老生常谈的鸡汤味道，反而是用一种近乎残酷的真实，将生活中的某些困境赤裸裸地展现在我们面前。我尤其欣赏作者对‘选择’这个主题的探讨。那种对每一个决定背后所牵动的复杂连锁反应的剖析，细腻到令人心悸。很多时候，我们总以为自己做了最正确的选择，但读完这本书的某些章节，我开始反思自己过去的行为模式，那些看似微不足道的犹豫和退缩，或许才是构成我们现在处境的真正基石。这种自我审视的过程虽然痛苦，却也充满了成长的力量。作者的笔触如同手术刀般精准，毫不留情地切开伪装，直达问题的核心。我甚至在读到某些段落时，会忍不住放下书本，盯着窗外发呆，试图将书中的逻辑与我自身的生活经历进行比对和印证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，充满了强烈的个人色彩，读起来有一种很强的“文学性”，但又完全不晦涩难懂，反而有一种独特的韵律感。我发现自己读起来常常会不自觉地放慢速度，因为有些句子结构太过精巧，需要停下来细细品味其中的妙处。它不像那种流水账式的叙事，而是充满了隐喻和象征，每一章的标题都像是一个引人深思的谜题。比如，作者在描述某个场景时，会突然插入一段极具画面感的景物描写，然后马上又跳回人物的内心独白，这种时空和视角的快速切换，让整个阅读过程充满了动感和惊喜。我不得不佩服作者对文字的掌控力，能将如此复杂的内心情感用如此富有张力的文字表达出来，这绝对不是一朝一夕可以练成的功力。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢读那种过于哲理化的书籍，但这本书却非常奇妙地平衡了情感的共鸣与思想的深度。它没有高高在上的说教感，而是像一位非常真诚的老朋友在与你促膝长谈，分享他观察到的世界运行的某些“潜规则”。作者的文字里流淌着一种对世界既爱又叹息的复杂情感，读起来让人感到非常温暖，同时也带着一丝清醒的疼痛。特别是关于“接纳不完美”这一主题的探讨，写得尤其到位。它没有给出简单的答案，而是引导我们去拥抱那种不确定性和模糊性，这对于我这种习惯于追求确定性的读者来说，无疑是一次非常及时的心灵按摩。总而言之，这是一本值得反复翻阅的书，每次重读，可能都会从那些细微的文字间隙中，发现新的感悟。