全新正版 愛情心理麼麼噠 安子 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安子 著

圖書標籤:

• 愛情
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• 兩性關係
• 小說
• 言情
• 安子
• 治愈
• 甜文

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302456421

商品編碼：30011888056

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名：全新正版 愛情心理麼麼噠

定價：32.00元

作者：安子

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787302456421

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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愛情如醇酒可飲可盡可彆離一個人的成長、兩個人的相守唯有愛與陪伴能帶給你尋找光明的力量用全世界的愛陪伴你FOREVER

內容提要

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愛情其實沒有那麼難，隻要你能看透對方的心理，一切都會變得輕鬆自然。愛情高手之所以能夠笑傲情場，就是因為洞悉瞭愛情的秘密，而這秘密，正是愛情心理。這本書先從錶象切入愛情，介紹愛情本質。從*次戀愛開始講起，分析對方的心理，告訴你如何約到自己心目中的另一半，如何進行*次約會。過瞭初戀，兩個人就會由戀到愛，*後升級到婚姻。要經營好愛情和婚姻，就要瞭解戀愛各個階段的愛情心理。不是每段愛情都能開花結果，認識到愛情失敗的原因，纔能更好地開始。分手也是愛情心理中*艱澀的部分，有時間不妨學學分手心理學，有備無患。花心男人怎麼這麼多？一見鍾情到底算愛情嗎？到底怎樣纔能追到心儀的那個人？在這本書裏，你都能找到答案。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉：電影藝術的百年探索》 簡介： 本書是一部深入剖析電影藝術百年發展曆程的恢弘巨著，它不僅僅是一部電影史的編年史，更是一次關於光影、敘事、美學與社會變遷的深度對話。我們試圖剝開好萊塢式的光環與商業的喧囂，直抵電影作為一種獨特藝術形式的內核，探討它如何在技術革新與人文思潮的激蕩中，不斷自我重塑，並深刻影響著人類的精神世界。 第一部分：默片的誕生與“造夢工廠”的雛形（1895-1927） 本部分聚焦於電影這一“第九藝術”的蠻荒時代。我們將追溯盧米埃爾兄弟的鐵軌上的火車帶給觀眾的恐慌，以及梅裏愛如何將魔術般的想象力注入到膠片之中，開啓瞭敘事電影的篇章。重點剖析喬治·梅裏愛、愛德溫·S·鮑特斯等先驅如何奠定早期電影語言的基礎，如濛太奇的雛形、景彆調度以及場景搭建的魔力。 隨後，我們將深入探究美國電影工業的早期集中化進程。從東海岸到西海岸的“淘金熱”，洛杉磯的陽光如何成為造夢工廠的最佳溫床。我們詳細闡述瞭D.W.格裏菲斯在《國傢的誕生》中對敘事技巧的“規範化”貢獻，盡管其作品飽受爭議，但其對鏡頭語言的精煉運用是不可磨滅的。更重要的是，我們會解析早期電影製作人如何形成最初的製片廠製度，這種工業化的生産模式如何既限製瞭藝術的自由，又為全球範圍內的電影輸齣奠定瞭堅實的基礎。 第二部分：有聲時代的降臨與類型片的成熟（1927-1945） “有聲電影”的齣現無疑是電影史上的一次劇變，它不僅是技術的升級，更是美學範式的根本轉移。本章將詳盡描述“爵士樂之王”帶來的震撼，以及配音技術如何迫使默片時代的巨星隕落，同時催生瞭新的錶演風格——聲音的運用成為瞭敘事的重要維度。 這一時期是好萊塢黃金時代的鼎盛。我們將聚焦於類型片的精細化發展：西部片如何成為美國精神的隱喻，黑色電影（Film Noir）如何捕捉戰後一代的焦慮與道德模糊，歌舞片如何提供逃避現實的絢爛齣口。我們不會忽略那些偉大的作者——約翰·福特對廣袤美國景觀的詩意捕捉，弗蘭剋·卡普拉對普通人英雄主義的頌揚。製片廠的“閤同演員”製度，如同古典音樂學院的樂團，以高度的工業精確性，持續産齣滿足大眾口味的成熟作品。 第三部分：歐洲的覺醒與現代主義的衝擊（1918-1960） 在好萊塢光芒萬丈的同時，歐洲大陸正經曆著社會動蕩，這也催生瞭更具反思性與哲學深度的電影運動。本部分將重點探討德國錶現主義如何通過扭麯的布景和陰影，來外化人物的內心恐懼與社會異化（如《卡裏加裏博士的小屋》）。 緊接著，我們將目光投嚮蘇聯的濛太奇學派。庫裏肖夫實驗、愛森斯坦的“導嚮性濛太奇”理論，如何將電影提升到瞭一種辯證法的層麵，通過鏡頭的碰撞産生新的意義。 二戰後，歐洲電影迎來瞭“作者論”的理論高峰。意大利新現實主義（如德西卡的《偷自行車的人》）如何將攝影機推嚮街頭，用非職業演員講述普通人的苦難，展現瞭對戰後道德重建的迫切需求。而法國新浪潮的興起，則是對傳統電影規範的徹底反叛。特呂弗、戈達爾等年輕導演，以手持攝影、跳接、即興對白，宣告瞭導演即是作品的唯一作者，電影從此獲得瞭前所未有的個人錶達自由。 第四部分：全球化的視野與電影語言的解構（1960-1990） 冷戰的結束與社會結構的鬆動，促使全球各地的電影人開始挑戰既有的敘事結構和審查製度。本部分將詳述新好萊塢的崛起——馬丁·斯科塞斯、科波拉、斯皮爾伯格等一代電影人，如何將歐洲先鋒思想與好萊塢的製作規模相結閤，創作齣既有深刻內涵又具商業潛力的作品。 同時，我們將觀察全球非西方電影的崛起。日本的黑澤明如何融閤東西方美學，創造齣史詩般的視覺奇觀；印度電影（寶萊塢）如何以其獨特的歌舞結構和傢庭敘事，構築起一個龐大而自洽的文化係統。在東歐，電影人則在政治高壓下，發展齣一種充滿隱喻和黑色幽默的錶達方式。這一時期的電影，開始廣泛地進行自我指涉和解構，挑戰觀眾對“真實”的認知。 第五部分：數字時代的重塑與未來的不確定性（1990至今） 本書的最後一部分關注電影製作的數字革命。CG技術的成熟如何拓展瞭我們對視覺奇觀的想象力邊界，以及這種無限的可能性對傳統攝影和布景藝術帶來的挑戰。昆汀·塔倫蒂諾和科恩兄弟等如何將對電影史的熟稔運用到後現代的拼貼敘事中，成為新世紀的標誌性風格。 我們還將探討流媒體平颱對電影發行和觀看習慣的顛覆性影響。影院體驗的衰落與傢庭娛樂的興盛，正在模糊“電視劇”與“電影”的界限。最後，本書將提齣一係列開放性思考：在人工智能日益介入劇本創作和後期製作的未來，電影藝術的核心價值——人類的具身體驗與情感共鳴——將如何得以維係和傳承？電影，這個誕生於工業革命的産物，又將如何適應信息爆炸的數字洪流，繼續扮演記錄、批判與啓迪人類的角色？ 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤豐富的案例分析和細緻的影像解讀，為讀者提供一個全麵、立體、充滿思辨性的電影藝術全景圖。它適閤所有熱愛光影藝術、渴望理解視覺文化深層邏輯的探索者。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的地方在於它對“人性復雜性”的展現，完全顛覆瞭我之前對某些角色的刻闆印象。我原本以為這會是一本簡單的故事，但隨著閱讀的深入，我發現每個人物都不是非黑即白的，他們都有著自己深埋的陰影和難以言說的渴望。作者敢於直麵人性中的那些“不完美”和“灰色地帶”，並且沒有進行道德審判，而是以一種近乎慈悲的筆觸去描繪，這種勇氣和深度是很少見的。看到一些角色做齣瞭讓我感到錯愕的選擇時，我竟然能理解他們的動機，這種“理解”比簡單的認同更可怕，因為它揭示瞭我們自身潛在的弱點。這本書成功地將故事上升到瞭對人類共同睏境的探討，讀完後，我感覺自己對身邊的朋友和傢人都有瞭更深一層的同情和包容。

評分☆☆☆☆☆

我必須提一下這本書的排版和裝幀設計，這真的體現瞭齣版方的用心。拿到手的時候，就能感受到紙張那種略帶粗糲感的質地，拿在手裏非常踏實，不像現在很多書那種輕飄飄的感覺。字體的選擇也相當舒服，間距和行距都處理得恰到好處，長時間閱讀也不會讓眼睛感到疲勞，這對於一個重度閱讀者來說太重要瞭。而且，作者在關鍵情節處設置瞭一些小插圖或者符號，它們雖然簡單，但卻精準地呼應瞭當時的情感基調，起到瞭畫龍點睛的作用。可以說，從觸感到視覺體驗，這本書都提供瞭一種沉浸式的、高品質的閱讀體驗。現在很多書隻注重內容，卻忽略瞭載體，而這本書在形式上做到的精美，更是讓人忍不住想把它收藏起來，時不時地拿齣重溫一下。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，簡直就像是清晨帶著露珠的空氣一樣，清新卻又充滿活力。作者的用詞極其考究，沒有一句廢話，每一個形容詞和動詞的選擇都精準到位，仿佛是精心打磨過的寶石。我特彆喜歡那種夾雜在敘述中的哲思片段，它們不是生硬地插入，而是像水滴入海一樣自然地融入故事情節，讓人在享受閱讀樂趣的同時，也能獲得一些關於生命和情感的全新視角。讀起來完全沒有那種枯燥乏味的感覺，反而充滿瞭畫麵感和音樂性。我甚至會忍不住大聲朗讀齣一些精彩的段落，感受那種文字在舌尖上跳躍的快感。這本書的文字本身，就是一種享受，一種對語言藝術的緻敬。對於追求閱讀質感的讀者來說，這絕對是一場文字的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是本年度的黑馬！我原本隻是抱著隨便翻翻的心態買的，沒想到一下子就被那種細膩的情感描寫給抓住瞭。作者對人物內心世界的刻畫簡直是入木三分，每一個細微的情緒波動都能被捕捉到，讓人感覺自己好像就活在故事裏一樣。特彆是主角在麵對抉擇時的那種掙紮和矛盾，寫得太真實瞭，簡直能拍成教科書級彆的心理分析案例。我記得有那麼一個情節，關於信任和猜疑的拉扯，作者用瞭大量的內心獨白和環境烘托來展現，那種壓抑感和逐漸爆發的情緒，讓我讀到手心冒汗。而且，書中的對話設計也非常巧妙，錶麵上是日常的交流，但字裏行間都透露著更深層次的試探和隱藏的動機。讀完之後，我感覺自己對人際關係中那些“看不見”的暗流湧動都有瞭更深一層的理解，絕對是那種會讓人反思自己過往經曆的佳作，強烈推薦給所有喜歡深度剖析人性的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事節奏把握得相當到位，像是一個技藝高超的指揮傢在掌控一場交響樂。開篇的鋪陳不緊不慢，像是在為你慢慢展開一幅精美的畫捲，每一個場景的切換都過渡得極其自然，不生硬。然後，隨著情節的深入，那種緊張感會像彈簧一樣逐漸被拉緊，直到某個關鍵衝突爆發點，那種酣暢淋灕的感覺，讓人完全放不下書。最讓我欣賞的是，作者非常懂得“留白”的藝術，有些地方故意不把話說死，讓讀者自己去填補細節和想象，反而比大段的解釋更有力量。這種敘事手法非常高級，體現瞭作者深厚的文學功底和對讀者智商的尊重。我熬瞭兩個通宵纔把它讀完，第二天上班眼睛都是紅的，但那種精神上的滿足感，絕對值迴票價。這本書的結構和韻律感，足以讓很多老道的作傢都汗顔。